ºÝºÝߣshows by User: design_library / http://www.slideshare.net/images/logo.gif ºÝºÝߣshows by User: design_library / Wed, 15 Apr 2015 11:18:17 GMT ºÝºÝߣShare feed for ºÝºÝߣshows by User: design_library IGDD n. 236_Maker in Residence: Denis Santachiara, Zoe Romano, Anne Filson, Gary Rohrbacher_atFAB /slideshow/igdd-n-236maker-in-residence-denis-santachiara-zoe-romano-anne-filson-gary-rohrbacheratfab/47034290 milanotalk2015-opt-150415111817-conversion-gate02
AtFAB ¨¨ uno studio di design fondato dagli architetti Anne Filson e Gary Rohrbacher. Il duo progetta complementi d'arredo per frese a controllo numerico e la manifattura in rete con l'obiettivo di stimolare un nuova modalit¨¤ di progettare, produrre e acquistare prodotti. Dal lancio del progetto di ricerca della linea di complementi di arredo open source a marchio AtFAB, makers da tutto il mondo hanno scaricato quasi 10 mila volte i files del progetto. I mobili sono stati customizzati e prodotti localmente dalla community di makers globale e commissionata da clienti privati come Makerbot Industries. Inoltre sono stati esposti in varie mostre e fiere, dalle Maker Faire al MIT. La sedia AtFAB 5-30 Minute Chair ¨¨ stata recentemente acquisita per la collezione permanente del Centre National des Arts Plastiques a Parigi. AtFAB e' stato definito come il "Distruttore di IKEA" e "l'iTunes dei mobili", ed ¨¨ stato evidenziato da media come NPR, The Economist, Coolhunting. AtFAB is a design firm co-founded by architects Anne Filson and Gary Rohrbacher. They design things for digital CNC fabrication tools and networked manufacturing, in order to provoke a new way of designing, making, and buying goods. Since launching the AtFAB furniture line as a small open source research project, makers around the world have downloaded over ten thousand AtFAB files. The furniture has been customized and made locally by a global community of makers, has been commissioned by private clients, like MakerBot Industries, and has been exhibited in a wide range of venues from Maker Faires to MIT. The AtFAB 5-30 Minute Chair was recently acquired for the permanent collection of the Centre National des Arts Plastiques in Paris. Called an ¡°IKEA Disruptor¡± and ¡°iTunes for Furniture,¡± AtFAB has been featured by NPR, The Economist, and The Atlantic, as well as by MAKE Magazine, Treehugger, and Coolhunting. www.atfab.co]]>
AtFAB ¨¨ uno studio di design fondato dagli architetti Anne Filson e Gary Rohrbacher. Il duo progetta complementi d'arredo per frese a controllo numerico e la manifattura in rete con l'obiettivo di stimolare un nuova modalit¨¤ di progettare, produrre e acquistare prodotti. Dal lancio del progetto di ricerca della linea di complementi di arredo open source a marchio AtFAB, makers da tutto il mondo hanno scaricato quasi 10 mila volte i files del progetto. I mobili sono stati customizzati e prodotti localmente dalla community di makers globale e commissionata da clienti privati come Makerbot Industries. Inoltre sono stati esposti in varie mostre e fiere, dalle Maker Faire al MIT. La sedia AtFAB 5-30 Minute Chair ¨¨ stata recentemente acquisita per la collezione permanente del Centre National des Arts Plastiques a Parigi. AtFAB e' stato definito come il "Distruttore di IKEA" e "l'iTunes dei mobili", ed ¨¨ stato evidenziato da media come NPR, The Economist, Coolhunting. AtFAB is a design firm co-founded by architects Anne Filson and Gary Rohrbacher. They design things for digital CNC fabrication tools and networked manufacturing, in order to provoke a new way of designing, making, and buying goods. Since launching the AtFAB furniture line as a small open source research project, makers around the world have downloaded over ten thousand AtFAB files. The furniture has been customized and made locally by a global community of makers, has been commissioned by private clients, like MakerBot Industries, and has been exhibited in a wide range of venues from Maker Faires to MIT. The AtFAB 5-30 Minute Chair was recently acquired for the permanent collection of the Centre National des Arts Plastiques in Paris. Called an ¡°IKEA Disruptor¡± and ¡°iTunes for Furniture,¡± AtFAB has been featured by NPR, The Economist, and The Atlantic, as well as by MAKE Magazine, Treehugger, and Coolhunting. www.atfab.co]]> Wed, 15 Apr 2015 11:18:17 GMT /slideshow/igdd-n-236maker-in-residence-denis-santachiara-zoe-romano-anne-filson-gary-rohrbacheratfab/47034290 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 236_Maker in Residence: Denis Santachiara, Zoe Romano, Anne Filson, Gary Rohrbacher_atFAB design_library AtFAB ¨¨ uno studio di design fondato dagli architetti Anne Filson e Gary Rohrbacher. Il duo progetta complementi d'arredo per frese a controllo numerico e la manifattura in rete con l'obiettivo di stimolare un nuova modalit¨¤ di progettare, produrre e acquistare prodotti. Dal lancio del progetto di ricerca della linea di complementi di arredo open source a marchio AtFAB, makers da tutto il mondo hanno scaricato quasi 10 mila volte i files del progetto. I mobili sono stati customizzati e prodotti localmente dalla community di makers globale e commissionata da clienti privati come Makerbot Industries. Inoltre sono stati esposti in varie mostre e fiere, dalle Maker Faire al MIT. La sedia AtFAB 5-30 Minute Chair ¨¨ stata recentemente acquisita per la collezione permanente del Centre National des Arts Plastiques a Parigi. AtFAB e' stato definito come il "Distruttore di IKEA" e "l'iTunes dei mobili", ed ¨¨ stato evidenziato da media come NPR, The Economist, Coolhunting. AtFAB is a design firm co-founded by architects Anne Filson and Gary Rohrbacher. They design things for digital CNC fabrication tools and networked manufacturing, in order to provoke a new way of designing, making, and buying goods. Since launching the AtFAB furniture line as a small open source research project, makers around the world have downloaded over ten thousand AtFAB files. The furniture has been customized and made locally by a global community of makers, has been commissioned by private clients, like MakerBot Industries, and has been exhibited in a wide range of venues from Maker Faires to MIT. The AtFAB 5-30 Minute Chair was recently acquired for the permanent collection of the Centre National des Arts Plastiques in Paris. Called an ¡°IKEA Disruptor¡± and ¡°iTunes for Furniture,¡± AtFAB has been featured by NPR, The Economist, and The Atlantic, as well as by MAKE Magazine, Treehugger, and Coolhunting. www.atfab.co <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/milanotalk2015-opt-150415111817-conversion-gate02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> AtFAB ¨¨ uno studio di design fondato dagli architetti Anne Filson e Gary Rohrbacher. Il duo progetta complementi d&#39;arredo per frese a controllo numerico e la manifattura in rete con l&#39;obiettivo di stimolare un nuova modalit¨¤ di progettare, produrre e acquistare prodotti. Dal lancio del progetto di ricerca della linea di complementi di arredo open source a marchio AtFAB, makers da tutto il mondo hanno scaricato quasi 10 mila volte i files del progetto. I mobili sono stati customizzati e prodotti localmente dalla community di makers globale e commissionata da clienti privati come Makerbot Industries. Inoltre sono stati esposti in varie mostre e fiere, dalle Maker Faire al MIT. La sedia AtFAB 5-30 Minute Chair ¨¨ stata recentemente acquisita per la collezione permanente del Centre National des Arts Plastiques a Parigi. AtFAB e&#39; stato definito come il &quot;Distruttore di IKEA&quot; e &quot;l&#39;iTunes dei mobili&quot;, ed ¨¨ stato evidenziato da media come NPR, The Economist, Coolhunting. AtFAB is a design firm co-founded by architects Anne Filson and Gary Rohrbacher. They design things for digital CNC fabrication tools and networked manufacturing, in order to provoke a new way of designing, making, and buying goods. Since launching the AtFAB furniture line as a small open source research project, makers around the world have downloaded over ten thousand AtFAB files. The furniture has been customized and made locally by a global community of makers, has been commissioned by private clients, like MakerBot Industries, and has been exhibited in a wide range of venues from Maker Faires to MIT. The AtFAB 5-30 Minute Chair was recently acquired for the permanent collection of the Centre National des Arts Plastiques in Paris. Called an ¡°IKEA Disruptor¡± and ¡°iTunes for Furniture,¡± AtFAB has been featured by NPR, The Economist, and The Atlantic, as well as by MAKE Magazine, Treehugger, and Coolhunting. www.atfab.co
IGDD n. 236_Maker in Residence: Denis Santachiara, Zoe Romano, Anne Filson, Gary Rohrbacher_atFAB from DesignLibrary Milano
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Monitillo Marmi, sotto la direzione scientifica di un team di esperti del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano e grazie alla direzione artistica di ZOE3, ha avviato un percorso di ricerca e collaborazione con l¡¯obiettivo intraprendere il percorso di sviluppo di una nuova collezione di prodotti per il mercato consumer. Sono stati coinvolti designer di fama internazionale per realizzare la prima collezione di prodotti pensando al tema "Il mondo attorno al tavolo". L¡¯azienda ha dunque organizzato un workshop di due giorni ad Altamura, dove i progettisti hanno potuto toccare con mano la materia, vedere le possibilit¨¤ offerte dalle diverse lavorazioni ed esplorare insieme il tema. Sono stati indagati gli aspetti di ritualit¨¤ legate allo stare a tavola ma anche il tavolo come medium sociale capace di aggregare, coinvolgere, saper costruire relazioni. Nasce cos¨¬ la collezione ¡°Pietre di Monitillo¡± composta da 13 prodotti che esprimono il sapore internazionale dei designer che li hanno progettati ma allo stesso tempo la cura e la passione di un saper fare artigiano che l¡¯azienda pugliese ha sapientemente trasferito ad ogni pezzo. Tutti i prodotti di questa collezione raccontano dell¡¯incontro sorprendente tra la tradizione pugliese nella lavorazione delle pietre, il design internazionale e la cultura del progetto come approccio continuo all¡¯innovazione anche nei settori tradizionali. La collezione rappresenta un equilibrio sorprendente del binomio tradizione-innovazione, digitale-analogico, sapere artigiano e tecnologia. Ogni pezzo ¨¨ una scultura e allo stesso tempo un oggetto di design dal sapore contemporaneo. Grazie alla collaborazione con la piattaforma e-commerce Lovethesign (www.lovethesign.com) gi¨¤ durante la presentazione ufficiale della collezione alla DesignLibrary sar¨¤ possibile acquistare tutti i prodotti e portarsi a casa un pezzo di Made in Italy Apulian Style. I DESIGNER Marco Acerbis Efrem Bonacina/Giovanni Moro Claesson Koivisto Rune Emmanuel Gallina Habits Birgit Lohmann Carlo Martino May Day Design/Andrea Maldifassi MrSmith Studio Lorenzo Palmeri Giovanni Pesce Matteo Ragni Spalvieri/Del Ciotto]]>
Monitillo Marmi, sotto la direzione scientifica di un team di esperti del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano e grazie alla direzione artistica di ZOE3, ha avviato un percorso di ricerca e collaborazione con l¡¯obiettivo intraprendere il percorso di sviluppo di una nuova collezione di prodotti per il mercato consumer. Sono stati coinvolti designer di fama internazionale per realizzare la prima collezione di prodotti pensando al tema "Il mondo attorno al tavolo". L¡¯azienda ha dunque organizzato un workshop di due giorni ad Altamura, dove i progettisti hanno potuto toccare con mano la materia, vedere le possibilit¨¤ offerte dalle diverse lavorazioni ed esplorare insieme il tema. Sono stati indagati gli aspetti di ritualit¨¤ legate allo stare a tavola ma anche il tavolo come medium sociale capace di aggregare, coinvolgere, saper costruire relazioni. Nasce cos¨¬ la collezione ¡°Pietre di Monitillo¡± composta da 13 prodotti che esprimono il sapore internazionale dei designer che li hanno progettati ma allo stesso tempo la cura e la passione di un saper fare artigiano che l¡¯azienda pugliese ha sapientemente trasferito ad ogni pezzo. Tutti i prodotti di questa collezione raccontano dell¡¯incontro sorprendente tra la tradizione pugliese nella lavorazione delle pietre, il design internazionale e la cultura del progetto come approccio continuo all¡¯innovazione anche nei settori tradizionali. La collezione rappresenta un equilibrio sorprendente del binomio tradizione-innovazione, digitale-analogico, sapere artigiano e tecnologia. Ogni pezzo ¨¨ una scultura e allo stesso tempo un oggetto di design dal sapore contemporaneo. Grazie alla collaborazione con la piattaforma e-commerce Lovethesign (www.lovethesign.com) gi¨¤ durante la presentazione ufficiale della collezione alla DesignLibrary sar¨¤ possibile acquistare tutti i prodotti e portarsi a casa un pezzo di Made in Italy Apulian Style. I DESIGNER Marco Acerbis Efrem Bonacina/Giovanni Moro Claesson Koivisto Rune Emmanuel Gallina Habits Birgit Lohmann Carlo Martino May Day Design/Andrea Maldifassi MrSmith Studio Lorenzo Palmeri Giovanni Pesce Matteo Ragni Spalvieri/Del Ciotto]]> Tue, 03 Mar 2015 07:14:02 GMT /slideshow/igdd-n-235pietre-di-monitillo/45369640 design_library@slideshare.net(design_library) #IGDD n. 235_Pietre di Monitillo design_library Monitillo Marmi, sotto la direzione scientifica di un team di esperti del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano e grazie alla direzione artistica di ZOE3, ha avviato un percorso di ricerca e collaborazione con l¡¯obiettivo intraprendere il percorso di sviluppo di una nuova collezione di prodotti per il mercato consumer. Sono stati coinvolti designer di fama internazionale per realizzare la prima collezione di prodotti pensando al tema "Il mondo attorno al tavolo". L¡¯azienda ha dunque organizzato un workshop di due giorni ad Altamura, dove i progettisti hanno potuto toccare con mano la materia, vedere le possibilit¨¤ offerte dalle diverse lavorazioni ed esplorare insieme il tema. Sono stati indagati gli aspetti di ritualit¨¤ legate allo stare a tavola ma anche il tavolo come medium sociale capace di aggregare, coinvolgere, saper costruire relazioni. Nasce cos¨¬ la collezione ¡°Pietre di Monitillo¡± composta da 13 prodotti che esprimono il sapore internazionale dei designer che li hanno progettati ma allo stesso tempo la cura e la passione di un saper fare artigiano che l¡¯azienda pugliese ha sapientemente trasferito ad ogni pezzo. Tutti i prodotti di questa collezione raccontano dell¡¯incontro sorprendente tra la tradizione pugliese nella lavorazione delle pietre, il design internazionale e la cultura del progetto come approccio continuo all¡¯innovazione anche nei settori tradizionali. La collezione rappresenta un equilibrio sorprendente del binomio tradizione-innovazione, digitale-analogico, sapere artigiano e tecnologia. Ogni pezzo ¨¨ una scultura e allo stesso tempo un oggetto di design dal sapore contemporaneo. Grazie alla collaborazione con la piattaforma e-commerce Lovethesign (www.lovethesign.com) gi¨¤ durante la presentazione ufficiale della collezione alla DesignLibrary sar¨¤ possibile acquistare tutti i prodotti e portarsi a casa un pezzo di Made in Italy Apulian Style. I DESIGNER Marco Acerbis Efrem Bonacina/Giovanni Moro Claesson Koivisto Rune Emmanuel Gallina Habits Birgit Lohmann Carlo Martino May Day Design/Andrea Maldifassi MrSmith Studio Lorenzo Palmeri Giovanni Pesce Matteo Ragni Spalvieri/Del Ciotto <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/slideshow-150303071402-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Monitillo Marmi, sotto la direzione scientifica di un team di esperti del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano e grazie alla direzione artistica di ZOE3, ha avviato un percorso di ricerca e collaborazione con l¡¯obiettivo intraprendere il percorso di sviluppo di una nuova collezione di prodotti per il mercato consumer. Sono stati coinvolti designer di fama internazionale per realizzare la prima collezione di prodotti pensando al tema &quot;Il mondo attorno al tavolo&quot;. L¡¯azienda ha dunque organizzato un workshop di due giorni ad Altamura, dove i progettisti hanno potuto toccare con mano la materia, vedere le possibilit¨¤ offerte dalle diverse lavorazioni ed esplorare insieme il tema. Sono stati indagati gli aspetti di ritualit¨¤ legate allo stare a tavola ma anche il tavolo come medium sociale capace di aggregare, coinvolgere, saper costruire relazioni. Nasce cos¨¬ la collezione ¡°Pietre di Monitillo¡± composta da 13 prodotti che esprimono il sapore internazionale dei designer che li hanno progettati ma allo stesso tempo la cura e la passione di un saper fare artigiano che l¡¯azienda pugliese ha sapientemente trasferito ad ogni pezzo. Tutti i prodotti di questa collezione raccontano dell¡¯incontro sorprendente tra la tradizione pugliese nella lavorazione delle pietre, il design internazionale e la cultura del progetto come approccio continuo all¡¯innovazione anche nei settori tradizionali. La collezione rappresenta un equilibrio sorprendente del binomio tradizione-innovazione, digitale-analogico, sapere artigiano e tecnologia. Ogni pezzo ¨¨ una scultura e allo stesso tempo un oggetto di design dal sapore contemporaneo. Grazie alla collaborazione con la piattaforma e-commerce Lovethesign (www.lovethesign.com) gi¨¤ durante la presentazione ufficiale della collezione alla DesignLibrary sar¨¤ possibile acquistare tutti i prodotti e portarsi a casa un pezzo di Made in Italy Apulian Style. I DESIGNER Marco Acerbis Efrem Bonacina/Giovanni Moro Claesson Koivisto Rune Emmanuel Gallina Habits Birgit Lohmann Carlo Martino May Day Design/Andrea Maldifassi MrSmith Studio Lorenzo Palmeri Giovanni Pesce Matteo Ragni Spalvieri/Del Ciotto
#IGDD n. 235_Pietre di Monitillo from DesignLibrary Milano
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Tutelare dalle imitazioni la forma di un prodotto ottenendo il ¡°privilegio¡± di essere l¡¯unico soggetto legittimato a usare quella forma diventa strategico per l¡¯impresa. "Ottenere un titolo giuridicamente valido che attesti il 'diritto di monopolio' sulla forma esterna di un prodotto", afferma l¨¬ospite della serata, l'avv. Fabio Giambrocono, "vuol dire cristallizzare in un diritto, o in un bene immateriale i valori e gli sforzi della creazione. Perci¨° il Design registrato oltre che favorire una posizione privilegiata rispetto alla concorrenza, conferisce ad esso un ulteriore prestigio ovvero la possibilita? di vantare pubblicamente un riconoscimento di unicita? del prodotto nel suo genere."]]>
Tutelare dalle imitazioni la forma di un prodotto ottenendo il ¡°privilegio¡± di essere l¡¯unico soggetto legittimato a usare quella forma diventa strategico per l¡¯impresa. "Ottenere un titolo giuridicamente valido che attesti il 'diritto di monopolio' sulla forma esterna di un prodotto", afferma l¨¬ospite della serata, l'avv. Fabio Giambrocono, "vuol dire cristallizzare in un diritto, o in un bene immateriale i valori e gli sforzi della creazione. Perci¨° il Design registrato oltre che favorire una posizione privilegiata rispetto alla concorrenza, conferisce ad esso un ulteriore prestigio ovvero la possibilita? di vantare pubblicamente un riconoscimento di unicita? del prodotto nel suo genere."]]> Sat, 21 Feb 2015 13:09:49 GMT /slideshow/igdd-n-234design-registrato-la-tutela-del-prodottodott-fabio-giambrocono-44966702/44966702 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 234_Design Registrato: la tutela del prodotto_Dott. Fabio Giambrocono design_library Tutelare dalle imitazioni la forma di un prodotto ottenendo il ¡°privilegio¡± di essere l¡¯unico soggetto legittimato a usare quella forma diventa strategico per l¡¯impresa. "Ottenere un titolo giuridicamente valido che attesti il 'diritto di monopolio' sulla forma esterna di un prodotto", afferma l¨¬ospite della serata, l'avv. Fabio Giambrocono, "vuol dire cristallizzare in un diritto, o in un bene immateriale i valori e gli sforzi della creazione. Perci¨° il Design registrato oltre che favorire una posizione privilegiata rispetto alla concorrenza, conferisce ad esso un ulteriore prestigio ovvero la possibilita? di vantare pubblicamente un riconoscimento di unicita? del prodotto nel suo genere." <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/designitaliano-150221130949-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Tutelare dalle imitazioni la forma di un prodotto ottenendo il ¡°privilegio¡± di essere l¡¯unico soggetto legittimato a usare quella forma diventa strategico per l¡¯impresa. &quot;Ottenere un titolo giuridicamente valido che attesti il &#39;diritto di monopolio&#39; sulla forma esterna di un prodotto&quot;, afferma l¨¬ospite della serata, l&#39;avv. Fabio Giambrocono, &quot;vuol dire cristallizzare in un diritto, o in un bene immateriale i valori e gli sforzi della creazione. Perci¨° il Design registrato oltre che favorire una posizione privilegiata rispetto alla concorrenza, conferisce ad esso un ulteriore prestigio ovvero la possibilita? di vantare pubblicamente un riconoscimento di unicita? del prodotto nel suo genere.&quot;
IGDD n. 234_Design Registrato: la tutela del prodotto_Dott. Fabio Giambrocono from DesignLibrary Milano
]]> 616 1 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/designitaliano-150221130949-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds document Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 Design italiano memorandum /slideshow/design-italiano-memorandum/44966535 designitalianomemorandum-150221130102-conversion-gate02
Un memorandum di domande e risposte sul tema della tutela del design italiano]]>
Un memorandum di domande e risposte sul tema della tutela del design italiano]]> Sat, 21 Feb 2015 13:01:02 GMT /slideshow/design-italiano-memorandum/44966535 design_library@slideshare.net(design_library) Design italiano memorandum design_library Un memorandum di domande e risposte sul tema della tutela del design italiano <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/designitalianomemorandum-150221130102-conversion-gate02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Un memorandum di domande e risposte sul tema della tutela del design italiano
Design italiano memorandum from DesignLibrary Milano
]]> 1369 3 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/designitalianomemorandum-150221130102-conversion-gate02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds document Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 228_Marco Zanuso /slideshow/igdd-n-228marco-zanuso/44203737 giovedideldesignmarcozanuso-150203052611-conversion-gate01
Marco Zanuso ¨¨ nato a Milano, dove vive e lavora. Si ¨¨ laureato in architettura a Firenze con una tesi sull¡¯architettura radicale e i suoi riferimenti: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. Lo studio di Milano con Daniele Nava si occupa di design, progettazione architettonica di edifici residenziali, interni di uffici, abitazioni private e allestimenti di mostre. Tra i clienti Carrefour, Abet laminati, Mondadori e Triennale di Milano. Come designer ha collaborato con Memphis, Pamar, Driade, Bonacina, Fontana Arte, De Padova, Design Gallery e con la Gallerie Italienne di Parigi. Marco Zanuso was born in Milan, when he lives and works. He graduated in Architecture in Florence, with an experimental thesis on radical architecture and its main characters: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. His studio with Daniel Nava, in Milan, deals with product design, architectural design of residential buildings, offices interiors, private homes and outfitting exhibitions. Some clients are Carrefour, Abet Laminati, Mondadori e Triennale di Milano. As designer he worked with various companies including Memphis, Driade, Bonacina, Fontana Arte, Cappellini, De Padova and galleries like Design Gallery in Milan and Galerie Italienne in Paris. He has developed projects and experiments with small producers and craftsmen. marcozanusojr.com ]]>
Marco Zanuso ¨¨ nato a Milano, dove vive e lavora. Si ¨¨ laureato in architettura a Firenze con una tesi sull¡¯architettura radicale e i suoi riferimenti: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. Lo studio di Milano con Daniele Nava si occupa di design, progettazione architettonica di edifici residenziali, interni di uffici, abitazioni private e allestimenti di mostre. Tra i clienti Carrefour, Abet laminati, Mondadori e Triennale di Milano. Come designer ha collaborato con Memphis, Pamar, Driade, Bonacina, Fontana Arte, De Padova, Design Gallery e con la Gallerie Italienne di Parigi. Marco Zanuso was born in Milan, when he lives and works. He graduated in Architecture in Florence, with an experimental thesis on radical architecture and its main characters: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. His studio with Daniel Nava, in Milan, deals with product design, architectural design of residential buildings, offices interiors, private homes and outfitting exhibitions. Some clients are Carrefour, Abet Laminati, Mondadori e Triennale di Milano. As designer he worked with various companies including Memphis, Driade, Bonacina, Fontana Arte, Cappellini, De Padova and galleries like Design Gallery in Milan and Galerie Italienne in Paris. He has developed projects and experiments with small producers and craftsmen. marcozanusojr.com ]]> Tue, 03 Feb 2015 05:26:11 GMT /slideshow/igdd-n-228marco-zanuso/44203737 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 228_Marco Zanuso design_library Marco Zanuso ¨¨ nato a Milano, dove vive e lavora. Si ¨¨ laureato in architettura a Firenze con una tesi sull¡¯architettura radicale e i suoi riferimenti: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. Lo studio di Milano con Daniele Nava si occupa di design, progettazione architettonica di edifici residenziali, interni di uffici, abitazioni private e allestimenti di mostre. Tra i clienti Carrefour, Abet laminati, Mondadori e Triennale di Milano. Come designer ha collaborato con Memphis, Pamar, Driade, Bonacina, Fontana Arte, De Padova, Design Gallery e con la Gallerie Italienne di Parigi. Marco Zanuso was born in Milan, when he lives and works. He graduated in Architecture in Florence, with an experimental thesis on radical architecture and its main characters: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. His studio with Daniel Nava, in Milan, deals with product design, architectural design of residential buildings, offices interiors, private homes and outfitting exhibitions. Some clients are Carrefour, Abet Laminati, Mondadori e Triennale di Milano. As designer he worked with various companies including Memphis, Driade, Bonacina, Fontana Arte, Cappellini, De Padova and galleries like Design Gallery in Milan and Galerie Italienne in Paris. He has developed projects and experiments with small producers and craftsmen. marcozanusojr.com <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/giovedideldesignmarcozanuso-150203052611-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Marco Zanuso ¨¨ nato a Milano, dove vive e lavora. Si ¨¨ laureato in architettura a Firenze con una tesi sull¡¯architettura radicale e i suoi riferimenti: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. Lo studio di Milano con Daniele Nava si occupa di design, progettazione architettonica di edifici residenziali, interni di uffici, abitazioni private e allestimenti di mostre. Tra i clienti Carrefour, Abet laminati, Mondadori e Triennale di Milano. Come designer ha collaborato con Memphis, Pamar, Driade, Bonacina, Fontana Arte, De Padova, Design Gallery e con la Gallerie Italienne di Parigi. Marco Zanuso was born in Milan, when he lives and works. He graduated in Architecture in Florence, with an experimental thesis on radical architecture and its main characters: Superstudio, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Ufo, Mendini ed Ettore Sottsass. His studio with Daniel Nava, in Milan, deals with product design, architectural design of residential buildings, offices interiors, private homes and outfitting exhibitions. Some clients are Carrefour, Abet Laminati, Mondadori e Triennale di Milano. As designer he worked with various companies including Memphis, Driade, Bonacina, Fontana Arte, Cappellini, De Padova and galleries like Design Gallery in Milan and Galerie Italienne in Paris. He has developed projects and experiments with small producers and craftsmen. marcozanusojr.com
IGDD n. 228_Marco Zanuso from DesignLibrary Milano
]]> 434 1 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/giovedideldesignmarcozanuso-150203052611-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi esemplari di innovazione con il legno e con il cartone /slideshow/fsc-italia-designawardmilano/44202877 fscitaliadesignawardmilano-150203050151-conversion-gate02
Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Florian Diego is the Director of FSC Italy, the Italian partner of the Forest Stewardship Council ?. FSC is an international certification system for wood products obtained from responsibly managed forests. Since 2012, FSC Italy with ADI Atelier dell¡¯Innovazione and Toolbag, organizes the Design Award ¡°The Forest in a room¡± http://www.fsc-italia.it/en/designaward2013 .]]>
Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Florian Diego is the Director of FSC Italy, the Italian partner of the Forest Stewardship Council ?. FSC is an international certification system for wood products obtained from responsibly managed forests. Since 2012, FSC Italy with ADI Atelier dell¡¯Innovazione and Toolbag, organizes the Design Award ¡°The Forest in a room¡± http://www.fsc-italia.it/en/designaward2013 .]]> Tue, 03 Feb 2015 05:01:51 GMT /slideshow/fsc-italia-designawardmilano/44202877 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi esemplari di innovazione con il legno e con il cartone design_library Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Florian Diego is the Director of FSC Italy, the Italian partner of the Forest Stewardship Council ?. FSC is an international certification system for wood products obtained from responsibly managed forests. Since 2012, FSC Italy with ADI Atelier dell¡¯Innovazione and Toolbag, organizes the Design Award ¡°The Forest in a room¡± http://www.fsc-italia.it/en/designaward2013 . <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/fscitaliadesignawardmilano-150203050151-conversion-gate02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Florian Diego is the Director of FSC Italy, the Italian partner of the Forest Stewardship Council ?. FSC is an international certification system for wood products obtained from responsibly managed forests. Since 2012, FSC Italy with ADI Atelier dell¡¯Innovazione and Toolbag, organizes the Design Award ¡°The Forest in a room¡± http://www.fsc-italia.it/en/designaward2013 .
IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi esemplari di innovazione con il legno e con il cartone from DesignLibrary Milano
]]> 722 52 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/fscitaliadesignawardmilano-150203050151-conversion-gate02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi esemplari di innovazione con il legno e con il cartone /slideshow/igdd-n-218adi-atelier-dellinnovazione-presenta-fsc-italia-e-nextmaterials-due-casi-esemplari-di-innovazione-con-il-legno-e-con-il-cartone/44202776 adiatelierdellinnovazioneandrianidl-150203045855-conversion-gate01
ADI Atelier dell¡¯Innovazione - Commissione Tematica ADI nata per esplorare, collegare, far conoscere il territorio dell¡¯innovazione in ogni settore e in ogni fase della filiera produttiva (www.atelierdellinnovazione.com) - avvia il primo incontro del ciclo di appuntamenti in DesignLibrary presentandosi e presentando i primi due casi esemplari d¡¯innovazione: NextMaterials, partendo dalla tecnologia e dal know-how di uno spin-off accademico, ha presentato i primi filtri in cartone ondulato antibatterici in un¡¯installazione multisensoriale al Fuori Salone 2012 inserito nel progetto Adi Atelier dell'Innovazione, per poi sviluppare prodotti innovativi che uniscono tecnologia e design. La sua vasta ricerca spazia dallo smart packaging ai trattamenti sol gel (www.nextmaterials.it); FSC Italia, certificazione dell¡¯origine del legno e progettazione amica dell¡¯ambiente stimolata attraverso concorsi internazionali, mirati e dedicati alle nuove generazioni di designer (http://it.fsc.org). Intervengono: Antonella Andriani ¡¤ coordinatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: la diffusione di metodologie, tipologie di prodotti, materiali e tecnologie innovativi per lo sviluppo sociale e produttivo Designer, attiva nella definizione di programmi strategici per valorizzare la cultura del design italiano, spazia dal design di prodotto alla comunicazione. Esperta di project management, ¨¨ parte dell¡¯ADI Atelier dell¡¯Innovazione. Docente dell¡¯Accademia di Belle Arti di Verona, dal 2005 insegna presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano. Alberto Cigada ¡¤ Politecnico di Milano e socio Fondatore di NextMaterials Innovazione tra tecnologia e design: un nuovo modo per finanziare la ricerca Alberto Cigada ¨¨ Professore Ordinario di Scienza e tecnologia dei Materiali presso il Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica Giulio Natta del Politecnico di Milano. Insegna ¡°Materiali¡± presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove ¨¨ coordinatore del Corso di Laurea Magistrale in Design & Engineering. Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Giuliana Zoppis ¡¤ socio fondatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: l¡¯anima sostenibile del design Architetto e giornalista, collabora con D La Repubblica, Il Venerdi, Il Salvagente. Dal 2006 ¨¨ consulente per la comunicazione Zanotta. Nell¡¯autunno 2006 fonda il primo circuito per l¡¯abitare sostenibile Best Up. Fa parte dell'Atelier dell¡¯Innovazione ADI Lombardia.]]>
ADI Atelier dell¡¯Innovazione - Commissione Tematica ADI nata per esplorare, collegare, far conoscere il territorio dell¡¯innovazione in ogni settore e in ogni fase della filiera produttiva (www.atelierdellinnovazione.com) - avvia il primo incontro del ciclo di appuntamenti in DesignLibrary presentandosi e presentando i primi due casi esemplari d¡¯innovazione: NextMaterials, partendo dalla tecnologia e dal know-how di uno spin-off accademico, ha presentato i primi filtri in cartone ondulato antibatterici in un¡¯installazione multisensoriale al Fuori Salone 2012 inserito nel progetto Adi Atelier dell'Innovazione, per poi sviluppare prodotti innovativi che uniscono tecnologia e design. La sua vasta ricerca spazia dallo smart packaging ai trattamenti sol gel (www.nextmaterials.it); FSC Italia, certificazione dell¡¯origine del legno e progettazione amica dell¡¯ambiente stimolata attraverso concorsi internazionali, mirati e dedicati alle nuove generazioni di designer (http://it.fsc.org). Intervengono: Antonella Andriani ¡¤ coordinatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: la diffusione di metodologie, tipologie di prodotti, materiali e tecnologie innovativi per lo sviluppo sociale e produttivo Designer, attiva nella definizione di programmi strategici per valorizzare la cultura del design italiano, spazia dal design di prodotto alla comunicazione. Esperta di project management, ¨¨ parte dell¡¯ADI Atelier dell¡¯Innovazione. Docente dell¡¯Accademia di Belle Arti di Verona, dal 2005 insegna presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano. Alberto Cigada ¡¤ Politecnico di Milano e socio Fondatore di NextMaterials Innovazione tra tecnologia e design: un nuovo modo per finanziare la ricerca Alberto Cigada ¨¨ Professore Ordinario di Scienza e tecnologia dei Materiali presso il Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica Giulio Natta del Politecnico di Milano. Insegna ¡°Materiali¡± presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove ¨¨ coordinatore del Corso di Laurea Magistrale in Design & Engineering. Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Giuliana Zoppis ¡¤ socio fondatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: l¡¯anima sostenibile del design Architetto e giornalista, collabora con D La Repubblica, Il Venerdi, Il Salvagente. Dal 2006 ¨¨ consulente per la comunicazione Zanotta. Nell¡¯autunno 2006 fonda il primo circuito per l¡¯abitare sostenibile Best Up. Fa parte dell'Atelier dell¡¯Innovazione ADI Lombardia.]]> Tue, 03 Feb 2015 04:58:55 GMT /slideshow/igdd-n-218adi-atelier-dellinnovazione-presenta-fsc-italia-e-nextmaterials-due-casi-esemplari-di-innovazione-con-il-legno-e-con-il-cartone/44202776 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi esemplari di innovazione con il legno e con il cartone design_library ADI Atelier dell¡¯Innovazione - Commissione Tematica ADI nata per esplorare, collegare, far conoscere il territorio dell¡¯innovazione in ogni settore e in ogni fase della filiera produttiva (www.atelierdellinnovazione.com) - avvia il primo incontro del ciclo di appuntamenti in DesignLibrary presentandosi e presentando i primi due casi esemplari d¡¯innovazione: NextMaterials, partendo dalla tecnologia e dal know-how di uno spin-off accademico, ha presentato i primi filtri in cartone ondulato antibatterici in un¡¯installazione multisensoriale al Fuori Salone 2012 inserito nel progetto Adi Atelier dell'Innovazione, per poi sviluppare prodotti innovativi che uniscono tecnologia e design. La sua vasta ricerca spazia dallo smart packaging ai trattamenti sol gel (www.nextmaterials.it); FSC Italia, certificazione dell¡¯origine del legno e progettazione amica dell¡¯ambiente stimolata attraverso concorsi internazionali, mirati e dedicati alle nuove generazioni di designer (http://it.fsc.org). Intervengono: Antonella Andriani ¡¤ coordinatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: la diffusione di metodologie, tipologie di prodotti, materiali e tecnologie innovativi per lo sviluppo sociale e produttivo Designer, attiva nella definizione di programmi strategici per valorizzare la cultura del design italiano, spazia dal design di prodotto alla comunicazione. Esperta di project management, ¨¨ parte dell¡¯ADI Atelier dell¡¯Innovazione. Docente dell¡¯Accademia di Belle Arti di Verona, dal 2005 insegna presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano. Alberto Cigada ¡¤ Politecnico di Milano e socio Fondatore di NextMaterials Innovazione tra tecnologia e design: un nuovo modo per finanziare la ricerca Alberto Cigada ¨¨ Professore Ordinario di Scienza e tecnologia dei Materiali presso il Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica Giulio Natta del Politecnico di Milano. Insegna ¡°Materiali¡± presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove ¨¨ coordinatore del Corso di Laurea Magistrale in Design & Engineering. Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Giuliana Zoppis ¡¤ socio fondatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: l¡¯anima sostenibile del design Architetto e giornalista, collabora con D La Repubblica, Il Venerdi, Il Salvagente. Dal 2006 ¨¨ consulente per la comunicazione Zanotta. Nell¡¯autunno 2006 fonda il primo circuito per l¡¯abitare sostenibile Best Up. Fa parte dell'Atelier dell¡¯Innovazione ADI Lombardia. <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/adiatelierdellinnovazioneandrianidl-150203045855-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> ADI Atelier dell¡¯Innovazione - Commissione Tematica ADI nata per esplorare, collegare, far conoscere il territorio dell¡¯innovazione in ogni settore e in ogni fase della filiera produttiva (www.atelierdellinnovazione.com) - avvia il primo incontro del ciclo di appuntamenti in DesignLibrary presentandosi e presentando i primi due casi esemplari d¡¯innovazione: NextMaterials, partendo dalla tecnologia e dal know-how di uno spin-off accademico, ha presentato i primi filtri in cartone ondulato antibatterici in un¡¯installazione multisensoriale al Fuori Salone 2012 inserito nel progetto Adi Atelier dell&#39;Innovazione, per poi sviluppare prodotti innovativi che uniscono tecnologia e design. La sua vasta ricerca spazia dallo smart packaging ai trattamenti sol gel (www.nextmaterials.it); FSC Italia, certificazione dell¡¯origine del legno e progettazione amica dell¡¯ambiente stimolata attraverso concorsi internazionali, mirati e dedicati alle nuove generazioni di designer (http://it.fsc.org). Intervengono: Antonella Andriani ¡¤ coordinatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: la diffusione di metodologie, tipologie di prodotti, materiali e tecnologie innovativi per lo sviluppo sociale e produttivo Designer, attiva nella definizione di programmi strategici per valorizzare la cultura del design italiano, spazia dal design di prodotto alla comunicazione. Esperta di project management, ¨¨ parte dell¡¯ADI Atelier dell¡¯Innovazione. Docente dell¡¯Accademia di Belle Arti di Verona, dal 2005 insegna presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano. Alberto Cigada ¡¤ Politecnico di Milano e socio Fondatore di NextMaterials Innovazione tra tecnologia e design: un nuovo modo per finanziare la ricerca Alberto Cigada ¨¨ Professore Ordinario di Scienza e tecnologia dei Materiali presso il Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica Giulio Natta del Politecnico di Milano. Insegna ¡°Materiali¡± presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, dove ¨¨ coordinatore del Corso di Laurea Magistrale in Design &amp; Engineering. Diego Florian ¡¤ direttore FSC Italia Legno e responsabilit¨¤ socio-ambientale nel design Diego Florian ¨¨ Direttore di FSC Italia, sede italiana del Forest Stewardship Council?. FSC ¨¨ un sistema internazionale di certificazione dei prodotti legnosi ottenuti da foreste gestite in maniera responsabile. Dal 2012 FSC Italia, con ADI Atelier dell¡¯Innovazione e Toolbag, organizza il concorso di design ¡°La foresta in una stanza¡±. www.fsc-italia.it/designaward Giuliana Zoppis ¡¤ socio fondatore ADI Atelier dell¡¯Innovazione ADI Atelier dell¡¯Innovazione: l¡¯anima sostenibile del design Architetto e giornalista, collabora con D La Repubblica, Il Venerdi, Il Salvagente. Dal 2006 ¨¨ consulente per la comunicazione Zanotta. Nell¡¯autunno 2006 fonda il primo circuito per l¡¯abitare sostenibile Best Up. Fa parte dell&#39;Atelier dell¡¯Innovazione ADI Lombardia.
IGDD n. 218_ADI Atelier dell'Innovazione_FSC Italia e NextMaterials, due casi esemplari di innovazione con il legno e con il cartone from DesignLibrary Milano
]]> 930 25 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/adiatelierdellinnovazioneandrianidl-150203045855-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 216_Studio Irvine /slideshow/igdd-n-216studio-irvine/44202678 studio-irvine-150203045611-conversion-gate01
Studio Irvine ¨¨ stato fondato da James Irvine nel 1988 a Milano. Designer inglese di fama internazionale, James Irvine nasce a Londra nel 1958. Appena diplomato al Royal College of Art, nel 1984 si trasferisce a Milano dove ¨¨ consulente Olivetti per il design del prodotto sotto la direzione di Michele De Lucchi ed Ettore Sottsass. Dal 1993 al 1999, pur continuando in parallelo l¡¯attivit¨¤ dello Studio Irvine, ¨¨ socio responsabile per l¡¯industrial design dello studio Sottsass Associati. Nel 2004 viene eletto RDI (Royal designer for Industry) dalla Royal Society of Arts di Londra e nel 2007 insignito di un dottorato onorario in design dalla Kingston University. Nella sua lunga carriera, lo studio Irvine ha collaborato con marchi storici del design italiano ed internazionali fra le quali Alfi, Alias, Arper, Artemide, B&B Italia, Canon, Coro, Duravit, Foscarini, LG, Magis, Mercedes Benz, MDF Italia, Muji, Olivari, Olivetti, Phaidon, Str?er, Toshiba, Thonet, Whirlpool, Wmf e Zumtobel. In seguito alla prematura scomparsa nel 2013, lo studio Irvine ha trovato la sua naturale continuit¨¤ nelle figure di Marialaura Rossiello Irvine (partner della James Irvine Srl dal 2009) e Maddalena Casadei (braccio destro di Irvine per nove anni). Marialaura Rossiello nasce a Napoli dove si laurea in Architettura. Si trasferisce a Milano per un master in design strategico e brand management presso il Mip, scuola manageriale del Politecnico di Milano nel 2000. Dal 2001 al 2004 ¨¨ responsabile sviluppo nuovi prodotto di Danese e, dal 2004 al 2006, responsabile marketing. Ha lavorato come design consultant ed art director, occupandosi dello sviluppo di prodotti dal concept alla definizione del prodotto finito per diversi marchi. Maddalena Casadei nasce a Forl¨¬ e si laurea in Architettura a Ferrara. Si trasferisce a Milano per un master alla Domus Accademy nel 2002, dove continua a collaborare. Nel 2001 entra a far parte dello studio Irvine occupandosi di diversi progetti di design, interior e exhibit design, oltre a seguire una propria attivit¨¤ professionale che confluisce oggi nello studio Irvine. La chiarezza di un metodo di lavoro che James Irvine ha messo a punto nel corso degli anni e la convinzione che la firma non ¨¨ una priorit¨¤ nel design, ha dato forza alla volont¨¤ di Marialaura Rossiello e Maddalena Casadei di assicurare un futuro ai progetti dello studio Irvine. La trasversalit¨¤ dei progetti propria della storia dello studio_dalla progettazione di un autobus al disegno di una penna_mostra la continua tensione e la curiosit¨¤ per tutte le tipologie e scale del progetto. Lo studio Irvine continua a collaborare con realt¨¤ come Amorim, Muji, Marsotto Edizioni, Kettal, Phaidon, ma si apre anche verso nuove sfide progettuali nel campo dell¡¯identit¨¤ di prodotto e del consolidamento del brand per realt¨¤ industriali che intendono avvicinarsi al design.]]>
Studio Irvine ¨¨ stato fondato da James Irvine nel 1988 a Milano. Designer inglese di fama internazionale, James Irvine nasce a Londra nel 1958. Appena diplomato al Royal College of Art, nel 1984 si trasferisce a Milano dove ¨¨ consulente Olivetti per il design del prodotto sotto la direzione di Michele De Lucchi ed Ettore Sottsass. Dal 1993 al 1999, pur continuando in parallelo l¡¯attivit¨¤ dello Studio Irvine, ¨¨ socio responsabile per l¡¯industrial design dello studio Sottsass Associati. Nel 2004 viene eletto RDI (Royal designer for Industry) dalla Royal Society of Arts di Londra e nel 2007 insignito di un dottorato onorario in design dalla Kingston University. Nella sua lunga carriera, lo studio Irvine ha collaborato con marchi storici del design italiano ed internazionali fra le quali Alfi, Alias, Arper, Artemide, B&B Italia, Canon, Coro, Duravit, Foscarini, LG, Magis, Mercedes Benz, MDF Italia, Muji, Olivari, Olivetti, Phaidon, Str?er, Toshiba, Thonet, Whirlpool, Wmf e Zumtobel. In seguito alla prematura scomparsa nel 2013, lo studio Irvine ha trovato la sua naturale continuit¨¤ nelle figure di Marialaura Rossiello Irvine (partner della James Irvine Srl dal 2009) e Maddalena Casadei (braccio destro di Irvine per nove anni). Marialaura Rossiello nasce a Napoli dove si laurea in Architettura. Si trasferisce a Milano per un master in design strategico e brand management presso il Mip, scuola manageriale del Politecnico di Milano nel 2000. Dal 2001 al 2004 ¨¨ responsabile sviluppo nuovi prodotto di Danese e, dal 2004 al 2006, responsabile marketing. Ha lavorato come design consultant ed art director, occupandosi dello sviluppo di prodotti dal concept alla definizione del prodotto finito per diversi marchi. Maddalena Casadei nasce a Forl¨¬ e si laurea in Architettura a Ferrara. Si trasferisce a Milano per un master alla Domus Accademy nel 2002, dove continua a collaborare. Nel 2001 entra a far parte dello studio Irvine occupandosi di diversi progetti di design, interior e exhibit design, oltre a seguire una propria attivit¨¤ professionale che confluisce oggi nello studio Irvine. La chiarezza di un metodo di lavoro che James Irvine ha messo a punto nel corso degli anni e la convinzione che la firma non ¨¨ una priorit¨¤ nel design, ha dato forza alla volont¨¤ di Marialaura Rossiello e Maddalena Casadei di assicurare un futuro ai progetti dello studio Irvine. La trasversalit¨¤ dei progetti propria della storia dello studio_dalla progettazione di un autobus al disegno di una penna_mostra la continua tensione e la curiosit¨¤ per tutte le tipologie e scale del progetto. Lo studio Irvine continua a collaborare con realt¨¤ come Amorim, Muji, Marsotto Edizioni, Kettal, Phaidon, ma si apre anche verso nuove sfide progettuali nel campo dell¡¯identit¨¤ di prodotto e del consolidamento del brand per realt¨¤ industriali che intendono avvicinarsi al design.]]> Tue, 03 Feb 2015 04:56:11 GMT /slideshow/igdd-n-216studio-irvine/44202678 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 216_Studio Irvine design_library Studio Irvine ¨¨ stato fondato da James Irvine nel 1988 a Milano. Designer inglese di fama internazionale, James Irvine nasce a Londra nel 1958. Appena diplomato al Royal College of Art, nel 1984 si trasferisce a Milano dove ¨¨ consulente Olivetti per il design del prodotto sotto la direzione di Michele De Lucchi ed Ettore Sottsass. Dal 1993 al 1999, pur continuando in parallelo l¡¯attivit¨¤ dello Studio Irvine, ¨¨ socio responsabile per l¡¯industrial design dello studio Sottsass Associati. Nel 2004 viene eletto RDI (Royal designer for Industry) dalla Royal Society of Arts di Londra e nel 2007 insignito di un dottorato onorario in design dalla Kingston University. Nella sua lunga carriera, lo studio Irvine ha collaborato con marchi storici del design italiano ed internazionali fra le quali Alfi, Alias, Arper, Artemide, B&B Italia, Canon, Coro, Duravit, Foscarini, LG, Magis, Mercedes Benz, MDF Italia, Muji, Olivari, Olivetti, Phaidon, Str?er, Toshiba, Thonet, Whirlpool, Wmf e Zumtobel. In seguito alla prematura scomparsa nel 2013, lo studio Irvine ha trovato la sua naturale continuit¨¤ nelle figure di Marialaura Rossiello Irvine (partner della James Irvine Srl dal 2009) e Maddalena Casadei (braccio destro di Irvine per nove anni). Marialaura Rossiello nasce a Napoli dove si laurea in Architettura. Si trasferisce a Milano per un master in design strategico e brand management presso il Mip, scuola manageriale del Politecnico di Milano nel 2000. Dal 2001 al 2004 ¨¨ responsabile sviluppo nuovi prodotto di Danese e, dal 2004 al 2006, responsabile marketing. Ha lavorato come design consultant ed art director, occupandosi dello sviluppo di prodotti dal concept alla definizione del prodotto finito per diversi marchi. Maddalena Casadei nasce a Forl¨¬ e si laurea in Architettura a Ferrara. Si trasferisce a Milano per un master alla Domus Accademy nel 2002, dove continua a collaborare. Nel 2001 entra a far parte dello studio Irvine occupandosi di diversi progetti di design, interior e exhibit design, oltre a seguire una propria attivit¨¤ professionale che confluisce oggi nello studio Irvine. La chiarezza di un metodo di lavoro che James Irvine ha messo a punto nel corso degli anni e la convinzione che la firma non ¨¨ una priorit¨¤ nel design, ha dato forza alla volont¨¤ di Marialaura Rossiello e Maddalena Casadei di assicurare un futuro ai progetti dello studio Irvine. La trasversalit¨¤ dei progetti propria della storia dello studio_dalla progettazione di un autobus al disegno di una penna_mostra la continua tensione e la curiosit¨¤ per tutte le tipologie e scale del progetto. Lo studio Irvine continua a collaborare con realt¨¤ come Amorim, Muji, Marsotto Edizioni, Kettal, Phaidon, ma si apre anche verso nuove sfide progettuali nel campo dell¡¯identit¨¤ di prodotto e del consolidamento del brand per realt¨¤ industriali che intendono avvicinarsi al design. <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/studio-irvine-150203045611-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Studio Irvine ¨¨ stato fondato da James Irvine nel 1988 a Milano. Designer inglese di fama internazionale, James Irvine nasce a Londra nel 1958. Appena diplomato al Royal College of Art, nel 1984 si trasferisce a Milano dove ¨¨ consulente Olivetti per il design del prodotto sotto la direzione di Michele De Lucchi ed Ettore Sottsass. Dal 1993 al 1999, pur continuando in parallelo l¡¯attivit¨¤ dello Studio Irvine, ¨¨ socio responsabile per l¡¯industrial design dello studio Sottsass Associati. Nel 2004 viene eletto RDI (Royal designer for Industry) dalla Royal Society of Arts di Londra e nel 2007 insignito di un dottorato onorario in design dalla Kingston University. Nella sua lunga carriera, lo studio Irvine ha collaborato con marchi storici del design italiano ed internazionali fra le quali Alfi, Alias, Arper, Artemide, B&amp;B Italia, Canon, Coro, Duravit, Foscarini, LG, Magis, Mercedes Benz, MDF Italia, Muji, Olivari, Olivetti, Phaidon, Str?er, Toshiba, Thonet, Whirlpool, Wmf e Zumtobel. In seguito alla prematura scomparsa nel 2013, lo studio Irvine ha trovato la sua naturale continuit¨¤ nelle figure di Marialaura Rossiello Irvine (partner della James Irvine Srl dal 2009) e Maddalena Casadei (braccio destro di Irvine per nove anni). Marialaura Rossiello nasce a Napoli dove si laurea in Architettura. Si trasferisce a Milano per un master in design strategico e brand management presso il Mip, scuola manageriale del Politecnico di Milano nel 2000. Dal 2001 al 2004 ¨¨ responsabile sviluppo nuovi prodotto di Danese e, dal 2004 al 2006, responsabile marketing. Ha lavorato come design consultant ed art director, occupandosi dello sviluppo di prodotti dal concept alla definizione del prodotto finito per diversi marchi. Maddalena Casadei nasce a Forl¨¬ e si laurea in Architettura a Ferrara. Si trasferisce a Milano per un master alla Domus Accademy nel 2002, dove continua a collaborare. Nel 2001 entra a far parte dello studio Irvine occupandosi di diversi progetti di design, interior e exhibit design, oltre a seguire una propria attivit¨¤ professionale che confluisce oggi nello studio Irvine. La chiarezza di un metodo di lavoro che James Irvine ha messo a punto nel corso degli anni e la convinzione che la firma non ¨¨ una priorit¨¤ nel design, ha dato forza alla volont¨¤ di Marialaura Rossiello e Maddalena Casadei di assicurare un futuro ai progetti dello studio Irvine. La trasversalit¨¤ dei progetti propria della storia dello studio_dalla progettazione di un autobus al disegno di una penna_mostra la continua tensione e la curiosit¨¤ per tutte le tipologie e scale del progetto. Lo studio Irvine continua a collaborare con realt¨¤ come Amorim, Muji, Marsotto Edizioni, Kettal, Phaidon, ma si apre anche verso nuove sfide progettuali nel campo dell¡¯identit¨¤ di prodotto e del consolidamento del brand per realt¨¤ industriali che intendono avvicinarsi al design.
IGDD n. 216_Studio Irvine from DesignLibrary Milano
]]> 558 25 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/studio-irvine-150203045611-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 208_Festival dell'economia creativa /slideshow/relatori-presentazione/44201683 relatoripresentazione-150203043045-conversion-gate01
Tre giorni di summit ed eventi che hanno generato un confronto diretto tra due Paesi simili ma non uguali, Italia e Brasile, grazie a interlocutori di primordine, tra cui Marcio Kogan, Flavio Albanese, Aldo Cibic, Giulio Iacchetti, che si sono confrontati sul palco della Fondazione Bienal per dar vita a una serie di riflessioni sulla possibilit¨¤ di trasferire l¡¯esperienza manifatturiera italiana, capace di tradurre il valore culturale e immateriale in business, alla capacit¨¤ produttiva del Brasile. Capire le modalit¨¤ con cui la creativit¨¤ concorre alla creazione di valore materiale e immateriale all¡¯interno dei sistemi di consumo, attraverso il racconto esperienziale di testimonial di calibro internazionale tra i pi¨´ significativi per l¡¯economia creativa, l¡¯architettura e il design: ecco il Festival dell¡¯Economia Creativa ¨C ITALIA S/A, evento organizzato da Diomedea e promosso da BRAZIL S/A. www.festivaleconomiacriativa.com.br]]>
Tre giorni di summit ed eventi che hanno generato un confronto diretto tra due Paesi simili ma non uguali, Italia e Brasile, grazie a interlocutori di primordine, tra cui Marcio Kogan, Flavio Albanese, Aldo Cibic, Giulio Iacchetti, che si sono confrontati sul palco della Fondazione Bienal per dar vita a una serie di riflessioni sulla possibilit¨¤ di trasferire l¡¯esperienza manifatturiera italiana, capace di tradurre il valore culturale e immateriale in business, alla capacit¨¤ produttiva del Brasile. Capire le modalit¨¤ con cui la creativit¨¤ concorre alla creazione di valore materiale e immateriale all¡¯interno dei sistemi di consumo, attraverso il racconto esperienziale di testimonial di calibro internazionale tra i pi¨´ significativi per l¡¯economia creativa, l¡¯architettura e il design: ecco il Festival dell¡¯Economia Creativa ¨C ITALIA S/A, evento organizzato da Diomedea e promosso da BRAZIL S/A. www.festivaleconomiacriativa.com.br]]> Tue, 03 Feb 2015 04:30:45 GMT /slideshow/relatori-presentazione/44201683 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 208_Festival dell'economia creativa design_library Tre giorni di summit ed eventi che hanno generato un confronto diretto tra due Paesi simili ma non uguali, Italia e Brasile, grazie a interlocutori di primordine, tra cui Marcio Kogan, Flavio Albanese, Aldo Cibic, Giulio Iacchetti, che si sono confrontati sul palco della Fondazione Bienal per dar vita a una serie di riflessioni sulla possibilit¨¤ di trasferire l¡¯esperienza manifatturiera italiana, capace di tradurre il valore culturale e immateriale in business, alla capacit¨¤ produttiva del Brasile. Capire le modalit¨¤ con cui la creativit¨¤ concorre alla creazione di valore materiale e immateriale all¡¯interno dei sistemi di consumo, attraverso il racconto esperienziale di testimonial di calibro internazionale tra i pi¨´ significativi per l¡¯economia creativa, l¡¯architettura e il design: ecco il Festival dell¡¯Economia Creativa ¨C ITALIA S/A, evento organizzato da Diomedea e promosso da BRAZIL S/A. www.festivaleconomiacriativa.com.br <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/relatoripresentazione-150203043045-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Tre giorni di summit ed eventi che hanno generato un confronto diretto tra due Paesi simili ma non uguali, Italia e Brasile, grazie a interlocutori di primordine, tra cui Marcio Kogan, Flavio Albanese, Aldo Cibic, Giulio Iacchetti, che si sono confrontati sul palco della Fondazione Bienal per dar vita a una serie di riflessioni sulla possibilit¨¤ di trasferire l¡¯esperienza manifatturiera italiana, capace di tradurre il valore culturale e immateriale in business, alla capacit¨¤ produttiva del Brasile. Capire le modalit¨¤ con cui la creativit¨¤ concorre alla creazione di valore materiale e immateriale all¡¯interno dei sistemi di consumo, attraverso il racconto esperienziale di testimonial di calibro internazionale tra i pi¨´ significativi per l¡¯economia creativa, l¡¯architettura e il design: ecco il Festival dell¡¯Economia Creativa ¨C ITALIA S/A, evento organizzato da Diomedea e promosso da BRAZIL S/A. www.festivaleconomiacriativa.com.br
IGDD n. 208_Festival dell'economia creativa from DesignLibrary Milano
]]> 379 6 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/relatoripresentazione-150203043045-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds document Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 202_Raw Edges & Mutina /slideshow/igdd-n-207raw-edges-mutina/44201224 designlibrary28feb2013-150203041911-conversion-gate02
Raw Edges's official collaboration started after many years of sharing life, thoughts and ideas. Yael¡¯s main focus includes turning two-dimensional sheet materials into functional forms, whereas Shay is fascinated by how things move, function and react. Raw-Edges received several highly respected awards including The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award in 2009 and the Elle Decoration International Design Award for best furniture of 2008/09. Most recent one, the Designer of the Future Award for 2009 from Design Miami-Basel. Their works have been exhibited at Johnson Trading Gallery in New York, FAT Galerie in Paris, Scope Art Fair in Basel and in the Spazio Rossana Orlandi of Milan. Their designs can be found in the permanent collection of the MoMa of New-York and The Design Museum of London, and in production with Cappellini, Established & Sons and Arco. Yael and Shay are also involved in producing unique and limited-edition designs in their own studio in London. Massimo Orsino born in Reggio Emilia in 1967 and grown up in Sassuolo (MO), the ceramic district for excellence, after graduating he joins very young the family business and he learns everything one needs to know about tiles production, and cooperates with all the different productive realities. The innate curiosity leads him to explore all different technical and management aspects, and to build his own professional career, reaching the office of CEO.]]>
Raw Edges's official collaboration started after many years of sharing life, thoughts and ideas. Yael¡¯s main focus includes turning two-dimensional sheet materials into functional forms, whereas Shay is fascinated by how things move, function and react. Raw-Edges received several highly respected awards including The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award in 2009 and the Elle Decoration International Design Award for best furniture of 2008/09. Most recent one, the Designer of the Future Award for 2009 from Design Miami-Basel. Their works have been exhibited at Johnson Trading Gallery in New York, FAT Galerie in Paris, Scope Art Fair in Basel and in the Spazio Rossana Orlandi of Milan. Their designs can be found in the permanent collection of the MoMa of New-York and The Design Museum of London, and in production with Cappellini, Established & Sons and Arco. Yael and Shay are also involved in producing unique and limited-edition designs in their own studio in London. Massimo Orsino born in Reggio Emilia in 1967 and grown up in Sassuolo (MO), the ceramic district for excellence, after graduating he joins very young the family business and he learns everything one needs to know about tiles production, and cooperates with all the different productive realities. The innate curiosity leads him to explore all different technical and management aspects, and to build his own professional career, reaching the office of CEO.]]> Tue, 03 Feb 2015 04:19:11 GMT /slideshow/igdd-n-207raw-edges-mutina/44201224 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 202_Raw Edges & Mutina design_library Raw Edges's official collaboration started after many years of sharing life, thoughts and ideas. Yael¡¯s main focus includes turning two-dimensional sheet materials into functional forms, whereas Shay is fascinated by how things move, function and react. Raw-Edges received several highly respected awards including The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award in 2009 and the Elle Decoration International Design Award for best furniture of 2008/09. Most recent one, the Designer of the Future Award for 2009 from Design Miami-Basel. Their works have been exhibited at Johnson Trading Gallery in New York, FAT Galerie in Paris, Scope Art Fair in Basel and in the Spazio Rossana Orlandi of Milan. Their designs can be found in the permanent collection of the MoMa of New-York and The Design Museum of London, and in production with Cappellini, Established & Sons and Arco. Yael and Shay are also involved in producing unique and limited-edition designs in their own studio in London. Massimo Orsino born in Reggio Emilia in 1967 and grown up in Sassuolo (MO), the ceramic district for excellence, after graduating he joins very young the family business and he learns everything one needs to know about tiles production, and cooperates with all the different productive realities. The innate curiosity leads him to explore all different technical and management aspects, and to build his own professional career, reaching the office of CEO. <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/designlibrary28feb2013-150203041911-conversion-gate02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Raw Edges&#39;s official collaboration started after many years of sharing life, thoughts and ideas. Yael¡¯s main focus includes turning two-dimensional sheet materials into functional forms, whereas Shay is fascinated by how things move, function and react. Raw-Edges received several highly respected awards including The British Council Talented Award, iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award in 2009 and the Elle Decoration International Design Award for best furniture of 2008/09. Most recent one, the Designer of the Future Award for 2009 from Design Miami-Basel. Their works have been exhibited at Johnson Trading Gallery in New York, FAT Galerie in Paris, Scope Art Fair in Basel and in the Spazio Rossana Orlandi of Milan. Their designs can be found in the permanent collection of the MoMa of New-York and The Design Museum of London, and in production with Cappellini, Established &amp; Sons and Arco. Yael and Shay are also involved in producing unique and limited-edition designs in their own studio in London. Massimo Orsino born in Reggio Emilia in 1967 and grown up in Sassuolo (MO), the ceramic district for excellence, after graduating he joins very young the family business and he learns everything one needs to know about tiles production, and cooperates with all the different productive realities. The innate curiosity leads him to explore all different technical and management aspects, and to build his own professional career, reaching the office of CEO.
IGDD n. 202_Raw Edges & Mutina from DesignLibrary Milano
]]> 807 222 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/designlibrary28feb2013-150203041911-conversion-gate02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 205_Tankboys /design_library/tankboys-2011 tankboys-2011-150203040622-conversion-gate01
La Design Library di Milano rinnova il consueto appuntamento del gioved¨¬ legato ai protagonisti del design con i Tankboys, nome dietro cui figurano i veneziani Lorenzo Mason e Marco Campardo, fondatori del progetto editoriale Automatic Books. Autori di iniziative multidisciplinari che spaziano dalla direzione artistica, alla stampa e all¡¯editoria, il duo si avvale di forme collaborative partecipate, alimentando il network con curatori, editori, scrittori, fotografi e architetti. Moderer¨¤ l¡¯incontro Cosimo Bizzarri.]]>
La Design Library di Milano rinnova il consueto appuntamento del gioved¨¬ legato ai protagonisti del design con i Tankboys, nome dietro cui figurano i veneziani Lorenzo Mason e Marco Campardo, fondatori del progetto editoriale Automatic Books. Autori di iniziative multidisciplinari che spaziano dalla direzione artistica, alla stampa e all¡¯editoria, il duo si avvale di forme collaborative partecipate, alimentando il network con curatori, editori, scrittori, fotografi e architetti. Moderer¨¤ l¡¯incontro Cosimo Bizzarri.]]> Tue, 03 Feb 2015 04:06:22 GMT /design_library/tankboys-2011 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 205_Tankboys design_library La Design Library di Milano rinnova il consueto appuntamento del gioved¨¬ legato ai protagonisti del design con i Tankboys, nome dietro cui figurano i veneziani Lorenzo Mason e Marco Campardo, fondatori del progetto editoriale Automatic Books. Autori di iniziative multidisciplinari che spaziano dalla direzione artistica, alla stampa e all¡¯editoria, il duo si avvale di forme collaborative partecipate, alimentando il network con curatori, editori, scrittori, fotografi e architetti. Moderer¨¤ l¡¯incontro Cosimo Bizzarri. <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/tankboys-2011-150203040622-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> La Design Library di Milano rinnova il consueto appuntamento del gioved¨¬ legato ai protagonisti del design con i Tankboys, nome dietro cui figurano i veneziani Lorenzo Mason e Marco Campardo, fondatori del progetto editoriale Automatic Books. Autori di iniziative multidisciplinari che spaziano dalla direzione artistica, alla stampa e all¡¯editoria, il duo si avvale di forme collaborative partecipate, alimentando il network con curatori, editori, scrittori, fotografi e architetti. Moderer¨¤ l¡¯incontro Cosimo Bizzarri.
IGDD n. 205_Tankboys from DesignLibrary Milano
]]> 397 1 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/tankboys-2011-150203040622-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 202_Natevo_Massimiliano Messina /slideshow/igdd-n-202natevomassimiliano-messina/44200675 natevopresentazione-150203040259-conversion-gate01
Nel 2008 diventa direttore generale della Flou, carica che manterr¨¤ fino al 2011 quando, dopo la repentina scomparsa del padre, ne assume la presidenza, condividendo la gestione con le sorelle Cristiana e Manuela. Dal 2010 ¨¨ membro della Giunta Direttiva di Federlegno-Arredo. Nel 2013 fonda la Natevo, brand della Flou S.p.A.]]>
Nel 2008 diventa direttore generale della Flou, carica che manterr¨¤ fino al 2011 quando, dopo la repentina scomparsa del padre, ne assume la presidenza, condividendo la gestione con le sorelle Cristiana e Manuela. Dal 2010 ¨¨ membro della Giunta Direttiva di Federlegno-Arredo. Nel 2013 fonda la Natevo, brand della Flou S.p.A.]]> Tue, 03 Feb 2015 04:02:59 GMT /slideshow/igdd-n-202natevomassimiliano-messina/44200675 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 202_Natevo_Massimiliano Messina design_library Nel 2008 diventa direttore generale della Flou, carica che manterr¨¤ fino al 2011 quando, dopo la repentina scomparsa del padre, ne assume la presidenza, condividendo la gestione con le sorelle Cristiana e Manuela. Dal 2010 ¨¨ membro della Giunta Direttiva di Federlegno-Arredo. Nel 2013 fonda la Natevo, brand della Flou S.p.A. <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/natevopresentazione-150203040259-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Nel 2008 diventa direttore generale della Flou, carica che manterr¨¤ fino al 2011 quando, dopo la repentina scomparsa del padre, ne assume la presidenza, condividendo la gestione con le sorelle Cristiana e Manuela. Dal 2010 ¨¨ membro della Giunta Direttiva di Federlegno-Arredo. Nel 2013 fonda la Natevo, brand della Flou S.p.A.
IGDD n. 202_Natevo_Massimiliano Messina from DesignLibrary Milano
]]> 313 4 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/natevopresentazione-150203040259-conversion-gate01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n.211_frog_Backpack PLUS @designlibrary /slideshow/igdd-n211-distratto-dallastrattopietro-corraini-designlibrary/31439624 frogdesignlibrarylow-140220093854-phpapp01
Ospiti per frog Fabio Sergio ? Executive Creative Director ? Milano Chiara Diana ? Creative Director ? Milano Roberta Tassi ? Senior Design Researcher ? Milano Moderatore: Valerio Castelli Backpack PLUS: a comprehensive toolkit to empower community health workers. Un progetto in collaborazione con UNICEF, MDG Health Alliance e Save the Children ]]>
Ospiti per frog Fabio Sergio ? Executive Creative Director ? Milano Chiara Diana ? Creative Director ? Milano Roberta Tassi ? Senior Design Researcher ? Milano Moderatore: Valerio Castelli Backpack PLUS: a comprehensive toolkit to empower community health workers. Un progetto in collaborazione con UNICEF, MDG Health Alliance e Save the Children ]]> Thu, 20 Feb 2014 09:38:54 GMT /slideshow/igdd-n211-distratto-dallastrattopietro-corraini-designlibrary/31439624 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n.211_frog_Backpack PLUS @designlibrary design_library Ospiti per frog Fabio Sergio ? Executive Creative Director ? Milano Chiara Diana ? Creative Director ? Milano Roberta Tassi ? Senior Design Researcher ? Milano Moderatore: Valerio Castelli Backpack PLUS: a comprehensive toolkit to empower community health workers. Un progetto in collaborazione con UNICEF, MDG Health Alliance e Save the Children <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/frogdesignlibrarylow-140220093854-phpapp01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Ospiti per frog Fabio Sergio ? Executive Creative Director ? Milano Chiara Diana ? Creative Director ? Milano Roberta Tassi ? Senior Design Researcher ? Milano Moderatore: Valerio Castelli Backpack PLUS: a comprehensive toolkit to empower community health workers. Un progetto in collaborazione con UNICEF, MDG Health Alliance e Save the Children
IGDD n.211_frog_Backpack PLUS @designlibrary from DesignLibrary Milano
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Niente libri in biblioteca per stasera! Idee, grafica, concetti, musica e progetti. Una presentazione dei lavori visivi e grafici di Pietro Corraini viaggiando tra sensibile e assoluto in un continuo tiremmolla tra reale ed astratto ]]>
Niente libri in biblioteca per stasera! Idee, grafica, concetti, musica e progetti. Una presentazione dei lavori visivi e grafici di Pietro Corraini viaggiando tra sensibile e assoluto in un continuo tiremmolla tra reale ed astratto ]]> Thu, 20 Feb 2014 08:04:11 GMT /design_library/igdd-n210-distratto-dallastrattopietro-corraini-designlibray design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n.210 _Distratto dall'astratto_Pietro Corraini @designlibrary design_library Niente libri in biblioteca per stasera! Idee, grafica, concetti, musica e progetti. Una presentazione dei lavori visivi e grafici di Pietro Corraini viaggiando tra sensibile e assoluto in un continuo tiremmolla tra reale ed astratto <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/presentazionedesignlibrary-140220080411-phpapp01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Niente libri in biblioteca per stasera! Idee, grafica, concetti, musica e progetti. Una presentazione dei lavori visivi e grafici di Pietro Corraini viaggiando tra sensibile e assoluto in un continuo tiremmolla tra reale ed astratto
IGDD n.210 _Distratto dall'astratto_Pietro Corraini @designlibrary from DesignLibrary Milano
]]> 430 5 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/presentazionedesignlibrary-140220080411-phpapp01-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n.209 _Il guizzo e la griglia_ Antonio Macchi Cassia /slideshow/igdd-n209-il-guizzo-e-la-griglia-antonio-macchi-cassia/30670256 presentazioneilguizzoelagrigliadesignlibrary-140131091111-phpapp02
ANTONIO MACCHI CASSIA - designer Moderatori: Raimonda Riccini, Giovanni Anceschi Introduzione alla carriera di Antonio Macchi Cassia tramite la presentazione del libro "Il guizzo e la griglia" - edito da Allemandi &C. Guizzo e griglia: due facce della stessa medaglia che caratterizzano il pensare e l¡¯agire di Antonio Macchi Cassia, designer. Definito da alcuni ¡°designer fuori dagli schemi¡±, rivela una grande attenzione nella ricerca rigorosa di soluzioni per ottenere dagli oggetti e i prodotti della quotidianit¨¤ il massimo in qualit¨¤ ed efficacia. |...| ]]>
ANTONIO MACCHI CASSIA - designer Moderatori: Raimonda Riccini, Giovanni Anceschi Introduzione alla carriera di Antonio Macchi Cassia tramite la presentazione del libro "Il guizzo e la griglia" - edito da Allemandi &C. Guizzo e griglia: due facce della stessa medaglia che caratterizzano il pensare e l¡¯agire di Antonio Macchi Cassia, designer. Definito da alcuni ¡°designer fuori dagli schemi¡±, rivela una grande attenzione nella ricerca rigorosa di soluzioni per ottenere dagli oggetti e i prodotti della quotidianit¨¤ il massimo in qualit¨¤ ed efficacia. |...| ]]> Fri, 31 Jan 2014 09:11:11 GMT /slideshow/igdd-n209-il-guizzo-e-la-griglia-antonio-macchi-cassia/30670256 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n.209 _Il guizzo e la griglia_ Antonio Macchi Cassia design_library ANTONIO MACCHI CASSIA - designer Moderatori: Raimonda Riccini, Giovanni Anceschi Introduzione alla carriera di Antonio Macchi Cassia tramite la presentazione del libro "Il guizzo e la griglia" - edito da Allemandi &C. Guizzo e griglia: due facce della stessa medaglia che caratterizzano il pensare e l¡¯agire di Antonio Macchi Cassia, designer. Definito da alcuni ¡°designer fuori dagli schemi¡±, rivela una grande attenzione nella ricerca rigorosa di soluzioni per ottenere dagli oggetti e i prodotti della quotidianit¨¤ il massimo in qualit¨¤ ed efficacia. |...| <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/presentazioneilguizzoelagrigliadesignlibrary-140131091111-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> ANTONIO MACCHI CASSIA - designer Moderatori: Raimonda Riccini, Giovanni Anceschi Introduzione alla carriera di Antonio Macchi Cassia tramite la presentazione del libro &quot;Il guizzo e la griglia&quot; - edito da Allemandi &amp;C. Guizzo e griglia: due facce della stessa medaglia che caratterizzano il pensare e l¡¯agire di Antonio Macchi Cassia, designer. Definito da alcuni ¡°designer fuori dagli schemi¡±, rivela una grande attenzione nella ricerca rigorosa di soluzioni per ottenere dagli oggetti e i prodotti della quotidianit¨¤ il massimo in qualit¨¤ ed efficacia. |...|
IGDD n.209 _Il guizzo e la griglia_ Antonio Macchi Cassia from DesignLibrary Milano
]]> 872 2 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/presentazioneilguizzoelagrigliadesignlibrary-140131091111-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 181_farsi SPAZIO_il progetto editoriale per grandi bambini /slideshow/181igddfarsi-spazioil-progetto-editoriale-per-grandi-bambini/15662217 spazio-121216161553-phpapp02
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]]> Sun, 16 Dec 2012 16:15:53 GMT /slideshow/181igddfarsi-spazioil-progetto-editoriale-per-grandi-bambini/15662217 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 181_farsi SPAZIO_il progetto editoriale per grandi bambini design_library <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/spazio-121216161553-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br>
IGDD n. 181_farsi SPAZIO_il progetto editoriale per grandi bambini from DesignLibrary Milano
]]> 1308 6 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/spazio-121216161553-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 Zoe Romano_DesignLibrary_Creative Mornings /slideshow/zoe-romanodesignlibrarycreative-mornings/15590527 creativemzromano-121211093321-phpapp02
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]]> Tue, 11 Dec 2012 09:33:21 GMT /slideshow/zoe-romanodesignlibrarycreative-mornings/15590527 design_library@slideshare.net(design_library) Zoe Romano_DesignLibrary_Creative Mornings design_library <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/creativemzromano-121211093321-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br>
Zoe Romano_DesignLibrary_Creative Mornings from DesignLibrary Milano
]]> 595 3 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/creativemzromano-121211093321-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 179_Enrico Bassi_Fablab Torino_autoprogettazione e digital fabrication /slideshow/121121igddautoprogettazione-e-digital-fabricationenrico-bassifablab-torino/15589694 121121-autoprogettazioneedigitalfabrication-121211083134-phpapp02
Enrico Bassi: product designer e sviluppatore, ha seguito progetti singoli cosi? come la coordinazione di gruppi di lavoro. Orientato agli aspetti tecnici e tecnologici della produzione industriale e della digital fabrication. Segue la formazione e utilizza regolarmente diverse macchine a controllo numerico, da quelle autocostuite al controllo numerico industriale classico. Enrico Bassi, coordinatore di FabLab Torino, presenter¨¤ Digital Fabrication: scenari alternativi alla produzione industriale possibili grazie alle nuove stampanti 3D e alle potenzialit¨¤ di Arduino. Una selezione dei case studies pi¨´ interessanti come strumento alla portata di tutti, sul piano economico ma anche concettuale, per la gestione di progetti di design interattivi. Una tappa intermedia tra l¡¯astratto della progettazione e il momento della realizzazione del prodotto finale. Uno strumento versatile per la costruzione di prototipi vivi, con cui testare le dinamiche dell¡¯interazione tra l¡¯utente finale e l¡¯oggetto stesso prima di arrivare al prototipo finale.]]>
Enrico Bassi: product designer e sviluppatore, ha seguito progetti singoli cosi? come la coordinazione di gruppi di lavoro. Orientato agli aspetti tecnici e tecnologici della produzione industriale e della digital fabrication. Segue la formazione e utilizza regolarmente diverse macchine a controllo numerico, da quelle autocostuite al controllo numerico industriale classico. Enrico Bassi, coordinatore di FabLab Torino, presenter¨¤ Digital Fabrication: scenari alternativi alla produzione industriale possibili grazie alle nuove stampanti 3D e alle potenzialit¨¤ di Arduino. Una selezione dei case studies pi¨´ interessanti come strumento alla portata di tutti, sul piano economico ma anche concettuale, per la gestione di progetti di design interattivi. Una tappa intermedia tra l¡¯astratto della progettazione e il momento della realizzazione del prodotto finale. Uno strumento versatile per la costruzione di prototipi vivi, con cui testare le dinamiche dell¡¯interazione tra l¡¯utente finale e l¡¯oggetto stesso prima di arrivare al prototipo finale.]]> Tue, 11 Dec 2012 08:31:34 GMT /slideshow/121121igddautoprogettazione-e-digital-fabricationenrico-bassifablab-torino/15589694 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 179_Enrico Bassi_Fablab Torino_autoprogettazione e digital fabrication design_library Enrico Bassi: product designer e sviluppatore, ha seguito progetti singoli cosi? come la coordinazione di gruppi di lavoro. Orientato agli aspetti tecnici e tecnologici della produzione industriale e della digital fabrication. Segue la formazione e utilizza regolarmente diverse macchine a controllo numerico, da quelle autocostuite al controllo numerico industriale classico. Enrico Bassi, coordinatore di FabLab Torino, presenter¨¤ Digital Fabrication: scenari alternativi alla produzione industriale possibili grazie alle nuove stampanti 3D e alle potenzialit¨¤ di Arduino. Una selezione dei case studies pi¨´ interessanti come strumento alla portata di tutti, sul piano economico ma anche concettuale, per la gestione di progetti di design interattivi. Una tappa intermedia tra l¡¯astratto della progettazione e il momento della realizzazione del prodotto finale. Uno strumento versatile per la costruzione di prototipi vivi, con cui testare le dinamiche dell¡¯interazione tra l¡¯utente finale e l¡¯oggetto stesso prima di arrivare al prototipo finale. <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/121121-autoprogettazioneedigitalfabrication-121211083134-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> Enrico Bassi: product designer e sviluppatore, ha seguito progetti singoli cosi? come la coordinazione di gruppi di lavoro. Orientato agli aspetti tecnici e tecnologici della produzione industriale e della digital fabrication. Segue la formazione e utilizza regolarmente diverse macchine a controllo numerico, da quelle autocostuite al controllo numerico industriale classico. Enrico Bassi, coordinatore di FabLab Torino, presenter¨¤ Digital Fabrication: scenari alternativi alla produzione industriale possibili grazie alle nuove stampanti 3D e alle potenzialit¨¤ di Arduino. Una selezione dei case studies pi¨´ interessanti come strumento alla portata di tutti, sul piano economico ma anche concettuale, per la gestione di progetti di design interattivi. Una tappa intermedia tra l¡¯astratto della progettazione e il momento della realizzazione del prodotto finale. Uno strumento versatile per la costruzione di prototipi vivi, con cui testare le dinamiche dell¡¯interazione tra l¡¯utente finale e l¡¯oggetto stesso prima di arrivare al prototipo finale.
IGDD n. 179_Enrico Bassi_Fablab Torino_autoprogettazione e digital fabrication from DesignLibrary Milano
]]> 808 49 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/121121-autoprogettazioneedigitalfabrication-121211083134-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation White http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 176_Ludovica+Roberto Palomba e FOSCARINI /slideshow/176igdd-ludovicaroberto-palomba-e-foscarini/14933133 ludovicarobertopalombafoscarini-121029090425-phpapp02
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]]> Mon, 29 Oct 2012 09:04:22 GMT /slideshow/176igdd-ludovicaroberto-palomba-e-foscarini/14933133 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 176_Ludovica+Roberto Palomba e FOSCARINI design_library <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/ludovicarobertopalombafoscarini-121029090425-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br>
IGDD n. 176_Ludovica+Roberto Palomba e FOSCARINI from DesignLibrary Milano
]]> 360 2 https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/ludovicarobertopalombafoscarini-121029090425-phpapp02-thumbnail.jpg?width=120&height=120&fit=bounds presentation Black http://activitystrea.ms/schema/1.0/post http://activitystrea.ms/schema/1.0/posted 0 IGDD n. 175_Claudio la Viola_Un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque /slideshow/175-igdd-claudio-la-viola/14805096 175igddclaudiolaviola-121019134721-phpapp01
I Gioved¨¬ del Design_175 esimo Claudio La Viola per il ciclo: Interviste. Titolo: Un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque" Claudio La Viola nasce a Milano, dove vive e lavora. Giovanissimo e autodidatta, esprime la sua creativit¨¤ nel campo della moda, dove si afferma negli anni ¡¯70 come fashion-designer. Famosa nelle collezioni uomo la capacit¨¤ di rivisitare il classico nei tagli e nelle proporzioni: caratteristiche che ritroviamo anche quando, nel 1990, decide di trasferire le sue intuizioni creative nel mondo del design e dell¡¯architettura. Il suo approccio ¨¨ purista, passionale, entusiasta, sempre in cerca di emozioni da trasferire nel suo lavoro; dichiarando che ¡°un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque¡± definisce la cifra del suo modus operandi, frutto di una visione globale degli stili di vita e di modalit¨¤ innate quali l¡¯ innovazione nell¡¯uso dei materiali e la ricerca del dettaglio. Claudio la Viola, trasforma la delicatezza di un¡¯urgenza estetica, la sua o quella dei clienti che scrivono sul ¡°libro dei sogni¡±, il mondo domestico che vorrebbero intorno a loro, in un percorso di perenne disarcionamento, semplicemente mettendo in discussione ci¨° che gi¨¤ c¡¯¨¨. Con la stessa eleganza, conduzione del segno, e soprattutto, forse, un serio disincanto, un¡¯auto ironia e una leggerezza che sembrano le armi vincenti di una firma, Claudio La Viola, nota soprattutto a committenti ¡°riservati¡±, ma che opera anche nel progetto pubblico, con realizzazioni di showroom, stand, ristoranti¡­ Un lavoro che contempla anche la direzione artistica, come quella, conclusa, per il marchio ceramico Brix, o collaborazioni nel mondo del design, con lampade di successo pensate e realizzate con l¡¯amico Mario Nanni di Viabizzuno, arredi e oggetti per la casa prodotti da Richard Ginori, Zani&Zani, Agape, Falper, Rapsel, solo per citarne alcuni.]]>
I Gioved¨¬ del Design_175 esimo Claudio La Viola per il ciclo: Interviste. Titolo: Un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque" Claudio La Viola nasce a Milano, dove vive e lavora. Giovanissimo e autodidatta, esprime la sua creativit¨¤ nel campo della moda, dove si afferma negli anni ¡¯70 come fashion-designer. Famosa nelle collezioni uomo la capacit¨¤ di rivisitare il classico nei tagli e nelle proporzioni: caratteristiche che ritroviamo anche quando, nel 1990, decide di trasferire le sue intuizioni creative nel mondo del design e dell¡¯architettura. Il suo approccio ¨¨ purista, passionale, entusiasta, sempre in cerca di emozioni da trasferire nel suo lavoro; dichiarando che ¡°un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque¡± definisce la cifra del suo modus operandi, frutto di una visione globale degli stili di vita e di modalit¨¤ innate quali l¡¯ innovazione nell¡¯uso dei materiali e la ricerca del dettaglio. Claudio la Viola, trasforma la delicatezza di un¡¯urgenza estetica, la sua o quella dei clienti che scrivono sul ¡°libro dei sogni¡±, il mondo domestico che vorrebbero intorno a loro, in un percorso di perenne disarcionamento, semplicemente mettendo in discussione ci¨° che gi¨¤ c¡¯¨¨. Con la stessa eleganza, conduzione del segno, e soprattutto, forse, un serio disincanto, un¡¯auto ironia e una leggerezza che sembrano le armi vincenti di una firma, Claudio La Viola, nota soprattutto a committenti ¡°riservati¡±, ma che opera anche nel progetto pubblico, con realizzazioni di showroom, stand, ristoranti¡­ Un lavoro che contempla anche la direzione artistica, come quella, conclusa, per il marchio ceramico Brix, o collaborazioni nel mondo del design, con lampade di successo pensate e realizzate con l¡¯amico Mario Nanni di Viabizzuno, arredi e oggetti per la casa prodotti da Richard Ginori, Zani&Zani, Agape, Falper, Rapsel, solo per citarne alcuni.]]> Fri, 19 Oct 2012 13:47:19 GMT /slideshow/175-igdd-claudio-la-viola/14805096 design_library@slideshare.net(design_library) IGDD n. 175_Claudio la Viola_Un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque design_library I Gioved¨¬ del Design_175 esimo Claudio La Viola per il ciclo: Interviste. Titolo: Un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque" Claudio La Viola nasce a Milano, dove vive e lavora. Giovanissimo e autodidatta, esprime la sua creativit¨¤ nel campo della moda, dove si afferma negli anni ¡¯70 come fashion-designer. Famosa nelle collezioni uomo la capacit¨¤ di rivisitare il classico nei tagli e nelle proporzioni: caratteristiche che ritroviamo anche quando, nel 1990, decide di trasferire le sue intuizioni creative nel mondo del design e dell¡¯architettura. Il suo approccio ¨¨ purista, passionale, entusiasta, sempre in cerca di emozioni da trasferire nel suo lavoro; dichiarando che ¡°un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque¡± definisce la cifra del suo modus operandi, frutto di una visione globale degli stili di vita e di modalit¨¤ innate quali l¡¯ innovazione nell¡¯uso dei materiali e la ricerca del dettaglio. Claudio la Viola, trasforma la delicatezza di un¡¯urgenza estetica, la sua o quella dei clienti che scrivono sul ¡°libro dei sogni¡±, il mondo domestico che vorrebbero intorno a loro, in un percorso di perenne disarcionamento, semplicemente mettendo in discussione ci¨° che gi¨¤ c¡¯¨¨. Con la stessa eleganza, conduzione del segno, e soprattutto, forse, un serio disincanto, un¡¯auto ironia e una leggerezza che sembrano le armi vincenti di una firma, Claudio La Viola, nota soprattutto a committenti ¡°riservati¡±, ma che opera anche nel progetto pubblico, con realizzazioni di showroom, stand, ristoranti¡­ Un lavoro che contempla anche la direzione artistica, come quella, conclusa, per il marchio ceramico Brix, o collaborazioni nel mondo del design, con lampade di successo pensate e realizzate con l¡¯amico Mario Nanni di Viabizzuno, arredi e oggetti per la casa prodotti da Richard Ginori, Zani&Zani, Agape, Falper, Rapsel, solo per citarne alcuni. <img style="border:1px solid #C3E6D8;float:right;" alt="" src="https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/175igddclaudiolaviola-121019134721-phpapp01-thumbnail.jpg?width=120&amp;height=120&amp;fit=bounds" /><br> I Gioved¨¬ del Design_175 esimo Claudio La Viola per il ciclo: Interviste. Titolo: Un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque&quot; Claudio La Viola nasce a Milano, dove vive e lavora. Giovanissimo e autodidatta, esprime la sua creativit¨¤ nel campo della moda, dove si afferma negli anni ¡¯70 come fashion-designer. Famosa nelle collezioni uomo la capacit¨¤ di rivisitare il classico nei tagli e nelle proporzioni: caratteristiche che ritroviamo anche quando, nel 1990, decide di trasferire le sue intuizioni creative nel mondo del design e dell¡¯architettura. Il suo approccio ¨¨ purista, passionale, entusiasta, sempre in cerca di emozioni da trasferire nel suo lavoro; dichiarando che ¡°un progetto senz¡¯anima ¨¨ un progetto qualunque¡± definisce la cifra del suo modus operandi, frutto di una visione globale degli stili di vita e di modalit¨¤ innate quali l¡¯ innovazione nell¡¯uso dei materiali e la ricerca del dettaglio. Claudio la Viola, trasforma la delicatezza di un¡¯urgenza estetica, la sua o quella dei clienti che scrivono sul ¡°libro dei sogni¡±, il mondo domestico che vorrebbero intorno a loro, in un percorso di perenne disarcionamento, semplicemente mettendo in discussione ci¨° che gi¨¤ c¡¯¨¨. Con la stessa eleganza, conduzione del segno, e soprattutto, forse, un serio disincanto, un¡¯auto ironia e una leggerezza che sembrano le armi vincenti di una firma, Claudio La Viola, nota soprattutto a committenti ¡°riservati¡±, ma che opera anche nel progetto pubblico, con realizzazioni di showroom, stand, ristoranti¡­ Un lavoro che contempla anche la direzione artistica, come quella, conclusa, per il marchio ceramico Brix, o collaborazioni nel mondo del design, con lampade di successo pensate e realizzate con l¡¯amico Mario Nanni di Viabizzuno, arredi e oggetti per la casa prodotti da Richard Ginori, Zani&amp;Zani, Agape, Falper, Rapsel, solo per citarne alcuni.
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