Presentacion de Arthur Vanoni I de Bach IES Felipe Trigoandres ignacio B
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El documento describe los diferentes tipos de espectテ。culos pテコblicos en la Roma antigua, incluyendo los ludi sollemnes (espectテ。culos ofrecidos por el Estado), el teatro (obras dramテ。ticas influenciadas por los griegos), el circo (lugar para carreras de caballos y carros) y el anfiteatro (lugar para luchas entre animales y personas).
ENJ-300 Presentaciテウn Ley No. 1951 sobre Reglamentaciテウn de los Espectテ。culos Pテコ...ENJ
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Este documento resume la regulaciテウn de los espectテ。culos pテコblicos en la Repテコblica Dominicana segテコn la Ley 1951 y el Reglamento 824. Define espectテ。culo pテコblico y describe su historia, clasificaciテウn y marco regulatorio actual. Tambiテゥn cubre las sanciones por infracciones y las competencias del juez de paz en este テ。mbito.
El documento describe la historia y evoluciテウn de los teatros y auditorios desde la antigテシedad hasta la actualidad. Explica los antecedentes del teatro en Michoacテ。n y analiza la situaciテウn actual de los espacios culturales en Morelia, concluyendo que se necesita un centro de espectテ。culos que cumpla con los estテ。ndares acテコsticos e isテウpticos requeridos para eventos internacionales y el crecimiento demogrテ。fico y cultural de la ciudad.
El documento proporciona un prontuario sobre la gestiテウn de la prevenciテウn de riesgos laborales en obras de construcciテウn, incluyendo la coordinaciテウn de actividades empresariales y requisitos documentales necesarios antes del inicio de la obra. Se aborda la importancia del cumplimiento normativo y la formaciテウn del personal involucrado, asテュ como la subcontrataciテウn y los distintos niveles de contrataciテウn. Se establecen criterios para la seguridad y salud, asテュ como las obligaciones de los promotores y contratistas dentro del marco legal vigente.
El documento describe aspectos clave de la antigua civilizaciテウn egipcia. Explica que la palabra "faraテウn" deriva de una expresiテウn egipcia que significaba "casa grande", y que los faraones eran considerados seres divinos o hijos de dioses. Tambiテゥn menciona algunos templos y monumentos importantes como el Templo de Luxor y las pirテ。mides, asテュ como faraones cテゥlebres como Ramsテゥs II y los principales dioses de la mitologテュa egipcia como Amテウn, Ra y Osiris.
La escenografテュa se compone de elementos que ambientan una obra segテコn su marco narrativo. Existen cuatro tipos principales de escenografテュa: realista, que busca la mayor verosimilitud posible; abstracta, que no se centra en un lugar o tiempo especテュfico; sugerente, donde el pテコblico se distribuye en el escenario; y funcional, que usa lo mテ。s bテ。sico posible.
Este documento describe el lenguaje audiovisual como una estrategia didテ。ctica. Explica que el lenguaje audiovisual implica la interacciテウn entre sonido e imagen para construir un mensaje. Describe las caracterテュsticas morfolテウgicas, estructurales, semテ。nticas y estテゥticas del lenguaje audiovisual, asテュ como cテウmo decodificar imテ。genes. Tambiテゥn cubre la clasificaciテウn de medios de comunicaciテウn, planos, guiテウn multimedia y mテ。s. El objetivo general es reflexionar sobre el poder del lenguaje audiovisual en el aprendizaje y conocer su potencial
Este documento resume los elementos bテ。sicos del teatro, incluyendo el texto, los actores y el pテコblico. Tambiテゥn describe el teatro contemporテ。neo y sus caracterテュsticas, como presentar situaciones imposibles y utilizar un lenguaje original. Por テコltimo, explica los pasos para preparar y redactar un guiテウn teatral, incluyendo la selecciテウn del tema, los personajes y la escritura de diテ。logos.
El documento describe la tipologテュa de escenarios a travテゥs de la historia. El teatro griego tenテュa gradas para el pテコblico y un espacio circular para el coro, con una escena rectangular al frente. En la テゥpoca romana, el teatro tenテュa forma semicircular y se preocupaba mテ。s por el realismo. En la Edad Media, las representaciones religiosas ocurrテュan inicialmente en iglesias y luego se expandieron a espacios mテコltiples y verticales. El Renacimiento simplificテウ los escenarios y descubriテウ la perspectiva, mientras que el teatro isabelino tenテュa un escenario superior
Este documento describe los aspectos bテ。sicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenテウgrafo, iluminador, encargado de mテコsica, maquillador y diseテアador de vestuario, y cテウmo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
Este documento describe diferentes tipos de escenografテュas utilizadas en la producciテウn de programas de televisiテウn y pelテュculas. Incluye escenarios de Chroma Key que permiten combinar imテ。genes, escenarios de テ。rea abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de mテウdulo para personas en un lugar fijo, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composiciテウn que interconectan varios escenarios de caja.
El documento describe la evoluciテウn del teatro moderno desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzテウ con la construcciテウn del Festspielhaus de Bayreuth en 1876, el cual rompiテウ con los modelos teatrales tradicionales al disponer la platea en forma de abanico sin palcos. Mテ。s adelante, directores innovadores y el desarrollo tテゥcnico permitieron la creaciテウn de escenarios mテ。s flexibles y dinテ。micos. Finalmente, esto llevテウ al surgimiento del teatro callejero, que se representa en espacios pテコblicos sin un teatro fテュs
El documento describe cuatro tipos principales de escenarios teatrales. El escenario isabelino tiene al pテコblico en tres lados y una pared decorada en el fondo. El escenario proscenio tiene al pテコblico en un lado mientras que los otros lados son para los intテゥrpretes. Los escenarios centrales son similares pero con una plataforma que se extiende hacia el pテコblico en tres lados. El teatro arena tiene al pテコblico alrededor en los cuatro lados como una arena de lucha libre.
El documento describe los criterios de diseテアo arquitectテウnico para un teatro moderno. Incluye secciones sobre テ。reas para el pテコblico, personal administrativo, actores, escenario, talleres y mテ。s. Detalla requisitos acテコsticos y visuales para proporcionar una buena experiencia al pテコblico y facilidades para los trabajadores.
El documento presenta una investigaciテウn sobre la importancia de los espacios culturales como teatros. Explica que la cultura es un factor central del aprendizaje y la arquitectura refleja la cultura de una sociedad. El objetivo es estudiar la distribuciテウn de teatros en Santiago y cテウmo pueden afectar el desarrollo de las comunas. Se describe el proceso de investigaciテウn y se analizan ejemplos como la regeneraciテウn urbana en Medellテュn a travテゥs de espacios culturales.
El documento describe las principales partes de un teatro, incluyendo el escenario, los camerinos para los actores, las salas de ensayo, los talleres tテゥcnicos, las oficinas administrativas, la sala para el pテコblico con sus diferentes niveles, el foyer o テ。rea de descanso, una cafeterテュa y servicios como guardarropa y taquilla.
El documento habla sobre la historia y tipos de escenografテュa. Explica que la escenografテュa personaliza un espacio segテコn las necesidades de un evento o obra. Luego resume brevemente la evoluciテウn histテウrica de la escenografテュa desde la antigua Grecia hasta la actualidad, mencionando tambiテゥn tipos como la escenografテュa realista, abstracta y sugerente. Finalmente, describe elementos escenogrテ。ficos bテ。sicos como el espacio escテゥnico y nuevos enfoques escenogrテ。ficos como el teatro de la calle y el invisible.
La escenografテュa consiste en elementos que ambientan la obra teatral segテコn su marco narrativo. Incluye decorados, utilerテュa, iluminaciテウn y caracterizaciテウn. Existen diferentes tipos como la realista, abstracta y sugerente. La iluminaciテウn puede ser indirecta o directa, empleando focos que controlan la intensidad, color, distribuciテウn y movimiento de la luz.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografテュa. Explica que la escenografテュa se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminaciテウn, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografテュa desde sus orテュgenes en el teatro griego hasta los desarrollos mテ。s recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografテュa como realista, abstracta y sugerente.
El documento lista 36 partes diferentes de un escenario de teatro, incluyendo telones, trampillas, puentes, focos, bastidores y otros elementos estructurales y de iluminaciテウn necesarios para montar una obra.
El documento presenta informaciテウn sobre las principales tendencias del teatro contemporテ。neo, incluyendo el teatro テゥpico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poテゥtico representado por Williams y Lorca. Define las caracterテュsticas clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. Tambiテゥn discute brevemente la influencia de las vanguardias artテュsticas en el teatro contemporテ。neo.
El teatro moderno se caracterizテウ por su libertad de planteamiento y por la transformaciテウn del arte teatral gracias a las nuevas posibilidades tテゥcnicas. El Festspielhaus de Bayreuth, construido a finales del siglo XIX, supuso la primera ruptura con los modelos italianos tradicionales e influyテウ en el desarrollo de escenarios mテ。s plテ。sticos y dinテ。micos. El teatro de calle surgiテウ como una forma de representaciテウn libre de las limitaciones arquitectテウnicas convencionales.
El documento aborda la evoluciテウn histテウrica de diferentes tipos de teatros, desde el teatro clテ。sico griego hasta el teatro contemporテ。neo, describiendo sus caracterテュsticas principales. Se destacan los teatros romanos, medievales, del Renacimiento, isabelinos y otras variantes modernas, cada uno con su respectiva estructura y funciテウn. Ademテ。s, se menciona el impacto de los avances tecnolテウgicos en la escenificaciテウn y la arquitectura teatral.
El documento proporciona informaciテウn sobre la historia, cultura y arquitectura de la antigua Roma. Brevemente describe la fundaciテウn de Roma segテコn la leyenda de Rテウmulo y Remo, y luego resume los principales aspectos geogrテ。ficos, culturales, econテウmicos y polテュticos de la テゥpoca. Tambiテゥn resume los principales テウrdenes arquitectテウnicos romanos y varios importantes edificios como el Coliseo, el Foro Romano, las basテュlicas y las termas.
El documento describe la tipologテュa de escenarios a travテゥs de la historia. El teatro griego tenテュa gradas para el pテコblico y un espacio circular para el coro, con una escena rectangular al frente. En la テゥpoca romana, el teatro tenテュa forma semicircular y se preocupaba mテ。s por el realismo. En la Edad Media, las representaciones religiosas ocurrテュan inicialmente en iglesias y luego se expandieron a espacios mテコltiples y verticales. El Renacimiento simplificテウ los escenarios y descubriテウ la perspectiva, mientras que el teatro isabelino tenテュa un escenario superior
Este documento describe los aspectos bテ。sicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenテウgrafo, iluminador, encargado de mテコsica, maquillador y diseテアador de vestuario, y cテウmo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
Este documento describe diferentes tipos de escenografテュas utilizadas en la producciテウn de programas de televisiテウn y pelテュculas. Incluye escenarios de Chroma Key que permiten combinar imテ。genes, escenarios de テ。rea abierta que dan libertad de movimiento, escenarios de mテウdulo para personas en un lugar fijo, escenarios de caja formados por tres paneles simulando un cuarto, y escenarios de composiciテウn que interconectan varios escenarios de caja.
El documento describe la evoluciテウn del teatro moderno desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzテウ con la construcciテウn del Festspielhaus de Bayreuth en 1876, el cual rompiテウ con los modelos teatrales tradicionales al disponer la platea en forma de abanico sin palcos. Mテ。s adelante, directores innovadores y el desarrollo tテゥcnico permitieron la creaciテウn de escenarios mテ。s flexibles y dinテ。micos. Finalmente, esto llevテウ al surgimiento del teatro callejero, que se representa en espacios pテコblicos sin un teatro fテュs
El documento describe cuatro tipos principales de escenarios teatrales. El escenario isabelino tiene al pテコblico en tres lados y una pared decorada en el fondo. El escenario proscenio tiene al pテコblico en un lado mientras que los otros lados son para los intテゥrpretes. Los escenarios centrales son similares pero con una plataforma que se extiende hacia el pテコblico en tres lados. El teatro arena tiene al pテコblico alrededor en los cuatro lados como una arena de lucha libre.
El documento describe los criterios de diseテアo arquitectテウnico para un teatro moderno. Incluye secciones sobre テ。reas para el pテコblico, personal administrativo, actores, escenario, talleres y mテ。s. Detalla requisitos acテコsticos y visuales para proporcionar una buena experiencia al pテコblico y facilidades para los trabajadores.
El documento presenta una investigaciテウn sobre la importancia de los espacios culturales como teatros. Explica que la cultura es un factor central del aprendizaje y la arquitectura refleja la cultura de una sociedad. El objetivo es estudiar la distribuciテウn de teatros en Santiago y cテウmo pueden afectar el desarrollo de las comunas. Se describe el proceso de investigaciテウn y se analizan ejemplos como la regeneraciテウn urbana en Medellテュn a travテゥs de espacios culturales.
El documento describe las principales partes de un teatro, incluyendo el escenario, los camerinos para los actores, las salas de ensayo, los talleres tテゥcnicos, las oficinas administrativas, la sala para el pテコblico con sus diferentes niveles, el foyer o テ。rea de descanso, una cafeterテュa y servicios como guardarropa y taquilla.
El documento habla sobre la historia y tipos de escenografテュa. Explica que la escenografテュa personaliza un espacio segテコn las necesidades de un evento o obra. Luego resume brevemente la evoluciテウn histテウrica de la escenografテュa desde la antigua Grecia hasta la actualidad, mencionando tambiテゥn tipos como la escenografテュa realista, abstracta y sugerente. Finalmente, describe elementos escenogrテ。ficos bテ。sicos como el espacio escテゥnico y nuevos enfoques escenogrテ。ficos como el teatro de la calle y el invisible.
La escenografテュa consiste en elementos que ambientan la obra teatral segテコn su marco narrativo. Incluye decorados, utilerテュa, iluminaciテウn y caracterizaciテウn. Existen diferentes tipos como la realista, abstracta y sugerente. La iluminaciテウn puede ser indirecta o directa, empleando focos que controlan la intensidad, color, distribuciテウn y movimiento de la luz.
Este documento describe los diferentes elementos y tipos de escenografテュa. Explica que la escenografテュa se refiere a todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, incluyendo el decorado, iluminaciテウn, vestuario y maquillaje. Luego resume brevemente la historia de la escenografテュa desde sus orテュgenes en el teatro griego hasta los desarrollos mテ。s recientes. Finalmente, define y explica los tipos principales de escenografテュa como realista, abstracta y sugerente.
El documento lista 36 partes diferentes de un escenario de teatro, incluyendo telones, trampillas, puentes, focos, bastidores y otros elementos estructurales y de iluminaciテウn necesarios para montar una obra.
El documento presenta informaciテウn sobre las principales tendencias del teatro contemporテ。neo, incluyendo el teatro テゥpico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el teatro del absurdo de Ionesco, y el realismo poテゥtico representado por Williams y Lorca. Define las caracterテュsticas clave de cada tendencia y los creadores o obras representativas asociadas. Tambiテゥn discute brevemente la influencia de las vanguardias artテュsticas en el teatro contemporテ。neo.
El teatro moderno se caracterizテウ por su libertad de planteamiento y por la transformaciテウn del arte teatral gracias a las nuevas posibilidades tテゥcnicas. El Festspielhaus de Bayreuth, construido a finales del siglo XIX, supuso la primera ruptura con los modelos italianos tradicionales e influyテウ en el desarrollo de escenarios mテ。s plテ。sticos y dinテ。micos. El teatro de calle surgiテウ como una forma de representaciテウn libre de las limitaciones arquitectテウnicas convencionales.
El documento aborda la evoluciテウn histテウrica de diferentes tipos de teatros, desde el teatro clテ。sico griego hasta el teatro contemporテ。neo, describiendo sus caracterテュsticas principales. Se destacan los teatros romanos, medievales, del Renacimiento, isabelinos y otras variantes modernas, cada uno con su respectiva estructura y funciテウn. Ademテ。s, se menciona el impacto de los avances tecnolテウgicos en la escenificaciテウn y la arquitectura teatral.
El documento proporciona informaciテウn sobre la historia, cultura y arquitectura de la antigua Roma. Brevemente describe la fundaciテウn de Roma segテコn la leyenda de Rテウmulo y Remo, y luego resume los principales aspectos geogrテ。ficos, culturales, econテウmicos y polテュticos de la テゥpoca. Tambiテゥn resume los principales テウrdenes arquitectテウnicos romanos y varios importantes edificios como el Coliseo, el Foro Romano, las basテュlicas y las termas.