Questo progetto di tesi si concentra sullo studio del settore della musica indipendente in Italia, focalizzandosi in particolare sul mercato dei live. Dalla nascita della discografia e l’individuazione delle cause che hanno portato alla crisi dell’intero settore, si arriva a delineare una situazione attuale in cui lo spettacolo dal vivo costituisce la prima fonte di guadagno per gli artisti, poiché rimane l’unica esperienza non piratabile e non digitalizzabile. Gli organizzatori e gli artisti però devono essere in grado di sfruttare i diversi strumenti offerti dalla rete, come i social network, per avvicinarsi ai fan e portarli dall’online all’offline. Per indagare quanto e come vengano sfruttati i canali social da parte degli utenti prima, durante e dopo un evento musicale sono stati analizzati i dati ricavati da un questionario somministrato a 105 soggetti. I risultati dimostrano che la presenza online dell’artista e dell’organizzatore è molto importante. Questo riporta a galla un tema dibattuto: il rischio di omologare i gusti e snaturare la figura dell’artista, in particolare nel settore indipendente. Per approfondire questo tema sono stati intervistati alcuni attori della scena indipendente italiana e alcuni professionisti del settore che vedono i social come uno spazio dove la diversità artistica e la qualità creativa trovano nuove opportunità.
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La musica indipendente in Italia nell'era dei Social Media: il ruolo dei live ed il rischio di banalizzazione della creatività artistica
1. LA MUSICA
INDIPENDENTE IN ITALIA
NELL’ERA DEI SOCIAL
MEDIA:
IL RUOLO DEI LIVE E IL RISCHIO DI
BANALIZZAZIONE DELLA CREATIVITÀ
ARTISTICA
Tesi di Laurea di Aurora Ripamonti
Dipartimento di Informatica Sistemistica e Comunicazione
Dipartimento di Psicologia
Corso di Laurea Magistrale in Teoria e Tecnologia della
Comunicazione
2. La scena musicale oggi
L’intero settore musicale oggi viene trainato da:
Musica digitale: store online (iTunes);
piattaforme streaming (Deezer, Spotify);
crowdfunding musica (MusicRaiser);
piattaforma di compravendita di concerti (EasyGig)
Musica dal vivo: “l’esperienza che si vive partecipando ad un
concerto non può essere scaricata” (Balducci,2008)
3. I live ed il file-sharing
Il file-sharing ha causato una diminuzione delle vendite nel mercato
fisico ma un aumento dei ricavi nelle esibizioni dal vivo
Network effect: maggiore promozione e coinvolgimento
dell’utente. La maggior diffusione di musica può favorire la notorietà
di un artista
Free download: sempre più artisti decidono di lasciar scaricare
liberamente la loro musica da internet
Complementarietà fra
concerti e CD
(utilizzare i concerti per
promuovere la vendita di
dischi)
Complementarietà fra MP3
e spettacoli live
(utilizzare il file-sharing per
promuovere la vendita di
biglietti per i concerti)
4. Musica e social media: il marketing
online
Gli attori che vengono coinvolti nell’organizzazione di un
evento musicale devono saper utilizzare gli strumenti
offerti dal web per poter interagire con il pubblico,
attraverso operazioni di marketing digitale
Digital Strategy: presenza web costante e duratura
Web presence: sviluppare un posizionamento web su tutti i
canali
Social Media Strategy: sistema integrato di attività di
comunicazione che prevedono l’interazione diretta con le
persone attraverso il web, utilizzando tutti i canali digitali che
puntano sulle relazioni personali e sulla condivisione individuale
di contenuti.
5. I benefici dei Social Media
Possono derivare molteplici benefici dall'utilizzo corretto
dei Social Media:
la possibilità di creare un pubblico affezionato e fidelizzato,
la possibilità di aumentare la rete di contatti,
la possibilità di consentire una promozione di massa a basso costo,
la possibilità di moltiplicare la comunicazione: gli utenti diventano
ambasciatori dell'attività,
la possibilità di portare pubblico agli eventi,
la possibilità di estendere la vita di un evento e creare contenuti
extra attorno a questo.
6. L’interazione con l’utente
In particolare, con l'avvento della rete, lo spettatore è in
genere molto intraprendente e propenso a partecipare
ad eventi e viene sempre più coinvolto in tutte le fasi
dell'organizzazione
Prima: ricerca di informazioni, passaparola online
Durante: condivisione foto, video e notizie in tempo reale
Dopo: condivisione foto e video, contatto con gli artisti,
aftermovie
7. Il questionario
Si sono volute indagare le modalità di utilizzo dei
social media da parte del pubblico in tutte le fasi di un
evento
Dei 105 soggetti che hanno compilato il questionario,
solo 2 hanno indicato di non aver mai partecipato ad
un evento musicale, terminando immediatamente il
questionario
Il questionario è stato elaborato col fine di riuscire a
raccogliere informazioni attinenti a tutte le fasi di un
evento, e per questo è stato scelto di mantenere un
ordine cronologico anche nella disposizione delle
domande.
8. Prima sezione - informazioni
generali
Il campione risulta essere costituito
prevalentemente da femmine
L’età media del campione è di 27,63
Hanno risposto prevalentemente
lavoratori dipendenti
88 soggetti provengono dal nord Italia,
di cui 62 da Milano e provincia
9. Seconda sezione - Tipologia spettatore
(1)
Il 39,8% del campione assiste a
concerti di artisti italiani e stranieri in
egual misura, il 33% di artisti
stranieri, il restante 27,2% di artisti o
band italiani
Il 62,1% dei soggetti ha partecipato
almeno una volta ad un festival
musicale di specifici generi musicali
(Pistoia blues Festival, Rock in
Idrho…)
Il 39,8% del campione ha assistito a
festival di musica indipendente
italiana
10. Seconda sezione - Tipologia spettatore
(2)
Il 70,9% è disposto a spostarsi più
di 100 km per assistere ad un evento
musicale
La maggior parte ha dichiarato di
aver assistito a più di 15 concerti
nella sua vita (43,7%), 82 soggetti
hanno indicato di aver partecipato a
massimo 5 concerti nell’arco
dell’ultimo anno
L’83,5% del campione ha partecipato
almeno una volta al concerto di
artisti sconosciuti, venendone a
conoscenza prevalentemente da
amici (62,5%) e social network
(22,7%)
11. Terza sezione - Prima del concerto
(1)
Analisi dell’importanza della presenza online di
tre attori della scena musicale: artista,
etichetta, organizzatore di eventi
Confronto dei canali utilizzati da parte degli
spettatori per informarsi su un evento musicale
Influenza delle immagini e dei video nella fase
decisionale
12. Terza sezione - Prima del concerto
(2)
Il sito web risulta essere molto
importante per tutti e tre gli attori.
In particolare per l’etichetta vi è la
più alta percentuale (62,5%)
Viene considerata più importante
la presenza su Facebook
dell’organizzatore (62,5%) e
dell’artista (61,2% ) rispetto
all’etichetta (44,6%).
13. Terza sezione - Prima del concerto
(3)
Rispetto all’artista e
all’organizzatore, la presenza su
Instagram dell’etichetta risulta
molto meno importante.
È molto più importante essere
presente su Twitter per
l’organizzatore.
14. Youtube risulta essere un canale molto importante, soprattutto per
l’artista. Il 69,9% di soggetti ha risposto “moltissimo”
Terza sezione - Prima del concerto
(4)
15. Terza sezione - Prima del concerto
(4)
Per informarsi su un evento, vengono utilizzati prevalentemente la
Fanpage dell’artista e il profilo personale di Facebook dell’artista.
Viene utilizzata molto meno la Fanpage dell’etichetta.
16. Terza sezione - Prima del concerto
(5)
I video musicali degli artisti influiscono molto nella fase decisionale,
immagini/foto delle edizioni precedenti influiscono poco.
17. Quarta sezione - Durante il
concerto(1)
L’85,6% utilizza device mobili per scattare foto e riprendere video
durante il concerto
Facebook e Instagram sono le app maggiormente utilizzate per
condividere foto e video
18. Quarta sezione - Durante il
concerto(2)
Vengono condivise prevalentemente foto e video rispetto a notizie
in tempo reale
19. Quinta sezione - Dopo il
concerto(1)
Vengono cercate informazioni
prevalentemente su Facebook
e Webzine di settore
Le immagini e i video vengono
visualizzati sulla Fanpage
dell’artista e del locale (l’1,8%
non visualizza immagini)
20. Quinta sezione - Dopo il
concerto(2)
Il 45,6% aggiunge tag nelle
immagini e il 73,8% vuole
vedere l’aftermovie dell’evento
a cui ha partecipato
Il 40% degli intervistati
interagisce “online” con gli
artisti, in particolare attraverso
Facebook, il 38% li cerca
“offline” immediatamente dopo
il concerto
21. Quinta sezione - Grado di
coinvolgimento
37 soggetti si sentono
abbastanza coinvolti
attraverso l’utilizzo dei social
media durante le tre fasi
dell’evento
Motivazioni che spingono a condividere online:
- per voglia di condividere con gli amici un’esperienza
piacevole
- per pubblicizzare l’evento e l’artista
- per avere un ricordo sulle proprie piattaforme
- per scambiare opinioni riguardo l’evento stesso
- per esibizionismo
- per ringraziare l’artista
- per divertimento ed entusiasmo
22. Conclusioni del questionario
Il campione è composto prevalentemente da amanti della
musica
Emerge l’importanza dell’utilizzo dei social media nella
comunicazione di un evento nella fase che lo precede
Sono più influenti i video rispetto alle immagini: importante la
presenza su Youtube
La figura dell’artista risulta essere la più influente
Viene ricercato un contatto più diretto con gli artisti attraverso
l’utilizzo di social network come Facebook, piuttosto che con
gli organizzatori e le etichette discografiche
23. Creatività e social network
La presenza online dell’artista è molto importante ma
allo stesso tempo fa riemergere un tema dibattuto: il
rischio di omologare i gusti e snaturare la figura
dell’artista. In particolare per il mondo indipendente,
dove l’artista mantiene la sua creatività e l’originalità,
l’utilizzo dei social network può accentuare questo
problema.
Internet e la possibilità di condividere la propria
musica, porta molti artisti emergenti a sfruttare questo
mezzo per farsi conoscere sentendosi spesso in
dovere di pubblicare qualsiasi cosa, e questo porta al
rischio di banalizzazione artistica, trasformando la
musica in prodotto di marketing
24. Interviste e Seminari
Per valutare qual è l’impatto dei social network
e quanto mettano realmente a rischio la
creatività e le peculiarità della musica
indipendente:
Interviste (3 collaboratori etichette indipendenti, 1 addetto
al web marketing di un locale, 1 docente di organizzazione
di eventi musicali, 2 esperti di marketing musicale, 1 artista
indipendente)
Partecipazione ai seminari “Musica e Comunicazione
Digitale” – Saturnino Celani
25. Temi
Creatività: mantenere il proprio stile, comunicare al
pubblico in modo naturale e personale.
Tempo: chi costruisce qualcosa di “falso” ha vita breve.
Curiosità: l’utente deve essere curioso e attento. Il web
costituisce un catalogo musicale infinito in cui solo chi è
curioso riesce ad entrare in contatto con gli artisti che
preferisce.
26. In conclusione
I social media devono essere sfruttati per far appassionare
un utente alla propria arte: solo in questo modo si
porteranno i fan dall’online all’offline
L’artista oggi deve acquisire abilità tali da poter impostare le
proprie strategie di comunicazione mantenendo comunque
la sua personalità
I social network costituiscono una nuova opportunità in
grado di rendere visibile la produzione musicale e artistica
indipendente, facendo emergere realtà che con i media
tradizionali, non avrebbero modo di diffondere la propria
creatività artistica
Editor's Notes
#3: Il settore musicale nell’ultimo decennio è stato oggetto di numerosi cambiamenti tecnologici che hanno portato ad uno scenario dove la musica digitale e il mercato dei live stanno trainando l’intero settore.
I live rappresentano la prima fonte di guadagno per la maggior parte degli artisti
Date le profonde modificazioni del settore musicale, stanno emergendo nuovi attori, in particolare realtà che nascono direttamente sul web.
#10: La seconda sezione vuole indagare la tipologia di spettatore