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CEDEC 2018 バーチャルキャラクターをリアルイベントへ召還する技術
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VirtualCast, Inc.
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CEDEC 2018 「一万人規模音楽ライブからトークイベントまで バーチャルキャラクターをリアルイベントへ召還する技術」 講演資料
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CEDEC 2018 バーチャルキャラクターをリアルイベントへ召還する技術
1.
一万人規模音楽ライブからトークイベントまで、 バーチャルキャラクターを リアルイベントへ 召還する技術 株式会社ドワンゴ(株式会社バーチャルキャスト) 岩城進之介
2.
ところであなた誰? ? CEDEC2018のサイトでは…
3.
ではありますが実は… ? 2018年7月27日付「株式会社バーチャルキャスト」設立 そちらにまるっとチームごと移籍しました (バーチャルキャラクターの仕事は引き続きやっています)
4.
というわけで… ? 現株式会社バーチャルキャスト CTO ?
これまでドワンゴでイベント演出? AR?VRの開発全般を担当 ? 個人では「携帯動画変換君」という フリーウェアの作者として(一部 で)知られています 岩城 進之介 (ハンドル:MIRO / @MobileHackerz)
5.
2日間16万人を動員する巨大イベント 「ニコニコ超会議」のほか 「ニコニコ闘会議」「ニコニコ町会 議」「ニコニコ超パーティ」など 年間通して各種イベントを開催
6.
VRライブハウス「ニコファーレ」(2011~) ? 2011年7月六本木にオープンした実験的ライブハウス ? 360度LED「ネット」と「リアル」を接続するための施設
7.
紅白歌合戦におけるリアルタイムコメント反映 (2015) ※リハーサルの様子
8.
超歌舞伎 (2016~)
9.
N高等学校 VR入学式/MR入学式 (2016~)
10.
バーチャルYouTu”BAR” (2018)
11.
電脳少女シロ生誕祭 (2018) 企画:株式会社アップランド 技術協力:株式会社ドワンゴ?株式会社バーチャルキャスト
12.
このセッションでお伝えしたいこと ?キャラクターをイベントや生放送に召喚するに あたり、必要な技術要素と、技術選択基準の基 本 ?大型イベントならではのよくある課題と、その 課題への向きあいかた ?キャラクターをイベントに召喚するときにぜひ 気をつけてほしいこと ?これらを俯瞰して考えるための情報
13.
バーチャル キャラクターを リアルイベントへ 召還する技術 とは?
14.
「イベントへ召喚する」とはどういうことか キャラクターを イベント?生放送の 現場に出現させて 来場者?視聴者に楽しんでもらう
15.
「イベントへ召喚する」とはどういうことか 来場者?視聴者に楽しんでもらう ゴールはここ! 基本中の基本ですが、技術を追っていると つい見失ってしまうことがあるので注意
16.
「イベントへ召喚する」ための要素を整理する キャラクターの動きをどうつけるか (モーションキャプチャ) キャラクターをどう出現させるか (ディスプレイ) イベント全体をどう成立させるか (全体設計?運用) キャラクターアクターに どう演じてもらうか
17.
キャラクターの動きを どうつけるか (モーションキャプチャの技術)
18.
「キャラクターの動き」をさらに分類すると 体の動き (モーション) 表情 (フェイシャル) 口パク (リップ) リアルタイム (キャプチャ) 非リアルタイム (事前収録) 要素 ライブ
19.
体の動き(モーション)のキャプチャ HTC ViveなどのVR機器利用 (HTC Vive,
Oculus Rift) Kinectや画像処理など (Kinect, iPhone X, Live2D, 贵补肠别搁颈驳…) ジャイロ?加速度センサ式 モーションキャプチャ (Perception Neuron, Xsens MVN) 光学式モーションキャプチャ (OptiTrack, VICON) モーションキャプチャに銀の弾丸はまだない 技術によって一長一短。場面によって適したものを選ぶ おもに手軽さと正確性、コストと安定性のトレードオフ。 民生品は「会社では動いたがイベント現場では動かない」と いうことが普通に発生する。逆に高価な機材を持っていても、 現場設営環境に適応するためあえて安い機材を使うことも。
20.
表情(フェイシャル)の実現 画像処理によるキャプチャ (iPhone X, 贵补肠别搁颈驳…) 声や動きによる自動適応 コントローラによる 外部オペレータ操作 (Xbox,
nanoKontrol, StreamDeck…) コントローラによる 出演者自身による操作 アニメ調キャラクタの場合はコントローラ操作が現状最適解 フェイシャルキャプチャは、そのために作られたモデルに対 してはうまくいくが、極端な?多彩な表情を持つアニメ調 キャラクタへはそのまま適用できない 外部オペレータが表情を操作する場合は、該当出演者の既存 (慣れた)システムにいかに近づけるか、を考慮する
21.
口パク(リップ)の実現 音声からの自動生成 (OVRLipsync, Motionbuilder…) イベントでの口パクはほぼ音声からの自動生成で行う そのためアクターの単独音声をきちんと拾い、ほかの音響と 混ざらない環境を用意することや、アクターに対して返しの 音声を聞かせるモニターなどをきちんと整備することが重要 特に音周りはプロに任せよう!(後述) セリフ?歌詞データからの生成 画像処理によるキャプチャ (iPhone X,
贵补肠别搁颈驳…)
22.
リアルタイムなのか事前収録なのか ? 「バーチャルキャラクターをリアルイベントへ召喚する」のであれ ば、できればすべてをリアルタイムに処理し、イベントとしてキャ ラクターと来場者の間のコミュニケーションを成立させたい ? しかしリアルタイムだけではできないことをしたい場合、事前に収 録した「完パケ」の動きを用意することもある ?
「完パケ」は映像完パケ(動画として用意し、尺の調整などもまっ たくない場合)とモーション完パケ(モーションのみ用意し、レン ダリングはその場で行う)とどちらのパターンもありえる ? モーション完パケの場合は、リアルタイム(キャプチャ)と完パケ パートを途中モーションブレンドして行き来することも可能 ? 「決め」のポーズをきめておいて、そのポーズですっと事前収録データに移 行する(正確には「決めのポーズに移ろうとしている最中」にするとよい)
23.
キャラクターを どう出現させるか (ディスプレイの技術)
24.
ディスプレイの技術をさらに分類すると ディスプレイへの 非透過表示 透過表示 合成表示 サイズ (等身大/非等身大) 演出 特殊表示 手段 世界観
25.
ディスプレイへの非透過表示 通常のテレビ?モニターへの表示 小型モニタやタブレットへの表示 LEDビジョンなど 大型ディスプレイへの表示 通常のディスプレイへの表示は「世界観」が勝負 普通のモニタへの出力では、視覚上「召喚感」「降臨感」を 演出することができないため、そのほかの手段で世界観を補 う必要がある。中継画面を模したり、背景に気を使ったり、 カメラ感をあえて出したり、ライブ会場のビジョン表示を 模したりなど工夫次第で生々しさを演出できる。
26.
透過表示 透過スクリーン+プロジェクター (DILADボード, アミッド, ポリッド…) 透過ディスプレイ表示 (透明有機EL,
透過液晶, 透過LED) ハーフミラー/ペッパーズゴースト (Eyelinerなど) 透過表示にも銀の弾丸はない。透過スクリーンが汎用性大 透過スクリーンは選択肢も多いがリアプロジェクション必須 (のものが多い)でスクリーン背後に別の演者が入れないな どの制約もある。ハーフミラー式は設置位置に奥行きが必要 でコストも高く、透過ディスプレイはそれぞれ一長一短があ りステージの条件によって手段を選択する必要がある。
27.
合成表示(配信?生放送用) ARによる合成表示 単純合成 (ゲーム実況窓?オーバーラップ) 配信?生放送主体のイベントではAR合成の効果が高い ディスプレイへの表示は、どうリアルにしても、また透過表 示にしたとしても平面であることにはかわりがない。カメラ 映像を併用する場合は、そのカメラにAR合成することでより 立体的な存在感を与えることができる。単純に綺麗なレンダ リングを重ねるだけでも使い方によっては効果がある。
28.
特殊表示 ギミック (スモークスクリーン, ウォータースクリーンなど) HMD (VR, HoloLensなど) 特殊な表現はハマれば効果が大きいが綿密な設計が必要 ギミック感あふれる特殊演出や、HMDなどの特殊機材をふん だんに使ったイベントは、きちんと意図通りにハマれば非常 に効果が高いが、演出やイベント設計?運用をかなり綿密に 設計する必要がある。その技術のためのイベントをつくる、 くらいのコミットメントが必要。
29.
召喚の世界観をどうつくるか ? キャラクターを表示する、のではなく、そのキャラクターはそこに「存在する」。 あらゆる技術は「その存在を生身では知覚できないあわれな 我々が、存在を感じ取れるようにするための手段」である。 ? 技術選択は冷徹に現場の条件から判断する必要があるが、技術の上に構築する 「世界観」は上記の心構えが大事。 ?
表示は等身大なのか、それよりディティールを見せるのか。ディスプレイの背景 はどうするのか。キャラクターと同じレイヤ(奥行き)に別の演出は表示するの かしないのか。演者の出ハケ(登場と退出)は演出するのか、それとも生身とし て立ち去るのか、など。 ? 足はきちんと地面に接しているか、影は、照明は?「そこに存在する」というの はどういうことなのか?
30.
ここでいったん 事例を見てみましょう
31.
Voca Nico Night
Live Stage in nicofarre (2012)
32.
koyori (電ポルP) Live「World
on Color」(2013)
33.
IA生誕3周年LIVE We gotta
run | IAxJumicchi (2015)
34.
ニコニコ超パーティ2016 VOCALOIDライブ (2016)
35.
キャラクターアクターに どう演じてもらうか (アクト環境の構築)
36.
キャラクターアクターに演じてもらう環境 ボイスアクターと モーションアクター キャラクターの 動きをどう伝えるか 会場の様子を どう伝えるか 会場内なのか 遠隔出演か
37.
ボイスアクターとモーションアクター ? ボイスアクターとモーションアクターは同一か、それとも分担され ているか。分担されている場合はおたがいの意思疎通は大丈夫か。 モーションアクターのうごきを見て声をあてるのか、声にモーショ ンアクターがうごきをつけるのか。どちらがどちらを見ている状態 が良いのか(配置の問題) ? 表情はだれがつけるのか、ボイスアクターが話す内容(アドリブ) はアクターが決めるのかほかに指示者が必要なのか、指示者とボイ スアクターはどう(マイクに声が入らないよう)連絡するのか ?
舞台監督、進行、ディレクターからの指示はどこから誰へ? ? など「意思が流れる経路」を意識して現場の配置を行う必要がある
38.
キャラクターの動きや会場の様子 ? リアルタイムにキャラクターと来場者のコミュニケーションが 行われる場合は、会場の様子をアクターに伝える必要がある ? そのために「客席を撮影するためのカメラ」を増設する必要が あるかもしれないことに注意 ?
アクターからは、キャラクターの動きを常時確認できるモニタ (左右反転)?会場の様子を確認できるモニタ? 番組があれば そのスイッチングアウト?カンペといった情報を返す ? アクターが混乱しないよう、必要なものは左右反転(鏡表示) して提示する。そのためにレンダラに左右反転出力モードをつ けたり、カメラ用左右反転機材を用意するなどが必要
39.
会場内か遠隔出演か ? 会場へ光学式モーションキャプチャなど大規模な機材を設営す る時間的?空間的余裕があるか ? アクターが会場の雰囲気を肌で感じ取る必要があるか ?
高度に同期した演目(生バンドにあわせて歌うなど)があるか ? 安定し高速なネット回線が手配できるか ? アクターのスケジュールは、会場の地理的問題はあるか ? 遠隔の場合、舞台進行にかかわるスタッフなども手配できるか
40.
イベント全体を どう成立させるか (全体設計?運用)
41.
それはどういうイベントなのか? ? バーチャルキャラクターを出演させる「だけ」なのか ? ほかの演目との兼ね合いがあると難易度が上がる ?
舞台上機材の出ハケの問題 ? リハーサルや設営などの段取りの問題 ? 照明などの制約が増える ? 機材構成が複雑化する(映像や音声の経路など) ? 事前にステージ進行にあわせて綿密に指示系統?映像?音声の経路を確認する ? イベントの要件によって技術を妥協することも大事 ? 設営スケジュールの制約により「1点トラッキング」で実施した事例 ? 観客にとって新鮮なおどろきが提供できれば正義。技術視点はいったん忘れよう
42.
最適な技術は条件によって違う ? 放送(配信)をメインに見せたいのか?それとも会場にいる観 客が満足することが最優先なのか? ? キャラクターの何を見せたいのか? ?
実在感?世界観? ? ひとつの技術で解決しない場合はハイブリッドで拡張する ? LED+AR ? 透過スクリーン+AR ? LED+単純合成 ? 加速度センサ?ジャイロ式モーションキャプチャ+Tracker
43.
イベントにはイベントの設計がある ? 映像?音響?照明?ステージ進行それぞれ専門職のプロがいる ? どれも大規模な会場では繊細な調整が必要、専門の機材もある ?
ソフトウェアエンジニア視点ではPCで代替可能に見えることも 多いが、やはりプロ向け機材はたいへんよくできている ?餅は餅屋、現場ではそれぞれプロにまかせよう
44.
「プロにまかせる」とは ? 映像?音響?照明?ステージ進行など、舞台のプロたちはお互 いに共通言語と仕事のプロトコルを持っているので意思疎通が とてもはやい ? 素人が無理にプロにあわせる必要はない。が、何をしたいのか、 何が必要なのかは正確に過不足なく伝える努力をしよう ?
その上で、プロの判断?調整にはあまり細かく口を挟まないこ とをおすすめ(プロはプロなりの経験をもとに考えている) ? 演出や構成で「どうしても譲れない一線」は決めて、そこだけ はプロに理解?妥協してもらうのがよい ? IT業界的には「SIerとユーザー企業」のようなイメージ
45.
イベント会場は魔物! ? 赤外線式のトラッキング ? 赤外線ワイヤレスマイク、西日、窓ガラスや壁の反射など ?
磁気?加速度センサ?ジャイロ式のトラッキング ? 電源ケーブルやトラスなどの構造材、鉄筋などと干渉 ? WiFi, Bluetooth ? 2.4GHz帯の無線はまず繋がらないものだとおもったほうがよい ? 5GHz帯も最近は結構混んでいる ? ケーブル ? 抜ける。ちぎれる。断線する。 バックアッププランは必ず用意しよう!
46.
ニコニコ超パーティ2015 AR×透過スクリーン×360度 (2015)
47.
現地投影とAR合成撮影を両立する技術 (2012~) カメラには投影映像は 写らない(光学的に除去) CG合成 放送上でもリアルな ARライブを実現 透過 スクリーン 投影 観客は投影映像を 見ることができる
48.
电脳少女シロ~贰3に行く!?~(2018)
49.
电脳少女シロ~贰3に行く!?~(2018) 「POLARIS」実績のあるARライブシステムを 携帯可能?無線(携帯電話回線)?フルバッテリー駆動にパッケージ化
50.
にじさんじの部屋~でろ~んとおしゃべり編!~ in ニコぶくろスタジオ (2018)
51.
にじさんじの部屋~でろ~んとおしゃべり編!~ in ニコぶくろスタジオ (2018) 視点用カメラ 透過有機ELディスプレイは裏側からは透けて見えるので 演者が「正しく自分から見た視点」を得られる
52.
Reload / IA
& ONE (2017)
53.
「イベントやるの難しそう…」 今後はどうなっていく?
54.
3Dアバターフォーマット「VRM」 「VRM」とは、 「人型のキャラクターやアバター」において 細かいモデルデータの差違を吸収?統一し アプリケーション側の取り扱いを簡単にする プラットフォーム非依存?横断型の 3Dアバターファイルフォーマットです
55.
VRMファイル(3Dアバター) VRアバター 配信ツール 3Dキャラクター 作成ツール VR空間 集会サービス VRライブイベント VRゲーム (ゲーム実況) バーチャルキャスト 各社?各プラットフォームをまたがって 同じ「自分」(アバター)で参加できる
56.
イベント演出基盤の汎用化 ? モデルデータフォーマットを定義(VRM)することで、モデル データと演出システムの分離?一般化が可能になった ? イベントに活用できる基盤の汎用化 ?
「バーチャルキャストを使った」イベントだけでなく、イベン トの演出基盤としてバーチャルキャストを利用する、という手 段も選択できるように ? イベント現場で必要な機能の拡張も随時進めていきます ? 「VRM」でキャラクターモデルにポータビリティができた ? 他キャラクターとのコラボレーションなど「システム間の移動」が促 進される
57.
VRMでモデルデータとシステムが 分離され、システム単体の提供が可能に これからはバーチャルキャラクターを 使った演出ももっと一般化できる バーチャルキャストも もちろんがんばっていきます
58.
リアルとバーチャルの境目は 技術で乗り越えられる! 積極的に境目を 溶かしていきましょう!
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