22 zasady storytellingu, których możesz nauczyć się z bajek Pixara
•
13 likes•22,902 views
Jak tworzyć opowieści, które wszyscy pokochają? Naucz się tego od E. Coats, która tworzyła scenopisy dla Pixara i opracowała uniwersalne zasady storytellingu.
22 zasady storytellingu, których możesz nauczyć się z bajek Pixara
- 1. 22 zasady storytellingu, których możesz nauczyć się z bajek Pixara.
- 2. Bardziej podziwiasz postać za jej starania niż za odniesiony sukces. #1
- 3. #2 Musisz zawsze pamiętać, co jest dla Ciebie ważne jako widza, a nie co uważasz za dobre jako scenarzysta. Różnica może być znacząca.
- 4. #3 Ustanowienie tematu przewodniego historii jest ważne, ale nie będziesz wiedzieć, o czym właściwie ona jest, dopóki nie dotrzesz do jej końca. A wtedy pisz ją od nowa.
- 5. #4 Pewnego razu był/a sobie__. Każdego dnia__. Pewnego dnia ___. Przez to ___. W wyniku tego __. Aż w końcu __.
- 6. Upraszczaj. Skup się. Łącz postacie. Szukaj prostych rozwiązań. Pewnie poczujesz, że umyka Ci coś wartościowego, jednak jest to wyzwalające. #5
- 7. #6 W czym dobra jest postać, którą tworzysz? Kiedy czuje się swobodnie? Postaw ją w niekomfortowej sytuacji. Rzuć jej wyzwanie. Jak sobie poradzi?
- 8. #7 Wymyśl zakończenie, zanim zaplanujesz środek. Naprawdę. Zakończenia są trudne, opracuj swoje w pierwszej kolejności.
- 9. #8 Skończ swoją historię i taką ją pozostaw, nawet jeśli nie jest idealna. W świecie doskonałym obie te rzeczy idą w parze, ale Ty musisz odpuścić. Następnym razem po prostu zrób to lepiej.
- 10. #9 Jeśli utknąłeś, sporządź listę rzeczy, które nie mogłyby nastąpić w dalszej części. W większości przypadków pojawi się pomysł, który Cię odblokuje.
- 11. #10 Rozłóż na czynniki pierwsze historie, które Ci się podobają. To, co w nich lubisz, jest częścią Ciebie. Musisz to dobrze poznać, zanim z tego skorzystasz.
- 12. #11Przelanie pomysłów na papier pozwoli Ci na lepsze ich opracowanie . Jeśli koncepcja zostaje w głowie, potencjalnie idealny pomysł nigdy nie ujrzy światła dziennego.
- 13. #12 Zignoruj pierwszą myśl, która przychodzi Ci do głowy, i trzecią, i czwartą, i piątą - pozbądź się oczywistości. Zaskocz siebie.
- 14. #13Niech Twoje postacie reprezentują wyraziste opinie. Stworzenie charakteru, który jest pasywny i łatwo się dostosowuje, może zdawać Ci się dobrym pomysłem w trakcie pisania, ale dla widzów to trucizna.
- 15. #14Dlaczego musisz opowiedzieć tę historię? Jakie przekonanie żywisz, którym jest napędzana tworzona przez Ciebie historia? To jest jej sedno.
- 16. #15 Jeśli byłbyś postacią, którą tworzysz, jak czułbyś się w tej sytuacji? Realizm uwiarygadnia sytuacje niemożliwe.
- 17. #16 O co toczy się gra? Daj nam powód, aby sympatyzować z postacią. Co się stanie, jeśli jej się nie uda? Kiedy wszystko sprzymierzy się przeciwko niej...
- 18. #17Żadna praca nie idzie na marne. Jeśli coś się nie sprawdza, odpuść i zajmij się czymś nowym - tamto przyda się w przyszłości w odpowiednim momencie.
- 19. #18Sam musisz wiedzieć, jaka jest różnica między dawaniem z siebie wszystkiego a robieniem zamieszania. Tworzenie opowieści opiera się na testowaniu, a nie doskonaleniu.
- 20. #19 Przypadki sprawiające, że bohaterowie wpadają w tarapaty, są świetne. Przypadki, które sprawiają, że się oni z nich wydostają, to oszustwo.
- 21. #20 Ćwicz: wykorzystaj elementy historii z filmu, którego nie lubisz. Jak nimi zmanipulujesz, tak, aby powstało coś, co lubisz?
- 22. #21 Musisz identyfikować się z sytuacją / postaciami, które stworzyłeś. Nie możesz po prostu napisać, że są "spoko". Co sprawiłoby, że zachowywałbyś się w ten sposób?
- 23. #22 Co stanowi istotę Twojej opowieści? W skrócie - jakie jest jej sedno? Jeśli wiesz, możesz tworzyć fabułę wokół tej idei.