狠狠撸

狠狠撸Share a Scribd company logo

一生要知道的 74幅世界名畫

?Download as PPS, PDF?
?
P
psjlew
1 of 55
Downloaded 129 times
一生要知道的 74 幅世界名畫 music 整理 : ping 2014.04.20
1 、列奧納多 · 達 · 文西——蒙娜麗莎 　 西洋美術中最有名的畫作，恐怕就是《蒙娜麗莎》了。這 幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中 的極品。 　　 十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能 表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的 影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們 所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫 開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆 板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。 據說蒙娜麗莎是佛羅倫斯商人喬宮達〔 Francesco del Giocondo 〕的第二位妻子，當她 24 歲那年，喬宮達為 訂製了這幅她 畫像，因此，畫像有時又稱為《喬宮達》﹝ La Gioconda﹞ 。 　　《蒙娜麗莎》中的人物描繪手法可以說是自然主義的先驅，因此在繪 畫史上具有轉捩點的重要地位。達文西運用了一種稱為「暈塗法」的技法 ，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時 他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶 著一層 秘的面紗，是因為 那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪柛 她 廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果 。 　　
1 、列奧納多 · 達 · 文西——蒙娜麗莎 　　蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。 不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫， 既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或她 許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和睫毛 都修掉了。 的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露 平和、她 她 穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，沉 引導觀者的目光隨著 的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。她 　　襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。畫這 片風景的技法是「大氣透視法」，亦稱「空氣遠近法」，由於空氣具有密 度，使物體離我們愈遠時，其輪廓也就愈模糊，色澤就愈趨於暗淡而帶藍 色。在蒙娜麗莎身後的溪谷和山巒中，有正在蒸發的濕潤空氣，好似輕煙 ，隱隱籠罩著若隱若現而蒼茫的大地，而蒙娜麗莎和風景之間產生的立體 感及其位置所具有真實的空間深度，在達文西細膩地掌握下，大自然似乎 更具有神秘的力量。 　　比起 面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好她 描繪散發神 氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿柲 蜒的道路和橋 之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。樑
在這幅畫中，布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了市民階層的生活 與風貌。在一個 球俱樂部裡，數十人集中在一起，打球，聊天，玩桌 。其場景被畫家處理得井井有條，人物刻畫體現出新古典主義畫風耍 的完整細致。色彩嚴謹，素描一絲不苟，成為一幅古典風味極濃的風 俗畫。 2. : 球桌 時 期 :1807 年 創作者 : 路易斯 －利奧波德 · 布 瓦伊 法國 規 格 :56cm×81c m 材 料 : 布 油彩 存藏處 : 聖彼得 堡 艾爾米塔什博 物館藏
3 、賈克 - 路易 · 大衛 又譯達維特 -- 拿破侖 穿越阿爾卑斯山 此幅 作品是達維特第一次刻畫現 世的英雄，此前，作者隻塑 造和歌頌古代和已故的英雄 ，由此可以看出他對拿破侖 的崇拜之情。本畫的妙處在 於，遠景的簡約和近景的細 膩，色彩的冷暖對比極為強 烈，人物和戰馬的細節刻畫 非常到位。對於這個理想化 的形象，拿破侖本人也十分 滿意 .
4 、普基廖夫 -- 不相 稱的婚姻 該畫描繪了一青春少女與 一老者結合的愛情悲劇。 在這幅作品中，畫家體現的是婦 女命運的主題。特寫式的構圖， 展示一個結婚場面：一個十六、 七歲的少女正與一白髮老者舉行 婚禮，老者被畫家描繪得蒼老憔 悴，而少女則面色紅潤，充滿青 春活力。神父為他們祝福，新娘 低頭無奈地默認了悲慘的命運， 而成為新郎的老者則一副傲慢的 神情。畫家以同情少女的筆調， 鞭撻了不合理的社會現實。畫家 抓住了這一病態的社會現象，用 自己的藝術揭露了卑劣的社會交 易和對女性的摧殘。
5 、安格爾 -- 大宮女 這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和 擊。評論家德抨 · 凱拉特裏說得較 為尖銳，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。” 然而安格爾的學生阿莫里 · 杜瓦爾則辯解說：“凱拉特裏可能是對的，可是這又怎 麼樣 ？也許正因為這段修長的腰部才使 如此柔和，能一下子懾服住觀 。假呢 她 眾 如 的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了！”她
6 、約翰 . 埃 . 密萊 -- 盲女 兩 個相依為命的孩子，一個 是盲女，另一個更小的女 孩緊緊依 在盲女懷裏，偎 一邊抬頭去觀看天上的彩 虹，一邊在給盲女講解大 自然的美麗。雲際彩帶當 空，原野一片金黃，空氣 是潤濕的，在遠景的小道 上有幾頭走動著的牛羊， 近處有飛鳥起落。盲女只 能傾聽小夥伴的講解，她 連停歇在 披肩上的蝴蝶她 也無從感受，但 似乎已她 嗅到了新鮮的空氣，聽到 了原野裏生靈的聲音。
7 、拉斐爾 -- 雅典學院 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上彙集著不同時代， 不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代 的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
顯而易見，在「雅典學院」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別 重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展 開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把 多的人物按不同眾 的組別加以布置安排。 　　在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家 全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾 ，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是 下挾脥 著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿 「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的特色是用簡單 的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺 符號表達出十分複雜的抽象理念。 　　
　　兩個中心人物的左邊是蘇格拉底和一群青年； 在他們下面是頭戴葡萄葉冠的伊比鳩魯和坐在地上 的畢達格拉斯，他正在一本厚書上寫著什麼，一個 少年為他扶著那塊著名的木牌，上面寫著樂律的原 理；在他們後面是身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白 巾的阿維洛依；肘部支在一張石 上書寫的是赫拉桌 克里特；右邊稍遠處斜 在階梯上的是第歐根尼；躺 位於近景的有歐幾里德，正躬著身子，手執圓規量 著一個幾何圖形；在他身後的是瑣羅亞斯德，面對 著托勒密，兩人手上各拿著天文儀和地球儀。 　　拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學 與現實生活聯繫在一起。他把與他同時代的藝術家 和其他人的模樣作為作品中一些人物形象的基礎， 還把自己也畫進作品之中，畫面右角那個全神貫注 的青年便是拉斐爾本人。拉斐爾這幅把本人畫進去 的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝 術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要 表現可見的形象，而且要能 表現「理念」。「雅夠 典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終 被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。
8 、柯洛 -- 珍珠女郎 有人知道這幅畫的玄妙之處 ？嗎 該畫在世界十大名畫中名列第七 ，可不是浪得虛名哦…… 《珍珠女》 (The Maid of Pearl) 是一幅色彩雅 致的肖像画。法國巴比松派画家 柯洛在画中描繪了一個戴着用樹 葉 的花環頭飾的少女，一片樹编 葉在 的前 投下了影子，使人她 额 誤認 是一粒珍珠，因此得名“珍为 珠女”。從這幅画的構圖上，我們 似乎可以看到達文西《蒙娜 · 丽 莎》的影子，所不同的是 位女两 性的個性氣質截然不同。柯洛以 一種平民的心態、質樸的筆觸， 予了少女 真、樸素的美感。赋 纯
9 、泰奧多爾 . 居丹 -- 肯特海難 該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆 船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在 扎。在黑白兩色的對比中掙 ，表達的是生命與意志的不可戰勝。
10 、伊凡 . 尼古拉耶維奇 . 克拉姆斯柯依——希什金 肖像 這幅畫和照片的感覺一樣， 太逼真了。《希什金肖像》 是克拉姆斯柯依高產時期的 傑作之一，這時画家才 45 歲。 作者真實的再 了现 希什金這 位俄羅斯大自然“歌手”的外貌 特徵，一幅連腮美髯，性格 開朗。
11 、讓 - 萊昂 · 熱羅姆 -- 後宮露臺 曾轟動法國畫壇的一幅畫。該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活， 描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的 在清談，有的在 思沉 ...... 幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的 露台，冰冷得像囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新 的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重 細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。
12 、伊莉莎白 . 路易絲 . 維 瑞 -- 畫家與女兒像 《畫家和 的女兒》是作者最她 出色的代表作，畫中的女子就是 作者，也是 的自我寫照。肖像她 畫的特點在這幅作品中都得到了 充分的體現。這是她 32 歲時所 作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束 樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔 而深情。 俯身坐著，雙臂圍抱她 著女兒的臉。女兒天真可愛，把 臉緊貼母親， 著媽媽的脖子，摟 顯得無限 媚。作品將母女之愛嫵 、親子之情畫得十分動人，也表 現了畫家自己的溫婉多情。構圖 採用了穩定 稱的三角形，色彩勻 雅致和諧，線條優美洗練，背景 不加任何陪襯，更突出了主題。
13 、庚斯博羅 -- 穿藍裝的 小孩 新穎別致的藍色調不但沒有任 何不適之感，反而使人感到眼 前一亮；活潑、跳躍的藍色綢 緞，變幻莫測的衣紋、高光； 不落俗套的藍色與含蓄、變換 豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅 灰的背景形成了奇妙的和諧對 比。
14 、歐仁 · 拉克洛瓦——自由引導人民德 畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識份子參加的革命運動。 高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裏突出地體現了浪漫主義特徵。 健她 康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識份子的革命隊伍奮勇前進。 強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形 成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力 量。
15 、迭哥 · 德 · 席爾瓦 · 委拉斯奎茲——英諾森十 世肖像 該畫或許是作者最為傑出的 一幅肖像，畫中人物是 1644 年登基的羅馬教皇。在當時 人的筆記中，這位教皇似乎 並沒有給人們留下好印象， 他甚至被認為是全羅馬最醜 陋的人。據說，他臉長得左 右不太對稱，額頭也禿禿的 ，看上去有點畸形，而且他 的脾氣也是暴躁易怒。然而 就是這樣一個難看而陰鬱的 人在委拉斯奎茲筆下卻成為 一絕佳作品。當這幅肖像送 給教皇時 , 教皇驚訝而不安地 說了句“過分像了”。
16 、夏爾丹 -- 吹肥 泡皂 的少年 一個衣著破舊但不失整潔的 少年正從室內向室外吹著肥 皂泡，他聚精會神小心翼翼 地將肥皂泡越吹越大，越吹 越大。還有一個孩子，看上 去僅有 3 、 4 歲，正 著踮 腳 著窗臺使勁從室內向室外扒 觀看……題材非常普通，情 境極為單純，這是一種清閒 、安逸的生活情趣，反映了 下層平民的孩子們自然、儉 樸的快樂生活。
17 、弗朗索瓦 · 布雪 -- 沐浴後的月神黛安娜 畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實 豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光 彩奪目。有位評論家認為這幅畫是布雪“最藝術性的裸體畫”。
布雪的顛峰之作成功地讓我們分享他對女體的膜拜，那種吹彈可破的圓潤感 以及與生俱來的天真無邪。他的傑作《沐浴後的月神黛安娜》不僅讚頌圓潤 穩重的女神和殷勤的侍女，同時也描繪了優美的林地；這幕風景已經過裁剪 潤飾，大自然的野性都已經過馴化。 　　 二十世紀初，布雪的地位極其低落，他被視為一名裝飾家，雖不失魅力 卻被認為華而不實。事實上，他的畫作和當代思潮，特別是女性主義完全背 道而馳。奇怪的是，他的評價卻逐漸上揚，原因在於評論家的敏銳目光愈來 愈能洞悉他畫中固有的虔敬精神。
18 、列賓 -- 恐怖的伊 凡和他的兒子 伊凡雷帝在一次與他兒子 爭執時，用笏杖猛擲過去 ，不幸擊中兒子頭部。這 一偶然的暴烈衝動致使兒 子送命，伊凡頓悟這絕後 的可怕舉動，立刻上前摟 抱垂死的兒子，睜大恐怖 、悔恨交加的雙眼。他想 求兒子饒恕，獸性和人性 同時顯在他身上。為了增 強畫面的恐怖感，畫家有 意採用了深重的紅色調。 該畫集中刻畫伊凡的瘦臉 ，瞪著兩隻大眼珠，那種 不可逆轉的殺子之痛預示 著伊凡統治將臨滅亡。
19 、蘇裏柯夫 -- 近衛軍臨刑的早晨 該畫以彼得大帝 1698 年鎮壓近衛軍兵變這一歷史事件為背景而 創作的。畫家選取了兵變失敗的近衛軍在莫斯科紅場臨刑前的 悲壯時刻。
《近衛軍臨刑的早晨》描寫了１７世紀俄國歷史上的一件真事。１６９８年正 當彼得大帝出國訪問時，俄國發生了近衛軍兵變。彼得大帝得知後倉促回國， 立即殘酷地鎮壓了這次兵變。畫面的背景是莫斯科克里姆林宮的牆外和華西裏 伯拉仁諾大教堂的天球頂。身穿海藍色軍裝的彼得大帝騎在高頭大馬上，親自 監督處決“謀反” 的近衛軍。他的背後是整齊森嚴的行刑隊和一排絞刑架，他的 右邊是一群外國使節和他的寵臣。佔據畫面大部分前景的是動亂的人群，一些 農民裝束的近衛軍家屬圍繞在六個即將臨刑的近衛軍身旁，他們悲痛地哭泣著。 表現了寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。蘇裏柯夫（１８４８－１９１６） 善於創作大型歷史畫，《近衛軍臨刑的早晨》、《緬希柯夫在別留佐夫鎮》、 《女貴族莫洛卓娃》被稱為蘇裏柯夫歷史畫的“三部曲”。
20 、約瑟夫 · 瑪麗 · 維安 -- 販賣孩子的商人 畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃裏抓出一個帶翅膀 的小男孩（無疑這是小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。如果說 畫家描繪的是當時社會現實的話，那麼那個正在被販賣的長著翅膀的 孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。
21 、安格爾 -- 土耳其 浴女 該畫具有濃厚的東方情調 和異國風味。安格爾把抽 象的古典美與具體的寫實 美巧妙地結合在一起，匠 心獨具地表現出女性的柔 美和純潔。從作者一生的 繪畫經歷來看，他最高的 成就就是女人裸體畫。他 對女色的嗜好是一貫而深 刻的，當安格爾的天才同 青春美麗妖 的女性結合嬈 在一起時，創造力是空前 的。肌肉、曲線、酒窩、 柔 的皮膚，一切的一切韌 ，都可以從他的油畫上看 到。
22 、米勒最重要的代表作 -- 拾穗者 作品無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判 意識。拾穗一詞淵源於舊約聖經，指農民需讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以 求溫飽，而該畫除了描繪 3 名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽 光、彎腰等細節，另外呈現「英雄史詩般的崇高意境」。 畫面上三位年紀 不同的女性，表現出勞動家庭的命運，且畫面遠處可看到農地監督者坐於馬 背上觀看，反映出當時資本主義產生的貧富差距。 畫面因遠方地平線處的 教堂而流露出一股近似宗教情操的崇高性。
23 、魯本斯 . 佛蘭 斯德 -- 瑪麗皇后在 馬賽港登陸 魯本斯在 1621 年到 1630 年期間，應聘當 了政府的外交顧問， 參加了許多外事活動。 在這一時期，他為法 國皇后完成了以《瑪 麗 · 梅迪奇生平》為總 標題的歷史畫巨作。 這套歷史畫也是畫家 藝術生涯中最能顯示 其藝術影響的偉大巨 構。
24 、雷諾瓦——紅磨坊的舞會 《 磨坊的舞會》創作於红 1876 年。這幅作品描繪出 多的人物，給人擁擠的眾 感覺。人頭攢動，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。画面用 藍紫 主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。画家把主要精力为 放在對近景一 人物的描繪上，生動地表 出人物臉上的光色效果及光影造成组 现 的迷離感， 染了舞會的氣氛。就總體看，他保留着印象派對外光与色斑的留渲 戀，使画面的總體色調、氣氛有一種 動、閃爍的强烈效果。颤 1990 年，這幅 作品以 7810 萬美元的高價售出。
25 、讓 . 萊昂 . 熱羅 姆 -- 拍賣奴隸 近東地區司空見慣的奴 隸拍賣，引起了畫家的 注意。被剝去衣衫的女 奴，裸體站在臺上被拍 賣，台下是爭相競價的 商人，他們伸出手指， 暗 買奴隸的價格，女喻 奴們茫然地望著這一切 ，聽憑命運的擺 ……佈
26 、畢沙羅——蒙馬特大街冬天的早晨 畫於 1897 年，整幅畫視角 廣、構圖宏偉、透視準確。畫寬 中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動、生動形象 。
27 、莫内——日出 · 印象 莫內這幅與「蒙娜麗莎」齊名的「印象．日出」，是 1873 年春天在法國海邊 阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的標題。 莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅 能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太 陽 扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。掙 就歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶。
28 、列奧納多 · 達 · 文西——三王來拜 耶穌降生後，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶 路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意 思都是這個，宗教意味較濃。
29 、巴斯蒂昂 · 勒 熱帕 —— 草垛 那因“ 草”而勞累過度垛 躺 在草地上酣睡的農夫，他 好像剛剛吃過妻子送來的 飯，用草帽蓋著臉正在享 受著這片刻的輕鬆；年輕 體壯的少婦默默的坐在丈 夫的身邊，長期生活的艱 難使 顯得疲憊不堪，神她 色已變得像老年人一樣呆 滯而默然……
30 、雷諾瓦 -- 包廂 畫家成功地表現了劇院中包 廂裏的氣氛，雖然只畫了兩 個人，但畫家明顯地突出了 那個貴婦人的形象，化了妝 的貴婦人與身後的紳士形成 鮮明對比。 畫 名 ： 劇場包廂 The Theater Box 作 者 ： 雷諾瓦 Renoir Pierre Auguste 年 份 ： 1874 年 畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas 原 作 尺 寸 ： 80 x 63.5 cm 館 藏 處： 英國倫敦可陶德學院畫廊 Courtauld
31 、米勒 -- 鐘晚 　本圖描寫兩位年輕夫婦聽到向 晚的鐘聲，虔誠的向神禱告的情 景。在遠遠地可以看到教會尖塔 的黃昏田地上，兩人如剪影般凸 顯出來的姿勢令人感動俄國大文 豪托爾斯太極力稱讚這幅畫，米 勒也因此畫而聞名世界。看到這 對在田間默默祈禱的農民夫婦， 我們仿佛也聽到了遠方依稀可見 的教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好 像越來越大，傳得越來越遠…… 　　米勒在這幅小品中畫上廣漠 的空間，並且加入浩瀚無際的感 懷。據他說，他想起了幼年時和 祖母在田裡祈禱，而畫此畫他的 祖母和母親早已去世，對遠離的 時間、空間的回憶，都凝聚在畫 中。
32 、巴羅洛梅 · 埃斯特 巴 · 穆立羅 -- 吃葡萄與 甜瓜的少年 光線從正斜面射來，穆立 羅沒有程式化地用更多華 麗的色彩，一切以寫實為 主，破衣爛衫以及地上的 瓜皮等物，展現得生動可 信。這種樸實無華的筆觸 ，使得人物臉部的心理語 言揭示得明白易解，從而 加強了畫面的感傷氣氛。
33 、列賓 -- 意外歸 來 這是畫家創作鼎盛時期 的一幅作品。列賓抓住 流放者跨進門檻的一瞬 間，他及每個家庭成員 的表情、行為向人們展 示驚喜、意外和各種複 雜的感情。如果我不把 故事背景講給大家的話 ，一定有人會把這幅作 品的含義想偏……
34 、喬爾喬內 -- 睡的維納斯沉 這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出 造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優 美而溫柔，形體 稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理勻 不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純 潔心靈之間的美的統一。這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上 都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期 理想 " 美 " 的典範的。
35 、泰奧多爾 · 傑利柯 -- 梅杜薩之筏 畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的刹那景象， 刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。 背景介紹： 1816 年 7 月，法國政府派遣巡洋艦“梅杜薩號”，載著 400 多名官兵 及少數貴族前往聖 · 路易士港。率領艦隊的是一名缺乏實際能力的艦長，由於他 指揮錯誤，在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。
這幅畫描繪了 1816 年震驚法國的一宗悲慘事件：法國梅杜薩號軍艦在海上失事的情 節。 沈船原因歸咎於一位無能的船長，他是一位因復辟事件而復職的貴族。這場悲劇十分可 怕，沈船時利用木頭筏子逃生的倖存者有 150 人，而傑利柯所表現的畫面，是這場悲 劇的最後時刻 此時筏子已經在海上漂泊了十二天 ，亦即在阿爾古斯號船發現它時，只﹝ ﹞ 剩下十五名倖存者劫後餘生的情景。 為了繪製這幅畫，傑利柯參考了過去和當代大師的作品，特別是米開朗基羅的作品 見筏﹝ 子中間 著的男人形象 ，和 拉瓦喬作品中光線的明亮度 見照在一堆人體上的悽慘光躺 ﹞ 卡 ﹝ 線 ，以及魯本斯的畫面節奏。﹞ 1819 年，這幅畫以 海上失事 為標題，參加了沙龍展，但卻遭到強烈的攻 。這些攻﹝ ﹞ 擊 不僅出於政治因素 政府當局竭力隱瞞這一醜聞，因而為此畫感到極度的緊張 ，而且擊 ﹝ ﹞ 遠出於美學的原因。 因為這幅作品遠離當時非常流行的新古典主義規則，其技法與當代那些無可爭議的大師 相左，例如，傑利柯使用了強烈的明暗對比，以及光線的猛烈閃現，與大衛那明亮而生 動的色調相反。畫面幾乎是單色的，深深的棕褐色色調，這些均是；通過瀝青來實現的。 畫面表面上是建立在一個錯綜複雜的結構之上，但實際上則勾勒出一個精確的上升結構 —最終結束於右邊倖存者高高舉起、 命搖動的緞布上。一種高度的緊張感，一種朝著拼 地平線的光線向前移動，期望得救的焦慮感，使這幅作品具有特殊的暗示力量。 這幅作品有力地證了傑利柯 望蛻變為屬於自己的新時代，可是卻又受古典主義，和浪渴 漫主義教條的影響，而矛盾不已的心態。
36 、菲力浦 · 盧泰爾堡 -- 阿爾卑斯山的雪崩 這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與 色彩的關係，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊 狀的山岩造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的 手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然 威力。
37 、達 · 文西 -- 抱銀鼬的女子 這幅是達 · 文西四幅有關女性的作品中 的一幅（其餘三幅分別為《蒙娜麗莎》 、《吉內芙拉 · 德本奇》和《拉貝勒 · 費羅尼埃》），畫中的女主角是米蘭公 爵盧多維哥 · 史弗薩的情婦，備受寵倖。 這幅精美 肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉 亞．加勒蘭妮﹝ Cecilia Gallerani﹞ 。 明 暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目 之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅 的頭顱和柔美的面孔。達文西經常從理 論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題 ，在這幅畫中，達文西使用「明暗法」 〔 Chiaroscuro 〕，即畫面中光線與陰 影的對比，創造間接照明的幻覺。所謂 間接照明，是使由牆壁或屏幕來反射光 線，現在這種理論被認為非常現代化， 與今天攝影家使用的方法不謀而合。
38 、克拉姆斯柯 -- 無名女郎 無名女郎 1883 年 I.N. 克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術館藏 畫中的女郎是誰，至今仍是個謎，比蒙娜麗莎的身份還要神秘。 　　 這是一幅頗具美學價 的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出物件的精神值 氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊， 穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，她 坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼德堡著名的亞歷山大劇院。畫家在肖像 畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，顯示出一個 剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
名 稱 : 被囚禁的馬裏尤 斯 　時 期 : 1786 年 　創作者 : 讓－熱爾曼 · 魯埃 法國德 　　規 格 :271cm×365cm 　材 料 : 布 油彩 　存藏處 : 巴黎 羅浮宮 藏 39 、讓 · 熱爾曼 · 魯埃德 -- 被囚禁的馬里尤斯 　　畫家把這一衝突性的場面，處理成像舞台劇一樣，呈平面性展開：馬 裏尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地面對欲行刺的刺客，刺客掩面提 劍欲刺之。畫家捕捉的就是這一瞬間，並把它定格在畫布上，體現了明顯 的新古典主義手法；大塊面的造型，色彩整體凝重，背景處理為帷幕狀，突 出前面兩人的緊張氣氛；但忠於新古典主義的理性原則，使兩人之間徒具 緊張的形式，而不具備緊張的神情。
40 、畢 索卡 -- 哭泣的 女人 刻畫了一位極其悲傷的女 人，悲淒的命運和感情由 粗放的顏色和勁利的筆觸 反映出來。人物的眼睛、 嘴唇、鼻子似乎雜亂無章 ，支離顛倒，具有常人難 以理 的特點。這幅人物喻 畫是畢卡索不朽巨作之一。 女人臉部 曲和斷裂的方扭 式是立體派手法的一個發 展。
畢 索 入了他生命中最神秘的“超現實主義”探索卡 步 ，當撕裂的造型、深邃和兇殘代替了以往的憂鬱或是 怪誕的時候，畢 索的生活也陷入了一個個的旋渦。卡 他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公 面前，女人眾 們在這個狂暴、貪婪的男人身上 望著分享他的藝術渴 靈感與名氣，但 們得到的卻只是 無而殘酷的現實她 虛 ；相對感情而言，畢 索更看重 們的身體，為了使卡 她 們在使他 興之餘成為他聽話的創作工具，他甚至她 娛 使用了許多令人瞠目的低級 ? 漎 q 。
41 、高更 -- 塔希堤婦女 1891 年作者隻身來到南太平洋的塔希 堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的 獨特風情。 1895 年作者返回巴黎後 創作了此畫。 高更被大溪地姑娘的古典美、姿態和風度 所迷住。他想要設法在自己的畫中抓住女 性的魅力，突出姿態，使之更富有表情。 　　面對手持花籃的少女略微傾斜的面容 、沈思的月光和無聲的甜蜜引誘，實在難 以無動於衷。這兩個少女不僅僅意味著如 一籃花般的「奉獻」，而純潔無瑕的女性 的裸體形象，是使畫家的心平靜下來的首 要的、幸福的和潔白的富生命力的形像。 更甚者，這一奉獻也是用具有神祕的誘人 力量的無聲的語言奉獻給我們每個人。畫 家的風格和形體、色彩、構圖結合在一起 ，使觀 參與富有思想內容的情景，進入眾 到畫面所展示的美好世界之中，以求得片 刻的幸福。
42 、梵古——第一步 這作品是梵古臨 自米勒的同名作品。摹 畫面是一個農村的耕地，背面是農民 的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女 兒説明 學步。左方女嬰的農民父親她 蹲在地上張開雙手鼓勵 向前走。她 這雖然是梵古臨 米勒的作品，但是摹 整幅畫都顯露出梵古個人的風格。畫 面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這 些高明度及屬於自然界的顏色，讓人 感受到活躍的生命力。他讓畫中的人 和物框上厚實的黑色線條，這明顯是 受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加 實在的感覺。 另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹 、灌木和農作物。這是他成熟畫作中 常用的手法，也令這畫增加生氣勃然 的氣息。整幅農村景象讓人感到農民 的實在生命，平凡但躍動又充滿親情 。
43 、雷諾瓦——布吉瓦的舞會 這是雷諾瓦舞會系列的三幅掛畫中的一幅。 三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會， 三段愛情的發生。 印象派藝術家雷諾瓦， 他的作品柔美動人，擅於描繪美好與快樂。 《布吉瓦的舞會》中跳舞的一對男女，色彩 協調，表情溫和，就如同雷諾瓦的名言： 「一幅畫應該是討人喜歡、愉快而且美麗的 東西。」他所描繪的舞蹈，永遠都非常優雅 ，尤其是雙人舞，更充滿感情，像一首優美 的旋律。這一場戶外的舞會因為有了陽光、 樹蔭和悠閒的空氣，瀰漫著一種輕鬆溫暖的 感覺。 芭蕾舞或雙人舞，擁有一派優雅的形象，而 舞廳裡的康康舞，又是另一種風情。如同竇 加愛畫芭蕾舞者，羅特列克喜歡留連在「紅 磨坊」裡，畫各式各樣的舞者和歌手。「紅 磨坊」位於法國的蒙馬特地區，它不只是酒 店，還兼有舞廳、小型劇場和小畫廊，是一 個另類藝術氣息濃厚的聲色場所
畫家在作品中展示了勞動婦女的形象 ，由於高超 的寫實技巧，使這一形 象産生了令人向往的藝術魅力，給人 以美的享受。《篩麥婦》是一種樸實 的靈感，以背影去描繪 ，更顯得耐她 人尋味。 44 、居斯塔夫 · 庫爾貝 -- 篩麥婦 庫爾貝畫過許多婦女形象， 而以這幅畫中的篩麥女子最 樸實、最能體現他的美學思 想。你能體會到 ？圖中的嗎 焦點是穿紅衣跪著篩麥的年 輕婦女， 幾乎占據了整個她 構圖的中心，作者以高超的 寫實技巧，選擇獨特的背影 表現方式，去描繪 那毫無她 修飾的自然身姿，紅衣婦人 的頭向前微俯著，裸露出潔 淨修長的頸項，緊身衣裹著 的背影豐滿而健壯，手臂圓 潤而結實。 那正在篩麥優她 美的姿態，充滿了生命和青 春的力量，給人以健美的感 覺，可以想像這是一位健康 而美麗的農村姑娘。
45 、這可是梵古的代表作 -- 向日葵 對於梵古而言，向日葵這種花是表 現他思想的最佳題材。夏季短暫， 向日葵的花期更是不長，而梵古亦 如向日葵般結束了自己短暫的一生。 稱他為向日葵畫家，應該是恰如其 分。 《向 日葵》是梵谷在法國南方時畫的。 南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用 黃色畫了一系列靜物，來表達內心 的感受，《向日葵》便是這時的代 表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵 的黃色畫得極其刺眼，每 花如燃朵 燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉 象火苗一樣 滿畫面，整幅畫尤如佈 燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般 的生命激情。〈向日葵〉花 有朵 15 ，現藏於阿姆斯朵 特丹的〈向日葵〉的顏色比較形式化，脫 離了植物的原有顏色，色彩也比較豐富。
《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有 三幅繪有十五 向日葵，另有兩幅繪有十二 向日葵。畫家朵 朵 1888 年 8 月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五 的 《向日朵 葵》 ( 藏於英國倫敦英國國家美術館) 和第一幅十二 的《向朵 日葵》 ( 藏於德國慕尼黑新美術館) ，其餘的作品在翌年 1 月 繪成。全部作品都畫在 93 × 72 公分 (37“ × 28”) 的帆布上。 1887 年他 另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。梵谷於 1889 年 ，根據 1888 年創作的 4 幅〈向日葵〉，再行複製創作的版本 ，阿姆斯特丹所藏的〈向日葵〉，則為此時的創作。 1987 年 3 月，當時任安田火災海上保險代表取締役的後藤 康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於 39,921,750 美元的價格標得《花瓶裡的十五 向日葵》，開朵 創了梵谷作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人 都認識《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏於日本東京的
The End 謝謝欣賞！ 配樂：回憶

More Related Content

一生要知道的 74幅世界名畫

  • 2. 1 、列奧納多 · 達 · 文西——蒙娜麗莎 　 西洋美術中最有名的畫作，恐怕就是《蒙娜麗莎》了。這 幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中 的極品。 　　 十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能 表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的 影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們 所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫 開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆 板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。 據說蒙娜麗莎是佛羅倫斯商人喬宮達〔 Francesco del Giocondo 〕的第二位妻子，當她 24 歲那年，喬宮達為 訂製了這幅她 畫像，因此，畫像有時又稱為《喬宮達》﹝ La Gioconda﹞ 。 　　《蒙娜麗莎》中的人物描繪手法可以說是自然主義的先驅，因此在繪 畫史上具有轉捩點的重要地位。達文西運用了一種稱為「暈塗法」的技法 ，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時 他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶 著一層 秘的面紗，是因為 那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪柛 她 廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果 。 　　
  • 3. 1 、列奧納多 · 達 · 文西——蒙娜麗莎 　　蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。 不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫， 既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或她 許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和睫毛 都修掉了。 的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露 平和、她 她 穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，沉 引導觀者的目光隨著 的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。她 　　襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。畫這 片風景的技法是「大氣透視法」，亦稱「空氣遠近法」，由於空氣具有密 度，使物體離我們愈遠時，其輪廓也就愈模糊，色澤就愈趨於暗淡而帶藍 色。在蒙娜麗莎身後的溪谷和山巒中，有正在蒸發的濕潤空氣，好似輕煙 ，隱隱籠罩著若隱若現而蒼茫的大地，而蒙娜麗莎和風景之間產生的立體 感及其位置所具有真實的空間深度，在達文西細膩地掌握下，大自然似乎 更具有神秘的力量。 　　比起 面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好她 描繪散發神 氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿柲 蜒的道路和橋 之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。樑
  • 5. 3 、賈克 - 路易 · 大衛 又譯達維特 -- 拿破侖 穿越阿爾卑斯山 此幅 作品是達維特第一次刻畫現 世的英雄，此前，作者隻塑 造和歌頌古代和已故的英雄 ，由此可以看出他對拿破侖 的崇拜之情。本畫的妙處在 於，遠景的簡約和近景的細 膩，色彩的冷暖對比極為強 烈，人物和戰馬的細節刻畫 非常到位。對於這個理想化 的形象，拿破侖本人也十分 滿意 .
  • 6. 4 、普基廖夫 -- 不相 稱的婚姻 該畫描繪了一青春少女與 一老者結合的愛情悲劇。 在這幅作品中，畫家體現的是婦 女命運的主題。特寫式的構圖， 展示一個結婚場面：一個十六、 七歲的少女正與一白髮老者舉行 婚禮，老者被畫家描繪得蒼老憔 悴，而少女則面色紅潤，充滿青 春活力。神父為他們祝福，新娘 低頭無奈地默認了悲慘的命運， 而成為新郎的老者則一副傲慢的 神情。畫家以同情少女的筆調， 鞭撻了不合理的社會現實。畫家 抓住了這一病態的社會現象，用 自己的藝術揭露了卑劣的社會交 易和對女性的摧殘。
  • 7. 5 、安格爾 -- 大宮女 這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和 擊。評論家德抨 · 凱拉特裏說得較 為尖銳，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。” 然而安格爾的學生阿莫里 · 杜瓦爾則辯解說：“凱拉特裏可能是對的，可是這又怎 麼樣 ？也許正因為這段修長的腰部才使 如此柔和，能一下子懾服住觀 。假呢 她 眾 如 的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了！”她
  • 8. 6 、約翰 . 埃 . 密萊 -- 盲女 兩 個相依為命的孩子，一個 是盲女，另一個更小的女 孩緊緊依 在盲女懷裏，偎 一邊抬頭去觀看天上的彩 虹，一邊在給盲女講解大 自然的美麗。雲際彩帶當 空，原野一片金黃，空氣 是潤濕的，在遠景的小道 上有幾頭走動著的牛羊， 近處有飛鳥起落。盲女只 能傾聽小夥伴的講解，她 連停歇在 披肩上的蝴蝶她 也無從感受，但 似乎已她 嗅到了新鮮的空氣，聽到 了原野裏生靈的聲音。
  • 9. 7 、拉斐爾 -- 雅典學院 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上彙集著不同時代， 不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代 的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
  • 10. 顯而易見，在「雅典學院」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別 重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展 開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把 多的人物按不同眾 的組別加以布置安排。 　　在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家 全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾 ，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。大廳中央是 下挾脥 著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿 「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。這幅畫的特色是用簡單 的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺 符號表達出十分複雜的抽象理念。 　　
  • 11. 　　兩個中心人物的左邊是蘇格拉底和一群青年； 在他們下面是頭戴葡萄葉冠的伊比鳩魯和坐在地上 的畢達格拉斯，他正在一本厚書上寫著什麼，一個 少年為他扶著那塊著名的木牌，上面寫著樂律的原 理；在他們後面是身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白 巾的阿維洛依；肘部支在一張石 上書寫的是赫拉桌 克里特；右邊稍遠處斜 在階梯上的是第歐根尼；躺 位於近景的有歐幾里德，正躬著身子，手執圓規量 著一個幾何圖形；在他身後的是瑣羅亞斯德，面對 著托勒密，兩人手上各拿著天文儀和地球儀。 　　拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學 與現實生活聯繫在一起。他把與他同時代的藝術家 和其他人的模樣作為作品中一些人物形象的基礎， 還把自己也畫進作品之中，畫面右角那個全神貫注 的青年便是拉斐爾本人。拉斐爾這幅把本人畫進去 的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝 術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要 表現可見的形象，而且要能 表現「理念」。「雅夠 典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終 被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。
  • 12. 8 、柯洛 -- 珍珠女郎 有人知道這幅畫的玄妙之處 ？嗎 該畫在世界十大名畫中名列第七 ，可不是浪得虛名哦…… 《珍珠女》 (The Maid of Pearl) 是一幅色彩雅 致的肖像画。法國巴比松派画家 柯洛在画中描繪了一個戴着用樹 葉 的花環頭飾的少女，一片樹编 葉在 的前 投下了影子，使人她 额 誤認 是一粒珍珠，因此得名“珍为 珠女”。從這幅画的構圖上，我們 似乎可以看到達文西《蒙娜 · 丽 莎》的影子，所不同的是 位女两 性的個性氣質截然不同。柯洛以 一種平民的心態、質樸的筆觸， 予了少女 真、樸素的美感。赋 纯
  • 13. 9 、泰奧多爾 . 居丹 -- 肯特海難 該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆 船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在 扎。在黑白兩色的對比中掙 ，表達的是生命與意志的不可戰勝。
  • 14. 10 、伊凡 . 尼古拉耶維奇 . 克拉姆斯柯依——希什金 肖像 這幅畫和照片的感覺一樣， 太逼真了。《希什金肖像》 是克拉姆斯柯依高產時期的 傑作之一，這時画家才 45 歲。 作者真實的再 了现 希什金這 位俄羅斯大自然“歌手”的外貌 特徵，一幅連腮美髯，性格 開朗。
  • 15. 11 、讓 - 萊昂 · 熱羅姆 -- 後宮露臺 曾轟動法國畫壇的一幅畫。該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活， 描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的 在清談，有的在 思沉 ...... 幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的 露台，冰冷得像囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新 的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重 細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。
  • 16. 12 、伊莉莎白 . 路易絲 . 維 瑞 -- 畫家與女兒像 《畫家和 的女兒》是作者最她 出色的代表作，畫中的女子就是 作者，也是 的自我寫照。肖像她 畫的特點在這幅作品中都得到了 充分的體現。這是她 32 歲時所 作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束 樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔 而深情。 俯身坐著，雙臂圍抱她 著女兒的臉。女兒天真可愛，把 臉緊貼母親， 著媽媽的脖子，摟 顯得無限 媚。作品將母女之愛嫵 、親子之情畫得十分動人，也表 現了畫家自己的溫婉多情。構圖 採用了穩定 稱的三角形，色彩勻 雅致和諧，線條優美洗練，背景 不加任何陪襯，更突出了主題。
  • 17. 13 、庚斯博羅 -- 穿藍裝的 小孩 新穎別致的藍色調不但沒有任 何不適之感，反而使人感到眼 前一亮；活潑、跳躍的藍色綢 緞，變幻莫測的衣紋、高光； 不落俗套的藍色與含蓄、變換 豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅 灰的背景形成了奇妙的和諧對 比。
  • 18. 14 、歐仁 · 拉克洛瓦——自由引導人民德 畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識份子參加的革命運動。 高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裏突出地體現了浪漫主義特徵。 健她 康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識份子的革命隊伍奮勇前進。 強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形 成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力 量。
  • 19. 15 、迭哥 · 德 · 席爾瓦 · 委拉斯奎茲——英諾森十 世肖像 該畫或許是作者最為傑出的 一幅肖像，畫中人物是 1644 年登基的羅馬教皇。在當時 人的筆記中，這位教皇似乎 並沒有給人們留下好印象， 他甚至被認為是全羅馬最醜 陋的人。據說，他臉長得左 右不太對稱，額頭也禿禿的 ，看上去有點畸形，而且他 的脾氣也是暴躁易怒。然而 就是這樣一個難看而陰鬱的 人在委拉斯奎茲筆下卻成為 一絕佳作品。當這幅肖像送 給教皇時 , 教皇驚訝而不安地 說了句“過分像了”。
  • 20. 16 、夏爾丹 -- 吹肥 泡皂 的少年 一個衣著破舊但不失整潔的 少年正從室內向室外吹著肥 皂泡，他聚精會神小心翼翼 地將肥皂泡越吹越大，越吹 越大。還有一個孩子，看上 去僅有 3 、 4 歲，正 著踮 腳 著窗臺使勁從室內向室外扒 觀看……題材非常普通，情 境極為單純，這是一種清閒 、安逸的生活情趣，反映了 下層平民的孩子們自然、儉 樸的快樂生活。
  • 21. 17 、弗朗索瓦 · 布雪 -- 沐浴後的月神黛安娜 畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實 豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光 彩奪目。有位評論家認為這幅畫是布雪“最藝術性的裸體畫”。
  • 23. 18 、列賓 -- 恐怖的伊 凡和他的兒子 伊凡雷帝在一次與他兒子 爭執時，用笏杖猛擲過去 ，不幸擊中兒子頭部。這 一偶然的暴烈衝動致使兒 子送命，伊凡頓悟這絕後 的可怕舉動，立刻上前摟 抱垂死的兒子，睜大恐怖 、悔恨交加的雙眼。他想 求兒子饒恕，獸性和人性 同時顯在他身上。為了增 強畫面的恐怖感，畫家有 意採用了深重的紅色調。 該畫集中刻畫伊凡的瘦臉 ，瞪著兩隻大眼珠，那種 不可逆轉的殺子之痛預示 著伊凡統治將臨滅亡。
  • 24. 19 、蘇裏柯夫 -- 近衛軍臨刑的早晨 該畫以彼得大帝 1698 年鎮壓近衛軍兵變這一歷史事件為背景而 創作的。畫家選取了兵變失敗的近衛軍在莫斯科紅場臨刑前的 悲壯時刻。
  • 25. 《近衛軍臨刑的早晨》描寫了１７世紀俄國歷史上的一件真事。１６９８年正 當彼得大帝出國訪問時，俄國發生了近衛軍兵變。彼得大帝得知後倉促回國， 立即殘酷地鎮壓了這次兵變。畫面的背景是莫斯科克里姆林宮的牆外和華西裏 伯拉仁諾大教堂的天球頂。身穿海藍色軍裝的彼得大帝騎在高頭大馬上，親自 監督處決“謀反” 的近衛軍。他的背後是整齊森嚴的行刑隊和一排絞刑架，他的 右邊是一群外國使節和他的寵臣。佔據畫面大部分前景的是動亂的人群，一些 農民裝束的近衛軍家屬圍繞在六個即將臨刑的近衛軍身旁，他們悲痛地哭泣著。 表現了寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。蘇裏柯夫（１８４８－１９１６） 善於創作大型歷史畫，《近衛軍臨刑的早晨》、《緬希柯夫在別留佐夫鎮》、 《女貴族莫洛卓娃》被稱為蘇裏柯夫歷史畫的“三部曲”。
  • 26. 20 、約瑟夫 · 瑪麗 · 維安 -- 販賣孩子的商人 畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃裏抓出一個帶翅膀 的小男孩（無疑這是小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。如果說 畫家描繪的是當時社會現實的話，那麼那個正在被販賣的長著翅膀的 孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。
  • 27. 21 、安格爾 -- 土耳其 浴女 該畫具有濃厚的東方情調 和異國風味。安格爾把抽 象的古典美與具體的寫實 美巧妙地結合在一起，匠 心獨具地表現出女性的柔 美和純潔。從作者一生的 繪畫經歷來看，他最高的 成就就是女人裸體畫。他 對女色的嗜好是一貫而深 刻的，當安格爾的天才同 青春美麗妖 的女性結合嬈 在一起時，創造力是空前 的。肌肉、曲線、酒窩、 柔 的皮膚，一切的一切韌 ，都可以從他的油畫上看 到。
  • 28. 22 、米勒最重要的代表作 -- 拾穗者 作品無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判 意識。拾穗一詞淵源於舊約聖經，指農民需讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以 求溫飽，而該畫除了描繪 3 名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽 光、彎腰等細節，另外呈現「英雄史詩般的崇高意境」。 畫面上三位年紀 不同的女性，表現出勞動家庭的命運，且畫面遠處可看到農地監督者坐於馬 背上觀看，反映出當時資本主義產生的貧富差距。 畫面因遠方地平線處的 教堂而流露出一股近似宗教情操的崇高性。
  • 29. 23 、魯本斯 . 佛蘭 斯德 -- 瑪麗皇后在 馬賽港登陸 魯本斯在 1621 年到 1630 年期間，應聘當 了政府的外交顧問， 參加了許多外事活動。 在這一時期，他為法 國皇后完成了以《瑪 麗 · 梅迪奇生平》為總 標題的歷史畫巨作。 這套歷史畫也是畫家 藝術生涯中最能顯示 其藝術影響的偉大巨 構。
  • 30. 24 、雷諾瓦——紅磨坊的舞會 《 磨坊的舞會》創作於红 1876 年。這幅作品描繪出 多的人物，給人擁擠的眾 感覺。人頭攢動，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。画面用 藍紫 主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。画家把主要精力为 放在對近景一 人物的描繪上，生動地表 出人物臉上的光色效果及光影造成组 现 的迷離感， 染了舞會的氣氛。就總體看，他保留着印象派對外光与色斑的留渲 戀，使画面的總體色調、氣氛有一種 動、閃爍的强烈效果。颤 1990 年，這幅 作品以 7810 萬美元的高價售出。
  • 31. 25 、讓 . 萊昂 . 熱羅 姆 -- 拍賣奴隸 近東地區司空見慣的奴 隸拍賣，引起了畫家的 注意。被剝去衣衫的女 奴，裸體站在臺上被拍 賣，台下是爭相競價的 商人，他們伸出手指， 暗 買奴隸的價格，女喻 奴們茫然地望著這一切 ，聽憑命運的擺 ……佈
  • 32. 26 、畢沙羅——蒙馬特大街冬天的早晨 畫於 1897 年，整幅畫視角 廣、構圖宏偉、透視準確。畫寬 中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動、生動形象 。
  • 33. 27 、莫内——日出 · 印象 莫內這幅與「蒙娜麗莎」齊名的「印象．日出」，是 1873 年春天在法國海邊 阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的標題。 莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅 能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太 陽 扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。掙 就歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶。
  • 34. 28 、列奧納多 · 達 · 文西——三王來拜 耶穌降生後，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶 路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意 思都是這個，宗教意味較濃。
  • 35. 29 、巴斯蒂昂 · 勒 熱帕 —— 草垛 那因“ 草”而勞累過度垛 躺 在草地上酣睡的農夫，他 好像剛剛吃過妻子送來的 飯，用草帽蓋著臉正在享 受著這片刻的輕鬆；年輕 體壯的少婦默默的坐在丈 夫的身邊，長期生活的艱 難使 顯得疲憊不堪，神她 色已變得像老年人一樣呆 滯而默然……
  • 36. 30 、雷諾瓦 -- 包廂 畫家成功地表現了劇院中包 廂裏的氣氛，雖然只畫了兩 個人，但畫家明顯地突出了 那個貴婦人的形象，化了妝 的貴婦人與身後的紳士形成 鮮明對比。 畫 名 ： 劇場包廂 The Theater Box 作 者 ： 雷諾瓦 Renoir Pierre Auguste 年 份 ： 1874 年 畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas 原 作 尺 寸 ： 80 x 63.5 cm 館 藏 處： 英國倫敦可陶德學院畫廊 Courtauld
  • 37. 31 、米勒 -- 鐘晚 　本圖描寫兩位年輕夫婦聽到向 晚的鐘聲，虔誠的向神禱告的情 景。在遠遠地可以看到教會尖塔 的黃昏田地上，兩人如剪影般凸 顯出來的姿勢令人感動俄國大文 豪托爾斯太極力稱讚這幅畫，米 勒也因此畫而聞名世界。看到這 對在田間默默祈禱的農民夫婦， 我們仿佛也聽到了遠方依稀可見 的教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好 像越來越大，傳得越來越遠…… 　　米勒在這幅小品中畫上廣漠 的空間，並且加入浩瀚無際的感 懷。據他說，他想起了幼年時和 祖母在田裡祈禱，而畫此畫他的 祖母和母親早已去世，對遠離的 時間、空間的回憶，都凝聚在畫 中。
  • 38. 32 、巴羅洛梅 · 埃斯特 巴 · 穆立羅 -- 吃葡萄與 甜瓜的少年 光線從正斜面射來，穆立 羅沒有程式化地用更多華 麗的色彩，一切以寫實為 主，破衣爛衫以及地上的 瓜皮等物，展現得生動可 信。這種樸實無華的筆觸 ，使得人物臉部的心理語 言揭示得明白易解，從而 加強了畫面的感傷氣氛。
  • 39. 33 、列賓 -- 意外歸 來 這是畫家創作鼎盛時期 的一幅作品。列賓抓住 流放者跨進門檻的一瞬 間，他及每個家庭成員 的表情、行為向人們展 示驚喜、意外和各種複 雜的感情。如果我不把 故事背景講給大家的話 ，一定有人會把這幅作 品的含義想偏……
  • 40. 34 、喬爾喬內 -- 睡的維納斯沉 這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出 造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優 美而溫柔，形體 稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理勻 不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純 潔心靈之間的美的統一。這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上 都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期 理想 " 美 " 的典範的。
  • 41. 35 、泰奧多爾 · 傑利柯 -- 梅杜薩之筏 畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的刹那景象， 刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。 背景介紹： 1816 年 7 月，法國政府派遣巡洋艦“梅杜薩號”，載著 400 多名官兵 及少數貴族前往聖 · 路易士港。率領艦隊的是一名缺乏實際能力的艦長，由於他 指揮錯誤，在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。
  • 42. 這幅畫描繪了 1816 年震驚法國的一宗悲慘事件：法國梅杜薩號軍艦在海上失事的情 節。 沈船原因歸咎於一位無能的船長，他是一位因復辟事件而復職的貴族。這場悲劇十分可 怕，沈船時利用木頭筏子逃生的倖存者有 150 人，而傑利柯所表現的畫面，是這場悲 劇的最後時刻 此時筏子已經在海上漂泊了十二天 ，亦即在阿爾古斯號船發現它時，只﹝ ﹞ 剩下十五名倖存者劫後餘生的情景。 為了繪製這幅畫，傑利柯參考了過去和當代大師的作品，特別是米開朗基羅的作品 見筏﹝ 子中間 著的男人形象 ，和 拉瓦喬作品中光線的明亮度 見照在一堆人體上的悽慘光躺 ﹞ 卡 ﹝ 線 ，以及魯本斯的畫面節奏。﹞ 1819 年，這幅畫以 海上失事 為標題，參加了沙龍展，但卻遭到強烈的攻 。這些攻﹝ ﹞ 擊 不僅出於政治因素 政府當局竭力隱瞞這一醜聞，因而為此畫感到極度的緊張 ，而且擊 ﹝ ﹞ 遠出於美學的原因。 因為這幅作品遠離當時非常流行的新古典主義規則，其技法與當代那些無可爭議的大師 相左，例如，傑利柯使用了強烈的明暗對比，以及光線的猛烈閃現，與大衛那明亮而生 動的色調相反。畫面幾乎是單色的，深深的棕褐色色調，這些均是；通過瀝青來實現的。 畫面表面上是建立在一個錯綜複雜的結構之上，但實際上則勾勒出一個精確的上升結構 —最終結束於右邊倖存者高高舉起、 命搖動的緞布上。一種高度的緊張感，一種朝著拼 地平線的光線向前移動，期望得救的焦慮感，使這幅作品具有特殊的暗示力量。 這幅作品有力地證了傑利柯 望蛻變為屬於自己的新時代，可是卻又受古典主義，和浪渴 漫主義教條的影響，而矛盾不已的心態。
  • 43. 36 、菲力浦 · 盧泰爾堡 -- 阿爾卑斯山的雪崩 這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與 色彩的關係，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊 狀的山岩造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的 手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然 威力。
  • 44. 37 、達 · 文西 -- 抱銀鼬的女子 這幅是達 · 文西四幅有關女性的作品中 的一幅（其餘三幅分別為《蒙娜麗莎》 、《吉內芙拉 · 德本奇》和《拉貝勒 · 費羅尼埃》），畫中的女主角是米蘭公 爵盧多維哥 · 史弗薩的情婦，備受寵倖。 這幅精美 肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉 亞．加勒蘭妮﹝ Cecilia Gallerani﹞ 。 明 暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目 之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅 的頭顱和柔美的面孔。達文西經常從理 論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題 ，在這幅畫中，達文西使用「明暗法」 〔 Chiaroscuro 〕，即畫面中光線與陰 影的對比，創造間接照明的幻覺。所謂 間接照明，是使由牆壁或屏幕來反射光 線，現在這種理論被認為非常現代化， 與今天攝影家使用的方法不謀而合。
  • 45. 38 、克拉姆斯柯 -- 無名女郎 無名女郎 1883 年 I.N. 克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美術館藏 畫中的女郎是誰，至今仍是個謎，比蒙娜麗莎的身份還要神秘。 　　 這是一幅頗具美學價 的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出物件的精神值 氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊， 穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，她 坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼德堡著名的亞歷山大劇院。畫家在肖像 畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，顯示出一個 剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
  • 46. 名 稱 : 被囚禁的馬裏尤 斯 　時 期 : 1786 年 　創作者 : 讓－熱爾曼 · 魯埃 法國德 　　規 格 :271cm×365cm 　材 料 : 布 油彩 　存藏處 : 巴黎 羅浮宮 藏 39 、讓 · 熱爾曼 · 魯埃德 -- 被囚禁的馬里尤斯 　　畫家把這一衝突性的場面，處理成像舞台劇一樣，呈平面性展開：馬 裏尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地面對欲行刺的刺客，刺客掩面提 劍欲刺之。畫家捕捉的就是這一瞬間，並把它定格在畫布上，體現了明顯 的新古典主義手法；大塊面的造型，色彩整體凝重，背景處理為帷幕狀，突 出前面兩人的緊張氣氛；但忠於新古典主義的理性原則，使兩人之間徒具 緊張的形式，而不具備緊張的神情。
  • 47. 40 、畢 索卡 -- 哭泣的 女人 刻畫了一位極其悲傷的女 人，悲淒的命運和感情由 粗放的顏色和勁利的筆觸 反映出來。人物的眼睛、 嘴唇、鼻子似乎雜亂無章 ，支離顛倒，具有常人難 以理 的特點。這幅人物喻 畫是畢卡索不朽巨作之一。 女人臉部 曲和斷裂的方扭 式是立體派手法的一個發 展。
  • 48. 畢 索 入了他生命中最神秘的“超現實主義”探索卡 步 ，當撕裂的造型、深邃和兇殘代替了以往的憂鬱或是 怪誕的時候，畢 索的生活也陷入了一個個的旋渦。卡 他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公 面前，女人眾 們在這個狂暴、貪婪的男人身上 望著分享他的藝術渴 靈感與名氣，但 們得到的卻只是 無而殘酷的現實她 虛 ；相對感情而言，畢 索更看重 們的身體，為了使卡 她 們在使他 興之餘成為他聽話的創作工具，他甚至她 娛 使用了許多令人瞠目的低級 ? 漎 q 。
  • 49. 41 、高更 -- 塔希堤婦女 1891 年作者隻身來到南太平洋的塔希 堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的 獨特風情。 1895 年作者返回巴黎後 創作了此畫。 高更被大溪地姑娘的古典美、姿態和風度 所迷住。他想要設法在自己的畫中抓住女 性的魅力，突出姿態，使之更富有表情。 　　面對手持花籃的少女略微傾斜的面容 、沈思的月光和無聲的甜蜜引誘，實在難 以無動於衷。這兩個少女不僅僅意味著如 一籃花般的「奉獻」，而純潔無瑕的女性 的裸體形象，是使畫家的心平靜下來的首 要的、幸福的和潔白的富生命力的形像。 更甚者，這一奉獻也是用具有神祕的誘人 力量的無聲的語言奉獻給我們每個人。畫 家的風格和形體、色彩、構圖結合在一起 ，使觀 參與富有思想內容的情景，進入眾 到畫面所展示的美好世界之中，以求得片 刻的幸福。
  • 50. 42 、梵古——第一步 這作品是梵古臨 自米勒的同名作品。摹 畫面是一個農村的耕地，背面是農民 的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女 兒説明 學步。左方女嬰的農民父親她 蹲在地上張開雙手鼓勵 向前走。她 這雖然是梵古臨 米勒的作品，但是摹 整幅畫都顯露出梵古個人的風格。畫 面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這 些高明度及屬於自然界的顏色，讓人 感受到活躍的生命力。他讓畫中的人 和物框上厚實的黑色線條，這明顯是 受到日本藝術的影響，亦讓畫面增加 實在的感覺。 另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪畫樹 、灌木和農作物。這是他成熟畫作中 常用的手法，也令這畫增加生氣勃然 的氣息。整幅農村景象讓人感到農民 的實在生命，平凡但躍動又充滿親情 。
  • 51. 43 、雷諾瓦——布吉瓦的舞會 這是雷諾瓦舞會系列的三幅掛畫中的一幅。 三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會， 三段愛情的發生。 印象派藝術家雷諾瓦， 他的作品柔美動人，擅於描繪美好與快樂。 《布吉瓦的舞會》中跳舞的一對男女，色彩 協調，表情溫和，就如同雷諾瓦的名言： 「一幅畫應該是討人喜歡、愉快而且美麗的 東西。」他所描繪的舞蹈，永遠都非常優雅 ，尤其是雙人舞，更充滿感情，像一首優美 的旋律。這一場戶外的舞會因為有了陽光、 樹蔭和悠閒的空氣，瀰漫著一種輕鬆溫暖的 感覺。 芭蕾舞或雙人舞，擁有一派優雅的形象，而 舞廳裡的康康舞，又是另一種風情。如同竇 加愛畫芭蕾舞者，羅特列克喜歡留連在「紅 磨坊」裡，畫各式各樣的舞者和歌手。「紅 磨坊」位於法國的蒙馬特地區，它不只是酒 店，還兼有舞廳、小型劇場和小畫廊，是一 個另類藝術氣息濃厚的聲色場所
  • 52. 畫家在作品中展示了勞動婦女的形象 ，由於高超 的寫實技巧，使這一形 象産生了令人向往的藝術魅力，給人 以美的享受。《篩麥婦》是一種樸實 的靈感，以背影去描繪 ，更顯得耐她 人尋味。 44 、居斯塔夫 · 庫爾貝 -- 篩麥婦 庫爾貝畫過許多婦女形象， 而以這幅畫中的篩麥女子最 樸實、最能體現他的美學思 想。你能體會到 ？圖中的嗎 焦點是穿紅衣跪著篩麥的年 輕婦女， 幾乎占據了整個她 構圖的中心，作者以高超的 寫實技巧，選擇獨特的背影 表現方式，去描繪 那毫無她 修飾的自然身姿，紅衣婦人 的頭向前微俯著，裸露出潔 淨修長的頸項，緊身衣裹著 的背影豐滿而健壯，手臂圓 潤而結實。 那正在篩麥優她 美的姿態，充滿了生命和青 春的力量，給人以健美的感 覺，可以想像這是一位健康 而美麗的農村姑娘。
  • 53. 45 、這可是梵古的代表作 -- 向日葵 對於梵古而言，向日葵這種花是表 現他思想的最佳題材。夏季短暫， 向日葵的花期更是不長，而梵古亦 如向日葵般結束了自己短暫的一生。 稱他為向日葵畫家，應該是恰如其 分。 《向 日葵》是梵谷在法國南方時畫的。 南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用 黃色畫了一系列靜物，來表達內心 的感受，《向日葵》便是這時的代 表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵 的黃色畫得極其刺眼，每 花如燃朵 燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉 象火苗一樣 滿畫面，整幅畫尤如佈 燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般 的生命激情。〈向日葵〉花 有朵 15 ，現藏於阿姆斯朵 特丹的〈向日葵〉的顏色比較形式化，脫 離了植物的原有顏色，色彩也比較豐富。
  • 54. 《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有 三幅繪有十五 向日葵，另有兩幅繪有十二 向日葵。畫家朵 朵 1888 年 8 月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五 的 《向日朵 葵》 ( 藏於英國倫敦英國國家美術館) 和第一幅十二 的《向朵 日葵》 ( 藏於德國慕尼黑新美術館) ，其餘的作品在翌年 1 月 繪成。全部作品都畫在 93 × 72 公分 (37“ × 28”) 的帆布上。 1887 年他 另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。梵谷於 1889 年 ，根據 1888 年創作的 4 幅〈向日葵〉，再行複製創作的版本 ，阿姆斯特丹所藏的〈向日葵〉，則為此時的創作。 1987 年 3 月，當時任安田火災海上保險代表取締役的後藤 康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於 39,921,750 美元的價格標得《花瓶裡的十五 向日葵》，開朵 創了梵谷作品價格的紀錄，使得連那些對美術沒有興趣的人 都認識《向日葵》系列。這幅作品目前被收藏於日本東京的