Commedia dell'arte
- 2. La Commedia dell'Arte nacque in Italia nel XVI secolo. Si noti che "arte" significava in quel contesto "professione" quindi il teatro non era pi湛 faccenda di dilettanti girovaghi. Le radici della Commedia risalgono comunque a molto tempo prima. Infatti alcuni studiosi trovano collegamenti con il teatro greco, con le Farse Atellane del periodo imperiale romano e con le feste etrusche, tutti generi che prevedevano la presenza di personaggi con maschere spesso grottesche. Le prime tracce di rappresentazioni della Commedia risalgono al 1551 a Roma e poi si svilupper in seguito alla crisi della commedia letteraria.
- 3. Il teatro dellarte ha come caratteristica principale lassenza di un vero copione perch辿 le scene e le rappresentazioni seguivano un canovaccio , a volte scritto dai capocomici o dagli stessi attori che conteneva solo una trama ,mentre i dialoghi erano frutto della piena improvvisazione degli attori . Lelemento centrale di questo nuovo teatro non 竪 il testo scritto, ma 竪 labilit dellattore che 竪 un vero e proprio professionista. I comici dellarte costituiti in regolari compagnie , recitano per tutto lanno .
- 4. La commedia dell'arte introdusse per la prima volta la presenza delle donne sulle scene che per嘆 a volte non utilizzavano le maschere che erano di cuoio. i personaggi femminili come Colombina o altre maschere avevano tutte la caratteristica di essere furbe e astute. All'inizio gli spettacoli erano svolti durante fiere e alla fine di essi questi attori vendevano elisir d'amore e di lunga vita agli spettatori. Gli attori incominciarono, quando arrivavano in un paese, ad adattare la rappresentazione al pubblico studiando le loro abitudini. Questo rendeva il pubblico pi湛 partecipe e coinvolto. quando si vennero a formare delle vere e proprie compagnie e fare l'attore divenne un mestiere, per far fronte alle varie spese le compagnie cominciarono anche a chiedere un biglietto di ingresso a pagamento. nonostante la sua diffusione per嘆, la commedia dell'arte non sempre fu apprezzata perch辿 in paesi come Francia, Inghilterra e Spagna la censura viet嘆 gli spettacoli perch辿 trattava di argomenti considerati triviali.
- 5. Il canovaccio indica in ambito teatrale gli elementi di base di una trama di unopera , spiegandone lo svolgimento senza entrare nel singolo dettaglio delle scene. Nella commedia dellarte questultimo forniva la traccia sulla quale si basava limprovvisazione teatrale degli attori . Ampie raccolte di canovacci scritti tra il 600 e il 700 sono giunti fino a noi e nella pi湛 attuale ed estesa bibliografia sulla commedia dellarte sono stati raccolti circa 820 titoli di canovacci. Della stessa opera potevano esistere diversi canovacci che indicavano la trama da seguire ed i punti essenziali in base al pubblico . La trama del canovaccio descriveva in sintesi la successione delle scene e lintreccio delle vicende , con sequenze delle entrate e delle uscite degli attori fingendo cosi da promemoria per questi ultimi .
- 6. Allinizio i luoghi ove venivano allestiti piccoli palchi e venivano rappresentate le commedie erano le piazze allaperto (durante le fiere o durante il carnevale) perch辿 si voleva riunire pi湛 gente possibile del popolo in risposta al potere dominante degli aristocratici, dei regnanti e della chiesa. Altri luoghi per gli spettacoli erano delle stanze che si trovavano nelle zone mercantili della citt ai confini della zona monumentale alle quali si accedeva pagando un biglietto . Queste stanze erano controllate dalla magistratura o dalle dogane, cos狸 da tenere sotto controllo gli attori.
- 7. Gli spettacoli della commedia dell'arte si svolgevano su un palcoscenico che chiaramente aveva, seppure misera una scenografia ripresa dalla tipica tradizione cinquecentesca dei teatri di corte, composta da un telo dipinto. La scenografia divent嘆 molto importante quando le rappresentazioni iniziarono a svolgersi nei teatri, abbandonando le piazze e i sagrati. Con la scoperta della prospettiva gli scenografi ebbero una grande occasione per simulare con i loro fondali e con il gioco delle quinte grandi spazi interni ed esterni, e inoltre attraverso la loro creativit utilizzavano il disegno su tela per creare luoghi tipici come le piazza di citt.In Italia nacque e si svilupp嘆 "la macchineria", ovvero la costruzione di macchinari che permettevano rapidi e stupefacenti cambiamenti di scena che creavano quelli che oggi chiamiamo "effetti speciali".Per tutto il XVII secolo lo scopo principale della scenografia fu quello di stupire lo spettatore con la bellezza e la ricchezza delle scene e la grandiosit degli effetti.
- 8. La Commedia dellarte utilizza un linguaggio popolare- dialettale portando sulle scene attori che, a seconda dei personaggi e dei ruoli, parlano dialetti diversi; non bisogna pensare che luso del dialetto rimandasse all'appartenenza a una data classe, oppure fosse un segno di mancanza di cultura. La Commedia dellarte valorizz嘆 a fondo questa variet di linguaggi, sia per rendere pi湛 ricco e complesso il disegno dello spettacolo, sia per conferire un carattere distintivo a ciascun membro della compagnia: bergamasco, napoletano, bolognese, veneziano, tutti insieme componevano una vivace sinfonia vocale.
- 9. Esse indicano nella commedia dellarte personaggi con costumi caratteristici , che diventano la tipizzazione di un determinato carattere umano , presentato in maniera spassosa e a volte critica dato che sono mostrati gli aspetti tipici della societ del tempo. La maschera nel nuovo teatro dellarte si sostituisce al reale volto dellindividuo formando cosi una metamorfosi Avendo delle maschere gli attori , si specializzavano in una parte che si ripeteva e perfezionava ogni giorno , arricchendo la personalit della maschera. Per tanto lautore doveva avere una professionalit tale da essere sempre innovativo per coinvolgere il pubblico .