ݺߣ

ݺߣShare a Scribd company logo
El verí del teatre
Rodolf Sirera
● L’obra és el resultat d’un encàrrec televisiu, cosa que en
determina les cacterístiques: unitat d’acció, de temps i
d’espai; dos personatges.
● Durada aproximada de la representació: 1 hora.
● Atractiu: facilitat de muntatge.
● Es va representar per primera vegada el 1979
● Profusament traduïda i representada.
Context
Argument
L’acció ens situa al París dels anys previs a la Revolució
Francesa. Un aristòcrata convida Gabriel de Beaumont,
actor, al seu palau. En un principi pareix que la intenció del
marqués és que Gabriel hi represente un fragment d’una
peça que ell mateix ha escrit. Però, a poc a poc, esbrinem
que les intencions finals del marqués en són unes altres:
experimentar amb l’actor perquè aquest li oferisca una
representació única de... la pròpia mort!
Les classes socials:
• El primer incideix en les classes socials com a vertebradores
d’una societat piramidal, en la qual no tots tenim el mateix
poder; en aquest sentit cal tindre en compte que la història se
situa en els anys previs a la Revolució Francesa.
• Les jerarquies socials són un element que permet la
pervivència d’individus pertanyents a una classe social alta,
il·lustrada, afectada… com en les mateixes tragèdies
clàssiques.
Qüestions metateatrals
Els límits entre la realitat i la ficció en la interpretació actoral. És a
dir, és una obra de teatre en què es reflexiona sobre el teatre.
Temàtiques
• Història de dominació: qui té el poder?
• Es pot convertir una ficció en una realitat?
• On estan els límits de l’escenari?
• Per què en el teatre representem i no podem viure?
• Parla de la tènica de l’actor
• Parla dels límits entre la realitat i la ficció
• Obra de terror psicològic
Temes de l’obra segons Sirera
El verí del teatre :
Anàlisi dels
aspectes
lingüístics en el
gènere teatral
Macroespai ficcional: París
Microespai ficcional: palau rococó, estil històric
En general es recrea un espai que genera sensació
d’angoixa
•Recordem, per exemple el “gran finestral enreixat”
Emmarcament ESPAI
TEMPS
No presenta divisions formals: interacció continuada
Seqüenciació:
1. El Marqués es fa passar per criat
2. Descobriment del motiu de la trobada i primera
representació de Gabriel
3. Suposat enverinament i segona representació de l’actor
4. Descobriment de tota la veritat
Focalització: punt de vista des del qual es mostra la
història.
En aquest cas, és el prototípic del gènere teatral
Punt de vista extern: no hi ha narrador generadors
que mediatitzen la història
Focalització
Estructura discursiva
Interacció continuada entre dues persones dramàtiques
Tractament tu/vós (representació de la conducta social
dels personatges).
La durada de l’acció coincidirà amb la de la representació
• Aparença externa marcada per la simulació en un primer moment.
• Pas de criat a marqués marcat per un canvi de veu.
• Posició social que li permeta aconseguir allò que vol i que li provoca plaer
Els personatges
MARQUÈS
GABRIEL
• Aparença externa sense cap acotació que el caracteritze; el caràcter
realista de l’obra ho fa innecessari.
• Quant al caràcter: està marcat per la categoria social i per l’orgull
professional.
• GABRIEL: Una prova? (Molest, ferit en el seu orgull professional.) Voleu dir
que no confieu en la meua capacitat… en la meua experiència…,? Us heu
pensat potser, que sóc un principiant? (pàg. 156)
Llista de persones dramàtiques:
• Gabriel de Beaumont, comediant
• El senyor Marqués de...
Acotacions
Acotacions llindar
Acotacions externes
Són aquelles que apareixen abans de qualsevol parlament i delimiten les
parts de l’obra: “París, 1784. […]” (p. 141)
Acotacions de mostrador omniscient
GABRIEL (Després d’una pausa. Insegur, tractant de demostrar que no s’ha
cregut la broma i que, a més, aquesta li sembla d’un gust prou
dubtós)(pàg. 148).
Els paratextos
● Títol
● Subtítol(a mode d’acotació que ens
informa del gènere i l’estructura)
● Citació
● Dedicatòria
● Dues notes autorials
● Pròleg de J.M. Benet i Jornet (lectura
indispensable)
• El verí del teatre destaca per un
acurat subministrament de la
informació que manté l’efecte
sorpresa in crescendo
• Reflexió metateatral
• Reflexió moral sobre els límits del
plaer: la transgressió
• Combinació de reflexions
universals amb el
desenvolupament d’una ficció que
s’aproxima al thriller psicològic
CONCLUSIONS
GAUDEIX DE LA
LECTURA

More Related Content

El verí del teatre

  • 1. El verí del teatre Rodolf Sirera
  • 2. ● L’obra és el resultat d’un encàrrec televisiu, cosa que en determina les cacterístiques: unitat d’acció, de temps i d’espai; dos personatges. ● Durada aproximada de la representació: 1 hora. ● Atractiu: facilitat de muntatge. ● Es va representar per primera vegada el 1979 ● Profusament traduïda i representada. Context
  • 3. Argument L’acció ens situa al París dels anys previs a la Revolució Francesa. Un aristòcrata convida Gabriel de Beaumont, actor, al seu palau. En un principi pareix que la intenció del marqués és que Gabriel hi represente un fragment d’una peça que ell mateix ha escrit. Però, a poc a poc, esbrinem que les intencions finals del marqués en són unes altres: experimentar amb l’actor perquè aquest li oferisca una representació única de... la pròpia mort!
  • 4. Les classes socials: • El primer incideix en les classes socials com a vertebradores d’una societat piramidal, en la qual no tots tenim el mateix poder; en aquest sentit cal tindre en compte que la història se situa en els anys previs a la Revolució Francesa. • Les jerarquies socials són un element que permet la pervivència d’individus pertanyents a una classe social alta, il·lustrada, afectada… com en les mateixes tragèdies clàssiques. Qüestions metateatrals Els límits entre la realitat i la ficció en la interpretació actoral. És a dir, és una obra de teatre en què es reflexiona sobre el teatre. Temàtiques
  • 5. • Història de dominació: qui té el poder? • Es pot convertir una ficció en una realitat? • On estan els límits de l’escenari? • Per què en el teatre representem i no podem viure? • Parla de la tènica de l’actor • Parla dels límits entre la realitat i la ficció • Obra de terror psicològic Temes de l’obra segons Sirera
  • 6. El verí del teatre : Anàlisi dels aspectes lingüístics en el gènere teatral
  • 7. Macroespai ficcional: París Microespai ficcional: palau rococó, estil històric En general es recrea un espai que genera sensació d’angoixa •Recordem, per exemple el “gran finestral enreixat” Emmarcament ESPAI TEMPS No presenta divisions formals: interacció continuada Seqüenciació: 1. El Marqués es fa passar per criat 2. Descobriment del motiu de la trobada i primera representació de Gabriel 3. Suposat enverinament i segona representació de l’actor 4. Descobriment de tota la veritat
  • 8. Focalització: punt de vista des del qual es mostra la història. En aquest cas, és el prototípic del gènere teatral Punt de vista extern: no hi ha narrador generadors que mediatitzen la història Focalització Estructura discursiva Interacció continuada entre dues persones dramàtiques Tractament tu/vós (representació de la conducta social dels personatges). La durada de l’acció coincidirà amb la de la representació
  • 9. • Aparença externa marcada per la simulació en un primer moment. • Pas de criat a marqués marcat per un canvi de veu. • Posició social que li permeta aconseguir allò que vol i que li provoca plaer Els personatges MARQUÈS GABRIEL • Aparença externa sense cap acotació que el caracteritze; el caràcter realista de l’obra ho fa innecessari. • Quant al caràcter: està marcat per la categoria social i per l’orgull professional. • GABRIEL: Una prova? (Molest, ferit en el seu orgull professional.) Voleu dir que no confieu en la meua capacitat… en la meua experiència…,? Us heu pensat potser, que sóc un principiant? (pàg. 156)
  • 10. Llista de persones dramàtiques: • Gabriel de Beaumont, comediant • El senyor Marqués de... Acotacions Acotacions llindar Acotacions externes Són aquelles que apareixen abans de qualsevol parlament i delimiten les parts de l’obra: “París, 1784. […]” (p. 141) Acotacions de mostrador omniscient GABRIEL (Després d’una pausa. Insegur, tractant de demostrar que no s’ha cregut la broma i que, a més, aquesta li sembla d’un gust prou dubtós)(pàg. 148).
  • 11. Els paratextos ● Títol ● Subtítol(a mode d’acotació que ens informa del gènere i l’estructura) ● Citació ● Dedicatòria ● Dues notes autorials ● Pròleg de J.M. Benet i Jornet (lectura indispensable)
  • 12. • El verí del teatre destaca per un acurat subministrament de la informació que manté l’efecte sorpresa in crescendo • Reflexió metateatral • Reflexió moral sobre els límits del plaer: la transgressió • Combinació de reflexions universals amb el desenvolupament d’una ficció que s’aproxima al thriller psicològic CONCLUSIONS