�ݺ�ߣ

Editor's Notes

• #4: Inna vi sätterigång med attgå in påhurdetkonstnärligaochkreativaarbeteskaVad en konstnärärbestämsnaturligtvisavsamhälletochav dig självsomindivid. Om bildenavvad en konstnärärochskavaraskiftarförmycketfrånvadkonstnärernasjälvavillochanser, dåfår vi problem med hur vi driver skolor, mynidgheterochfinansieringochadministreringavkonsten
• #10: Byråkrat = Byråkratiär den strukturochuppsättningreglersomskapatsförattstyra en vanligenstörreorganisation. En person somingåri en byråkratikankallasbyråkrat. I nedsättandebemärkelsebetydertermenämbetsmannavälde. Ävenomallastörreorganisationerharnågon form avstruktursomkankallasbyråkrati, användstermenoftainedsättandebemärkelseomadministrativaapparatersomuppfattassomalltföromfattandeellerineffektiva.
• #17: Varumärke – påsvenskahar vibaraettordfö r tvåolikabegrepp, ochdetärdettaTraditionelltvarumärkestänkhandlarom just dennaupelning – idagverkardettaintehellerhängaihop, konstnärernagår I bräschen
• #19: Form, LogotypstilLjud, harleydavidsonDoft – ettgarnföretag I kaliforniensomhar trademark på en doftnär man öppnarförpackningenDettakontrollerar du heltstrategiochrättigheter
• #20: Den andradelenavbegreppetvarumärkeär brand Alla de känslorsomdykeruppnärnågonhördittnamn, serdinabilderellerAttityderFörväntnigarFördomarDessa ligger I kundensellerpublikenshuvud – du äger INTE ditt brand
• #21: Översatt I konstnärligaattribut –Wolfgang tillmanskanstyrahurhanklär sig påbildochhurhansbilderserut. Men hanägerintevadpubkikenservilketärinnehållet. Innehålletfinnsalltså I publikens, kundenshjärna
• #22: Översatt I konstnärligaattribut –Wolfgang tillmanskanstyrahurhanklär sig påbildochhurhansbilderserut. Men hanägerintevadpubkikenservilketärinnehållet. Innehålletfinnsalltså I publikens, kundenshjärnaGåvafrånvezzoli till moca I laMocaanvände den införoscasgalan 2011, polanskiregissör
• #25: 1.0 mecenat, konstenfinansierasavrikapersonersomtjänatihopsinapengarutanför. Bara någrafåkonstnärerkanarbetasomsådantKonstenansesvaraavviktigtsymbolisktvärde, men börjarspridas till föer folk efterfranskarevolutionen2.O massmarknadernaväxer, fortfarandesvårtattutbilda sig ochkomma in I högkulturen, nu förförstagångenkan en liten del avkuturekonominfaktisktbära sig självellergenereravinst3.0 nyainnovationerleder till attmångamänniskorkanblikulturskapare, tekniskainovationerocgnyatyperavproducenter, publikembliraktivintepassivCulture Secretary Maria Miller sadeförbaranåramånader sedan att I tajtaekonomiskatiderbehöver vi ettsärskiltfokuspåkultursom motorI ekonomin. Detberömdacitatavchurcilldärhansadeattom vi skakapafinansieringförkonstförattfinansieravärldekriget, varförska vi överhuvudgatekriga? – finnsingauppgifteromattchurchillnågonsinsadeså
• #29: 1997 kom The audit society därhanhävdadeatt vi skaparettsamhällesomkrävermerochmeransvarför de resurser vi delarpå, detkrävermätning. Vi vet såmycketmeridag, vi kangå till en konstgallerieller en teaterpjäsochbokstavligenvetamycketmerompjäsen, konstnärenellerämnetänvad de profesionellagör. Dettskapar en högrenivåpå all kritiskgranskning. Minnsbostonbombarna I april 2013
• #32: 2002 kombokensomkomaattförändrahurmångamakthavaresågpåkonst, kulturochkreativitetThe Creative Class is a posited socioeconomic class identified by American economist and social scientist Richard Florida, a professor and head of the Martin Prosperity Institute at the Rotman School of Management at the University of Toronto. According to Florida, the Creative Class are a key driving force for economic development of post-industrial cities in the United States.Baumols cost deseasepresenteradesredanpå 1960-telt visaratt I sektorersomintekaneffektiviserasittarbetedär – vilkasektorerutbildning, sjukvårdochkultursomärstarktberoendeavmänniskorsarbete. Exempelvismärksdettainominternationellakostnaderförutbildning, avgiftenharhöjtssnabbareän den allnMännainflationen – dettaärävenkopplat till tidsaspekten. Vi kaninteeffektiviseradettapånågotsjälvklartsätt
• #33: Joseph Pine upplevelseekonom – skrivit boken whatconsumerreallywant. Konsumentn vill köpa något verklig genuint, från någon genuin. Så hans analys är att fler och fler företag går in och försöker skapa autenticitet kring sig själva och sina pridukter och tjönsterUndertiteln i hans bok – Work is theatre and every business a stageFör att vi arbetar med lite eller inget betalt för arbetet. För att de produkter vi skapar är inte viktigt exakt hur de funkar, utan vilka perspektiv, uppleverlser och värden de kan skapa
• #42: In 1978, notable��science fiction��author��Robert A. Heinlein��was asked to appear before a joint committee of the House and Senate after recovering from one of the earliest known��carotid bypass��operations to correct a blocked artery that was causing��transient ischemic attacks; in his testimony, reprinted in the book��Expanded Universe, he characterized the technology that made the surgery possible as merely one of a long list of spinoff technologies from space development.��As a result of a 1958 congressional mandate, NASA, in 1962, created the Technology Utilization Program. It was supported by Technology Utilization Offices at each of the field centers and four Industrial Applications Centers (IACs). The number of IACs grew rapidly to seven by the early 1970s and ten in the early 1980s.��
• #43: Investments in space technology and innovation enable new missions, stimulate the economy, contributeto the nation’s global competitiveness, and inspireAmerica’snext generation of scientists, engineers and astronauts.NASA’s��Spinoff��publication accomplishes several goals. First, it is a convincing justification for the continued expenditure of NASA funds. It serves as a tool to educate the media and the general public by informing them about the benefits and dispelling the myth of wasted taxpayer dollars.
• #51: Audience 2.0: HowTechnologyInfluences Arts ParticipationPeople who participate in the arts through electronic media are nearly three times as likely to attend live benchmark arts events as non-media participants (59 percent versus 21 percent). In addition, they attend twice as many arts events on average (6 events versus 3 events in one year) and in a greater variety of live art forms.�� Media-based arts participation appears to encourage — rather than replace — live arts attendance.Education continues to be the best predictor of arts participation among adults – both for live attendance and through electronic media.�� Survey respondents with at least some college education were more likely than respondents with a grade school education to have used electronic media to participate in the arts.For many Americans -- primarily older Americans, lower income, and racial/ethnic minority groups -- electronic media is the only way they participate in benchmark arts events.The 15.4 percent of U.S. adults who use media only to engage with the arts are equally likely to be urban or rural.��Twenty-one percent (47 million) of all U.S. adults reported using the Internet to view music, theater, or dance performances in the last 12 months.�� Twenty-four percent (55 million) obtained information about the arts online.����
• #52: Detärbättreattsträvaefeteratttjugopersonerständigtåterkommeränatt 10 000 perskommer en gångoch sedan aldrigmerigen.
• #53: 70 % avSverigesbefolkninganvänder internet varje dag och de somanvänderdetspenderar 18,2 timmar I veckanpå det. Detärlikamycketsom en halvtidstjänst
• #55: Kickstarter.comCrowdculture.seNew JellyPayable.comFunded by MeAndreas Ekström��sökte finansiering till sin bok Google-koden��via sin blogg