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Idees de les fotografies mostrades

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Laia Font Fernandez
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Resum idees clau

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TREBALL GRUPAL FOTOGRAFIA A. IM DESEPERATE, GILLIAN WEARING Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: El primer trabajo importante de la artista brit叩nica fue un proyecto fotogr叩fico al que denomin坦 Signs that Say What You Want Them to Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You to Say 19923 (Letreros que dicen lo que quieres decir y no letreros que dicen lo que alguien m叩s quieren que t炭 digas), conocido m叩s brevemente como Signs (letreros). El concepto consisti坦 en acercarse a personas en la calle, invitarlas al proyecto de escribir algo en un papel y luego ser fotografiados. El resultado sorprendi坦 a los ingleses, quienes encontraron a un polic鱈a pidiendo ayuda o a un impasible yuppie clamando su desesperaci坦n. Si bien a primera vista parece una interacci坦n entre los sistemas de cifrado visuales y literarios (haciendo eco de alg炭n modo a Barbara Kruger) en realidad se trata m叩s bien del entrecruce de lo p炭blico y lo privado. En su obra, Gillian Wearing se ha enfocado repetidamente en las expresiones del ser de las personas en situaciones construidas. Se interesa por el comportamiento y perspectiva de la gente desde las m叩s variadas avenidas de la existencia: desde los desarraigados a los pensionados o los ni単os en edad escolar. Este an叩lisis tan c叩ndido como circunspecto produce retratos que reflejan un Imatge que forma part de la s竪rie fotogrfica Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say (1992-3). Lartista va parar persones an嘆nimes pel carrer per demanar si participarien en el projecte escrivint en un cartell com se senten en aquell moment. Wearing pret辿n que les persones diguin realment com se senten, sense preocupar-se per lentorn: ni comportaments socials acceptats,ni les aparences. Fotografia linterior de les persones. A m辿s a m辿s, resulta un retrat objectiu per part de la fot嘆grafa. Aspectes destacats a treballar: TRENCAR AMB APARENCES / MOSTRAR INTERIOR DE LA PERSONA TREBALL AMB PERSONES DESCONEGUDES A classe es parla, precisament, de les aparences. Hi ha bastanta gent a qui no li quadra el missatge escrit amb laspecte de lhome (ben vestit, aparentment). Es mostren els estereotips que tenim. Tamb辿 hi ha gent a qui li inquieta la discordan巽a que veuen entre el missatge i el gest de lhome, el qual sembla que esbossi mig somriure.
fr叩gil equilibrio entre la auto-conciencia y la imagen percibida, las esferas p炭blica y privada, la veracidad y la proyecci坦n. Wearing se interesa en esa brecha entre la realidad y la ficci坦n, el observador y el artista, lo notorio y lo 鱈ntimo. Su trabajo investiga los terrenos de la confesi坦n personal, la fantas鱈a privada y el trauma individual. (http://oscarenfotos.com/2013/04/14/gillian-wearing-viaje-al-fondo-de-la-identidad/) hi ha explicades m辿s obres relacionades amb aquesta primera. B.COPYSHOP (1999), THOMAS DEMAND Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Simulacros de una realidad previamente representada. Y es que no es f叩cil definir la obra de este fot坦grafo alem叩n, que toma como base fotograf鱈as aparecidas en prensa relacionadas con alg炭n acontecimiento, y que luego reproduce a tama単o real en cart坦n o papel, escena de la que a continuaci坦n toma sus propias fotograf鱈as, en una suerte de juego de miradas fotogr叩ficas. Espacios que vac鱈a de la presencia humana y que ilumina con una luz que en alguna ocasi坦n se ha comparado con las luces de un ascensor, lo que contribuye a炭n m叩s a esa atm坦sfera irreal, extra単a, enigm叩tica en unos espacios atemporales y de esterilidad casi de quir坦fano. Lugares que han visto asesinatos, antiguas salas en las que se fotografiaba a presos en el centro penitenciario de Gera en una sala equipada con Rayos X causante de numerosas muertes por leucemia, el Sal坦n Oval del presidente norteamericano Escenarios reales que se convierten en otra cosa, en lugares probablemente m叩s inquietantes que el que dio origen a la fotograf鱈a primigenia. Parlant a classe, sorgeixen diferents idees i sentiments, la majoria encaminats cap a: - Sensaci坦 agobiant. Oficina deserta per嘆 pensem en la feina que es duu a terme all: repetitiva, avorrida, gris, sistemtica - Sensaci坦 de fredor. No hi ha rastre de vida. Tot impol揃lut Hi ha quelcom que inquieta, que no acaba de quadrar. - Hip嘆tesi: lartista pret辿n transmetre els moments que shan viscut en aquest lloc. Demand recrea espais amb cartolines i despr辿s els fotografia. Per tant, no 辿s un espai recreat per嘆 que existeix a la realitat. Demand es centra en els anomenats no espais: espais contemporanis, universals i de pas (no habitats) que s坦n cada cop m辿s importants en el nostre dia a dia actual. Aspectes destacats a treballar: ESPAIS DE PAS (O CENTRAR EL TREBALL EN UNA ALTRE TIPOLOGIA DESPAIS QUE NO SIGUIN TPICS DE FOTOGRAFIAR). RECREACIONS JOC REALITAT/FICCI o AMBIGUTAT PARECE PERO NO ES
(http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com.es/2011/02/thomas-demand-munich-1964.html) Pgina web oficial:http://www.thomasdemand.info/ Si fueran naturalezas estar鱈an muertas. De hecho, una vez Demand hizo la maqueta de un follaje; vista de cerca la fotograf鱈a parec鱈a emanar ese olor penetrante de las flores podridas en un jarr坦n. Porque si algo falta en sus fotograf鱈as, es algo como un signo de vida. Est叩n los rastros de las personas, una taza de caf辿, el paquete de cigarrillos, pero no mucho m叩s, o lo que es peor: el problema no es la soledad de la escena (eso ser鱈a, en todo caso, lo de menos), el problema es el anonimato opresivo. No hay rastros de huellas digitales, no hay singularidades, no hay efectos del tiempo sobre las cosas, no hay aquella opacidad dada a los objetos por la suciedad del tacto, el desgaste, esa impregnaci坦n grasienta que dejan las manos sobre las superficies. En efecto, lo que hay es un lustre que de tan fr鱈o se vuelve asqueroso. Evoca algo entre la leve estetizaci坦n de los dise単os de posguerra de Dieter Rams y la ultra higiene de un consultorio de dentista. (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-2544-2005-10-05.html) C. CENTAURUS NEANDERTALENSIS (1987), JOAN FONTCUBERTA Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Para Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), el 炭nico sincero que existe en esta vida es el que sabe c坦mo mentir. Las im叩genes siempre mienten porque est叩 en su naturaleza interpretar lo que muestran. Con esa m叩xima de fondo, el catal叩n ha desarrollado un peculiar estilo fotogr叩fico presente en gran parte de su colecci坦n. () En la primera sala, titulada 束Fauna損 (1987), el fil坦sofo de la fotograf鱈a cuestiona la veracidad el discurso cient鱈fico, que com炭nmente se impone como una verdad absoluta al espectador. () Fontcuberta explic坦 que eligi坦 la fotograf鱈a como modo de expresi坦n art鱈stica porque 束a diferencia de lo que mucha gente piensa, no es una ventana abierta y transparente en el mundo損. Para el artista, 束cada vez que Aquesta fotografia ens sorpr竪n, no acabem dentendre qu竪 hi ha representat: 辿s un efecte 嘆ptic, 辿s un fotomuntatge? Fontcuberta 辿s el fot嘆graf contemporani m辿s important de Catalunya. T辿 una obra molt peculiar on sempre posa en dubte el concepte de veracitat en la fotografia. Tal i com es veu a la imatge, ho posa en dubte mitjan巽ant fotocollages. La fotografia pertany a una s竪rie danimals imaginaris mitjan巽ant la uni坦 de m辿s duna fotografia. Aspectes destacats a treballar: REALITAT / FICCI o ELEMENT TPIC I TRANSGREDIR-LO FOTOMUNTATGES
pulsamos el disparador de una c叩mara損 creamos una mirada 束influida por una cultura tecnocient鱈fica del siglo XIX損 que est叩 束obsesionada con la verdad, la memoria, el archivo, la fragmentaci坦n損. (http://www.abc.es/cultura/arte/20140723/abci-fontcuberta-londres-201407221908.html) Pgina web oficial:http://www.fontcuberta.com/ D. CADENA DE PRODUCCI, ANDREAS GURSKY Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Se dice que la fotograf鱈a documental pretende registrar e informar acerca de las formas y las condiciones de vida. Adreas Gursky, fot坦grafo alem叩n contempor叩neo, parte de la tradici坦n documental para retratar a la humanidad desde un enfoque diferente. Las fotograf鱈as de Gursky buscan una representaci坦n de la era de la globalizaci坦n y capitalismo, de la forma de vida en masa y de la manera de consumir y producir en el mundo contempor叩neo. Es por eso que las perspectivas que elige el fot坦grafo buscan encuadrar un campo amplio que capture la inmensidad del entorno en contraste con la peque単ez del humano. Asimismo, la repetici坦n juega un papel importante en su obra, muchas de sus fotograf鱈as se realizan al interior de f叩bricas, supermercados, complejos de edificios, bolsas de valores, y otros lugares en donde la repetici坦n parece no tener fin. Aspectes destacats a treballar: CONSUMISME I CAPITALISME o EL SISTEMA EN S PRODUIR I CONSUMIR TICA o ARTIFICIALITAT (ACCI DE LHOME) ESPAIS DE MASSES ORDRE / SIMETRIA (COM UN CAOS ORDENAT s una imatge real duna cadena de muntatge (sector alimentari). La composici坦 辿s bonica per嘆 la temtica d坦na mal rotllo. Sentiments sorgits durant la classe: Sembla un escorxador hum. Esclavitud Sentiment de culpabilitat Andreas Gursky mostra a trav辿s de les seves obres el m坦n globalitzat, occidental i capitalista. Societat contempornia: produir i consumir, una gran cadena que no satura.
La obra de Adreas Gursky muestra la visi坦n personal del autor acerca del mundo actual y nos recuerda que somos parte de una sociedad en la que solamente formamos parte de un estructura, como abejas en un panal. E. TECLA, AMSTERDAM, NETHERLANDS (1994) RINEKE DIJKSTRA Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Rineke Dijkstra is a photographer and video artist. In her work she looks for specific characteristics of individuals in group contexts. The paradox between identity and uniformity. Her subjects are often people in a transitional state. Adolescents between childhood and adulthood. She manages to convey the vulnerable side of her subjects, caught at a decisive moment of transition in their lives. Her work is almost like an antidote. Were so overwhelmed by images, not only of celebrities but of people trying to posture as celebrities or self-market, that having representations where that is really not what its aboutpersonally I find the imagesvery attractive for that reason. Jennifer Blessing, senior photography curator at the Guggenheim Museum. (http://lostinpublications.com/rineke-dijkstra/) Sentiments que van sorgir a classe: La imatge xoca a la majoria. No 辿s la imatge que tenim al cap. Hi ha gent que exclama no hauria de ser aix鱈 Fredor. Sembla que la mare no est feli巽 El lloc on est presa la fotografia no acompanya lescena fotografiada Rineke Dijkstra va fotografiar tres mares joves despr辿s dhaver donat a llum, sense donar cap mena de glamour a lescena. Una mare va ser fotografiada una hora despr辿s del part, un altre fotografiada un dia despr辿s, i la tercera una setmana despr辿s (la foto que vam veure). Dijkstra mostra dones amb els seus fills nounats, trenca amb lestereotip i d坦na una imatge m辿s realista de qu竪 辿s aquest moment en la vida duna dona. La fotografia atorga la visi坦 de la dona, la que pareix. No pas una visi坦 de la maternitat des del punt de vista que sempre veiem (masculina). Aspectes destacats a treballar: VISI REAL DE LA DONA o TRENCAMENT ESTEREOTIP MOSTRAR LA REALITAT (NO EDULCORADA)
Idees per al treball fotogrfic 1. TRENCAR AMB ELS ESTEREOTIPS 1.1 Rols de g竪nere Fotografiar escenes sobre aquesta temtica. A continuaci坦, idees de format per fer-ho: s de la natura com a metfora del concepte de naturalitat envers les situacions que es plantegen a la fotografia. s a dir, lespai natural seria el tal坦 de fons (el complement) i el protagonisme seria lescena retratada. Composici坦 amb doble pla: per una banda, lestereotip (exemple: conte princesa) i, per altra banda, la realitat (exemple: parella no acaba junta) Mostrar les escenes com si es tract辿s duna l鱈nia de vida, 辿s a dir, amb ordre cronol嘆gic (imatges de infant, jove, adult, vell) El que hauria de ser (estereotip) representar-ho artificialment i que aix嘆 intenti ocultar la realitat. (per exemple: una imatge en un cementiri amb alg炭 somrient i un altre persona reprimint aquesta conducta donant-li una careta trista) Una foto t鱈pica amb un objecte que, segons lestereotip, sobti (exemple: vibrador) Col揃laboraci坦 persones (an嘆nimes o no): digues una situaci坦 en que els rols de g竪nere/patriarcat tafecti. Exemple: noia a una tenda de roba davant dels pantalons de talles min炭scules. A la noia li surt una etiqueta del bra巽 (com si fos un producte) amb informaci坦, o una frase... Fotografiar reacciones de persones de diferents generacions davant dun mateix objecte. Per exemple: reacci坦 dun nen, duna nena, dun adolescent, jove adult i vell/a amb una barbie Un mateix fenomen vist des de perspectives o punts de vista diferents segons el g竪nere (seria com un experiment, per veure si sorgeixen estereotips o no) 1.2 Llocs / Objectes Fer quelcom que no es fa en aquest lloc. Per exemple: cuinar en un aeroport Objectes que, aparentment,no quadren en el context on els posem. 2. CAPITALISME Com afecta el capitalisme a la natura o Objecte en un espai no natural (per exemple: una rentadora en un riu en mig de la muntanya) Consumisme o Roba. Per exemple: fotografiar a persones amb la llista del que han comprat 3. INTERIOR DE LES PERSONES Secrets / Arrepentiments / Somnis no complerts / Canvis f鱈sics que voldries o Idea per a Canvis f鱈sics que voldries: enganxar retalls de revista damunt del que vols canviar amb la imatge del que tagradaria tenir.

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Idees de les fotografies mostrades

  • 1. TREBALL GRUPAL FOTOGRAFIA A. IM DESEPERATE, GILLIAN WEARING Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: El primer trabajo importante de la artista brit叩nica fue un proyecto fotogr叩fico al que denomin坦 Signs that Say What You Want Them to Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You to Say 19923 (Letreros que dicen lo que quieres decir y no letreros que dicen lo que alguien m叩s quieren que t炭 digas), conocido m叩s brevemente como Signs (letreros). El concepto consisti坦 en acercarse a personas en la calle, invitarlas al proyecto de escribir algo en un papel y luego ser fotografiados. El resultado sorprendi坦 a los ingleses, quienes encontraron a un polic鱈a pidiendo ayuda o a un impasible yuppie clamando su desesperaci坦n. Si bien a primera vista parece una interacci坦n entre los sistemas de cifrado visuales y literarios (haciendo eco de alg炭n modo a Barbara Kruger) en realidad se trata m叩s bien del entrecruce de lo p炭blico y lo privado. En su obra, Gillian Wearing se ha enfocado repetidamente en las expresiones del ser de las personas en situaciones construidas. Se interesa por el comportamiento y perspectiva de la gente desde las m叩s variadas avenidas de la existencia: desde los desarraigados a los pensionados o los ni単os en edad escolar. Este an叩lisis tan c叩ndido como circunspecto produce retratos que reflejan un Imatge que forma part de la s竪rie fotogrfica Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say (1992-3). Lartista va parar persones an嘆nimes pel carrer per demanar si participarien en el projecte escrivint en un cartell com se senten en aquell moment. Wearing pret辿n que les persones diguin realment com se senten, sense preocupar-se per lentorn: ni comportaments socials acceptats,ni les aparences. Fotografia linterior de les persones. A m辿s a m辿s, resulta un retrat objectiu per part de la fot嘆grafa. Aspectes destacats a treballar: TRENCAR AMB APARENCES / MOSTRAR INTERIOR DE LA PERSONA TREBALL AMB PERSONES DESCONEGUDES A classe es parla, precisament, de les aparences. Hi ha bastanta gent a qui no li quadra el missatge escrit amb laspecte de lhome (ben vestit, aparentment). Es mostren els estereotips que tenim. Tamb辿 hi ha gent a qui li inquieta la discordan巽a que veuen entre el missatge i el gest de lhome, el qual sembla que esbossi mig somriure.
  • 2. fr叩gil equilibrio entre la auto-conciencia y la imagen percibida, las esferas p炭blica y privada, la veracidad y la proyecci坦n. Wearing se interesa en esa brecha entre la realidad y la ficci坦n, el observador y el artista, lo notorio y lo 鱈ntimo. Su trabajo investiga los terrenos de la confesi坦n personal, la fantas鱈a privada y el trauma individual. (http://oscarenfotos.com/2013/04/14/gillian-wearing-viaje-al-fondo-de-la-identidad/) hi ha explicades m辿s obres relacionades amb aquesta primera. B.COPYSHOP (1999), THOMAS DEMAND Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Simulacros de una realidad previamente representada. Y es que no es f叩cil definir la obra de este fot坦grafo alem叩n, que toma como base fotograf鱈as aparecidas en prensa relacionadas con alg炭n acontecimiento, y que luego reproduce a tama単o real en cart坦n o papel, escena de la que a continuaci坦n toma sus propias fotograf鱈as, en una suerte de juego de miradas fotogr叩ficas. Espacios que vac鱈a de la presencia humana y que ilumina con una luz que en alguna ocasi坦n se ha comparado con las luces de un ascensor, lo que contribuye a炭n m叩s a esa atm坦sfera irreal, extra単a, enigm叩tica en unos espacios atemporales y de esterilidad casi de quir坦fano. Lugares que han visto asesinatos, antiguas salas en las que se fotografiaba a presos en el centro penitenciario de Gera en una sala equipada con Rayos X causante de numerosas muertes por leucemia, el Sal坦n Oval del presidente norteamericano Escenarios reales que se convierten en otra cosa, en lugares probablemente m叩s inquietantes que el que dio origen a la fotograf鱈a primigenia. Parlant a classe, sorgeixen diferents idees i sentiments, la majoria encaminats cap a: - Sensaci坦 agobiant. Oficina deserta per嘆 pensem en la feina que es duu a terme all: repetitiva, avorrida, gris, sistemtica - Sensaci坦 de fredor. No hi ha rastre de vida. Tot impol揃lut Hi ha quelcom que inquieta, que no acaba de quadrar. - Hip嘆tesi: lartista pret辿n transmetre els moments que shan viscut en aquest lloc. Demand recrea espais amb cartolines i despr辿s els fotografia. Per tant, no 辿s un espai recreat per嘆 que existeix a la realitat. Demand es centra en els anomenats no espais: espais contemporanis, universals i de pas (no habitats) que s坦n cada cop m辿s importants en el nostre dia a dia actual. Aspectes destacats a treballar: ESPAIS DE PAS (O CENTRAR EL TREBALL EN UNA ALTRE TIPOLOGIA DESPAIS QUE NO SIGUIN TPICS DE FOTOGRAFIAR). RECREACIONS JOC REALITAT/FICCI o AMBIGUTAT PARECE PERO NO ES
  • 3. (http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com.es/2011/02/thomas-demand-munich-1964.html) Pgina web oficial:http://www.thomasdemand.info/ Si fueran naturalezas estar鱈an muertas. De hecho, una vez Demand hizo la maqueta de un follaje; vista de cerca la fotograf鱈a parec鱈a emanar ese olor penetrante de las flores podridas en un jarr坦n. Porque si algo falta en sus fotograf鱈as, es algo como un signo de vida. Est叩n los rastros de las personas, una taza de caf辿, el paquete de cigarrillos, pero no mucho m叩s, o lo que es peor: el problema no es la soledad de la escena (eso ser鱈a, en todo caso, lo de menos), el problema es el anonimato opresivo. No hay rastros de huellas digitales, no hay singularidades, no hay efectos del tiempo sobre las cosas, no hay aquella opacidad dada a los objetos por la suciedad del tacto, el desgaste, esa impregnaci坦n grasienta que dejan las manos sobre las superficies. En efecto, lo que hay es un lustre que de tan fr鱈o se vuelve asqueroso. Evoca algo entre la leve estetizaci坦n de los dise単os de posguerra de Dieter Rams y la ultra higiene de un consultorio de dentista. (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-2544-2005-10-05.html) C. CENTAURUS NEANDERTALENSIS (1987), JOAN FONTCUBERTA Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Para Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), el 炭nico sincero que existe en esta vida es el que sabe c坦mo mentir. Las im叩genes siempre mienten porque est叩 en su naturaleza interpretar lo que muestran. Con esa m叩xima de fondo, el catal叩n ha desarrollado un peculiar estilo fotogr叩fico presente en gran parte de su colecci坦n. () En la primera sala, titulada 束Fauna損 (1987), el fil坦sofo de la fotograf鱈a cuestiona la veracidad el discurso cient鱈fico, que com炭nmente se impone como una verdad absoluta al espectador. () Fontcuberta explic坦 que eligi坦 la fotograf鱈a como modo de expresi坦n art鱈stica porque 束a diferencia de lo que mucha gente piensa, no es una ventana abierta y transparente en el mundo損. Para el artista, 束cada vez que Aquesta fotografia ens sorpr竪n, no acabem dentendre qu竪 hi ha representat: 辿s un efecte 嘆ptic, 辿s un fotomuntatge? Fontcuberta 辿s el fot嘆graf contemporani m辿s important de Catalunya. T辿 una obra molt peculiar on sempre posa en dubte el concepte de veracitat en la fotografia. Tal i com es veu a la imatge, ho posa en dubte mitjan巽ant fotocollages. La fotografia pertany a una s竪rie danimals imaginaris mitjan巽ant la uni坦 de m辿s duna fotografia. Aspectes destacats a treballar: REALITAT / FICCI o ELEMENT TPIC I TRANSGREDIR-LO FOTOMUNTATGES
  • 4. pulsamos el disparador de una c叩mara損 creamos una mirada 束influida por una cultura tecnocient鱈fica del siglo XIX損 que est叩 束obsesionada con la verdad, la memoria, el archivo, la fragmentaci坦n損. (http://www.abc.es/cultura/arte/20140723/abci-fontcuberta-londres-201407221908.html) Pgina web oficial:http://www.fontcuberta.com/ D. CADENA DE PRODUCCI, ANDREAS GURSKY Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Se dice que la fotograf鱈a documental pretende registrar e informar acerca de las formas y las condiciones de vida. Adreas Gursky, fot坦grafo alem叩n contempor叩neo, parte de la tradici坦n documental para retratar a la humanidad desde un enfoque diferente. Las fotograf鱈as de Gursky buscan una representaci坦n de la era de la globalizaci坦n y capitalismo, de la forma de vida en masa y de la manera de consumir y producir en el mundo contempor叩neo. Es por eso que las perspectivas que elige el fot坦grafo buscan encuadrar un campo amplio que capture la inmensidad del entorno en contraste con la peque単ez del humano. Asimismo, la repetici坦n juega un papel importante en su obra, muchas de sus fotograf鱈as se realizan al interior de f叩bricas, supermercados, complejos de edificios, bolsas de valores, y otros lugares en donde la repetici坦n parece no tener fin. Aspectes destacats a treballar: CONSUMISME I CAPITALISME o EL SISTEMA EN S PRODUIR I CONSUMIR TICA o ARTIFICIALITAT (ACCI DE LHOME) ESPAIS DE MASSES ORDRE / SIMETRIA (COM UN CAOS ORDENAT s una imatge real duna cadena de muntatge (sector alimentari). La composici坦 辿s bonica per嘆 la temtica d坦na mal rotllo. Sentiments sorgits durant la classe: Sembla un escorxador hum. Esclavitud Sentiment de culpabilitat Andreas Gursky mostra a trav辿s de les seves obres el m坦n globalitzat, occidental i capitalista. Societat contempornia: produir i consumir, una gran cadena que no satura.
  • 5. La obra de Adreas Gursky muestra la visi坦n personal del autor acerca del mundo actual y nos recuerda que somos parte de una sociedad en la que solamente formamos parte de un estructura, como abejas en un panal. E. TECLA, AMSTERDAM, NETHERLANDS (1994) RINEKE DIJKSTRA Informaci坦 extra sobre lautor i la seva obra: Rineke Dijkstra is a photographer and video artist. In her work she looks for specific characteristics of individuals in group contexts. The paradox between identity and uniformity. Her subjects are often people in a transitional state. Adolescents between childhood and adulthood. She manages to convey the vulnerable side of her subjects, caught at a decisive moment of transition in their lives. Her work is almost like an antidote. Were so overwhelmed by images, not only of celebrities but of people trying to posture as celebrities or self-market, that having representations where that is really not what its aboutpersonally I find the imagesvery attractive for that reason. Jennifer Blessing, senior photography curator at the Guggenheim Museum. (http://lostinpublications.com/rineke-dijkstra/) Sentiments que van sorgir a classe: La imatge xoca a la majoria. No 辿s la imatge que tenim al cap. Hi ha gent que exclama no hauria de ser aix鱈 Fredor. Sembla que la mare no est feli巽 El lloc on est presa la fotografia no acompanya lescena fotografiada Rineke Dijkstra va fotografiar tres mares joves despr辿s dhaver donat a llum, sense donar cap mena de glamour a lescena. Una mare va ser fotografiada una hora despr辿s del part, un altre fotografiada un dia despr辿s, i la tercera una setmana despr辿s (la foto que vam veure). Dijkstra mostra dones amb els seus fills nounats, trenca amb lestereotip i d坦na una imatge m辿s realista de qu竪 辿s aquest moment en la vida duna dona. La fotografia atorga la visi坦 de la dona, la que pareix. No pas una visi坦 de la maternitat des del punt de vista que sempre veiem (masculina). Aspectes destacats a treballar: VISI REAL DE LA DONA o TRENCAMENT ESTEREOTIP MOSTRAR LA REALITAT (NO EDULCORADA)
  • 6. Idees per al treball fotogrfic 1. TRENCAR AMB ELS ESTEREOTIPS 1.1 Rols de g竪nere Fotografiar escenes sobre aquesta temtica. A continuaci坦, idees de format per fer-ho: s de la natura com a metfora del concepte de naturalitat envers les situacions que es plantegen a la fotografia. s a dir, lespai natural seria el tal坦 de fons (el complement) i el protagonisme seria lescena retratada. Composici坦 amb doble pla: per una banda, lestereotip (exemple: conte princesa) i, per altra banda, la realitat (exemple: parella no acaba junta) Mostrar les escenes com si es tract辿s duna l鱈nia de vida, 辿s a dir, amb ordre cronol嘆gic (imatges de infant, jove, adult, vell) El que hauria de ser (estereotip) representar-ho artificialment i que aix嘆 intenti ocultar la realitat. (per exemple: una imatge en un cementiri amb alg炭 somrient i un altre persona reprimint aquesta conducta donant-li una careta trista) Una foto t鱈pica amb un objecte que, segons lestereotip, sobti (exemple: vibrador) Col揃laboraci坦 persones (an嘆nimes o no): digues una situaci坦 en que els rols de g竪nere/patriarcat tafecti. Exemple: noia a una tenda de roba davant dels pantalons de talles min炭scules. A la noia li surt una etiqueta del bra巽 (com si fos un producte) amb informaci坦, o una frase... Fotografiar reacciones de persones de diferents generacions davant dun mateix objecte. Per exemple: reacci坦 dun nen, duna nena, dun adolescent, jove adult i vell/a amb una barbie Un mateix fenomen vist des de perspectives o punts de vista diferents segons el g竪nere (seria com un experiment, per veure si sorgeixen estereotips o no) 1.2 Llocs / Objectes Fer quelcom que no es fa en aquest lloc. Per exemple: cuinar en un aeroport Objectes que, aparentment,no quadren en el context on els posem. 2. CAPITALISME Com afecta el capitalisme a la natura o Objecte en un espai no natural (per exemple: una rentadora en un riu en mig de la muntanya) Consumisme o Roba. Per exemple: fotografiar a persones amb la llista del que han comprat 3. INTERIOR DE LES PERSONES Secrets / Arrepentiments / Somnis no complerts / Canvis f鱈sics que voldries o Idea per a Canvis f鱈sics que voldries: enganxar retalls de revista damunt del que vols canviar amb la imatge del que tagradaria tenir.