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Giulia Staccioli

Jan Vermeer, vita, stile, opere

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Jan vermeer
Jan Vermeer, pittore olandese, nasce a Delft il 30 ottobre 1632, secondo di due figli di un mercante d'arte, tessitore di seta e gestore di una taverna che Jan ha rilevato dopo la morte del padre nel 1655. La frequentazione, attraverso il padre, di artisti locali e collezionisti, influenza precocemente il ragazzo che, gi intorno alla met del 1640, comincia la sua formazione artistica. Nel 1653 sposa una ragazza cattolica da cui avr undici figli e quello stesso anno diventa un maestro nella corporazione dei pittori di Delft. Sembra che Jan Vermeer abbia dipinto molto poco e che abbia venduto solo una parte della sua produzione, dato che la maggior parte dei suoi dipinti erano ancora nelle mani della sua famiglia, quando mor狸. Tuttavia le sue altre attivit di mercante d'arte e di taverniere gli permisero di sostenere egregiamente la sua numerosa famiglia fino all'invasione francese del 1672, quando la Francia invase i Paesi Bassi. Le opere giovanili di Vermeer hanno colori caldi ispirati ai dipinti della scuola di Rembrandt, mentre la composizione ed i soggetti suggeriscono l'influenza dei Caravaggisti.
Di lui ci sono pervenute circa quaranta opere a lui attribuite, di cui solo sedici risultano autografe. Uno dei motivi di questa limitata produzione 竪 da attribuire alla meticolosit che metteva nelleseguire i suoi quadri, che richiedevano quindi un lungo tempo per essere finiti. I lavori dell'artista comprendono un paio di vedute esterne intitolate 束Veduta di Delft損 e 束Stradetta損, mentre il resto sono quadri realizzati in ambienti chiusi. Spesso a essere rappresentate sono figure singole o due o tre persone intente in attivit quotidiane, come leggere, versare latte, studiare, eseguire un lavoro, impartire una lezione e cose del genere. La luce, unita all'attento equilibrio cromatico, 竪 uno degli ingredienti pi湛 personali nei quadri del pittore fiammingo, che sa dar vita ai visi ed ai corpi ritratti. Sensibile alle qualit tattili dei materiali e dei tessuti, Vermeer conosce il trattamento e luso della luce e utilizza il colore puntinato allo scopo di dare rilievo agli oggetti; la sua predilezione per il blu e il giallo e questa volont di rendere i drappeggi palpabili, si ritrovano in tutti e tre i suoi oli su tela pi湛 popolari La Lattaia, Ragazza con turbante o La Merlettaia. La bravura del pittore deriva dalla severa applicazione dei canoni della pittura fiamminga e olandese del tempo a cui Vermeer aggiunge una perfezione naturalistica eccezionale.
La Ragazza col turbante o Ragazza con l'orecchino di perla 竪 un dipinto a olio su tela (44,539 cm) di Jan Vermeer, databile al 1665-1666 circa e conservato nella Mauritshuis dell'Aia.
Su uno sfondo scuro, una fanciulla rappresentata con mezzo busto di profilo ruota la testa di tre quarti verso lo spettatore, in favore della luce che sproviene da sinistra. Indossa un mantello color rame e una camicia bianca di cui si vede solo il colletto, oltre a un inusuale turbante fatto di una fascia azzurra che avvolge la testa e un drappo giallo annodato che pende dalla nuca fino alle spalle, terminando in frange azzurrine. Il volto della ragazza mostra una rara bellezza: labbra rosse carnose e dischiuse, naso sottile e dritto, occhi grandi e vivi. La luce delle pupille 竪 poi richiamata dall'orecchino con una grossa perla, che brilla sulla penombra del collo. La perla 竪 dipinta utilizzando poche pennellate a goccia, separate l'una dall'altra: 竪 l'occhio umano che ha l'illusione di vederla intera. Il fondo scuro mette in risalto le zone di luce, col colore applicato in pennellate dense e uniformi, poco sfumate, tranne nell'incarnato delicato e in alcune zone dove sono presenti piccoli punti, come nel contorno della bocca. L'orecchino con perla del quadro, che cattura quasi da solo la centralit della luce di cui 竪 pervaso il dipinto, 竪 di grandi dimensioni ed 竪 a forma di goccia.
La Lattaia 竪 un dipinto a olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1658-1660 circa e conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
Vermeer rappresent嘆 una donna robusta, probabilmente una cuoca, intenta a versare il latte in un interno domestico spoglio. La lattaia 竪 infatti colta mentre fa un gesto quotidiano, eseguito quasi con sacralit silenziosa. Nella stanza, illuminata da una finestra sulla sinistra e caratterizzata da una parete spoglia come sfondo, gli oggetti immobili rifrangono la luce svelando le loro diverse caratteristiche. Questi effetti sono ottenuti variando sapientemente la tecnica pittorica, liscia e velata, ma anche ruvida e fatta di piccoli puntini. In basso, sul pavimento, si vede poi uno scaldino, tra briciole sparse sul pavimento, vicino a una fila di mattonelle di Delft sporche che fanno da battiscopa. Anche la parete 竪 resa vibrante da alcune semplici ma efficaci notazioni realistiche dell'ambiente: alcune macchie, un chiodo a cui non sta appeso niente, i segni dell'intonaco scrostato sul lato pi湛 umido, che d all'esterno. Sullo sfondo, come hanno evidenziato le radiografie, l'artista aveva inizialmente dipinto una cartina geografica, eliminandola per嘆, assieme ad altri pentimenti, poich辿 non consona all'ambientazione. Ad accrescere il senso di modestia di questo angolo di cucina, un vetro della finestra 竪 rotto. Protagonista resta comunque la donna, forte e robusta, il cui volto appare inondato di luce e incorniciato dalla cuffia bianca. Il suo busto giallo, il grembiule blu, la gonna rossa, assieme ai colori della brocca e del bacile della terracotta, del bianco del latte, del verdognolo della tovaglia e del drappo azzurro sul tavolo, compongono un mirabile concerto cromatico. Non 竪 da escludere che l'artista abbia nascosto dei messaggi simbolici attraverso alcuni oggetti: lo scaldino, per il calore che emana, pu嘆 essere letto come un simbolo amoroso, metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo.

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  • 2. Jan Vermeer, pittore olandese, nasce a Delft il 30 ottobre 1632, secondo di due figli di un mercante d'arte, tessitore di seta e gestore di una taverna che Jan ha rilevato dopo la morte del padre nel 1655. La frequentazione, attraverso il padre, di artisti locali e collezionisti, influenza precocemente il ragazzo che, gi intorno alla met del 1640, comincia la sua formazione artistica. Nel 1653 sposa una ragazza cattolica da cui avr undici figli e quello stesso anno diventa un maestro nella corporazione dei pittori di Delft. Sembra che Jan Vermeer abbia dipinto molto poco e che abbia venduto solo una parte della sua produzione, dato che la maggior parte dei suoi dipinti erano ancora nelle mani della sua famiglia, quando mor狸. Tuttavia le sue altre attivit di mercante d'arte e di taverniere gli permisero di sostenere egregiamente la sua numerosa famiglia fino all'invasione francese del 1672, quando la Francia invase i Paesi Bassi. Le opere giovanili di Vermeer hanno colori caldi ispirati ai dipinti della scuola di Rembrandt, mentre la composizione ed i soggetti suggeriscono l'influenza dei Caravaggisti.
  • 3. Di lui ci sono pervenute circa quaranta opere a lui attribuite, di cui solo sedici risultano autografe. Uno dei motivi di questa limitata produzione 竪 da attribuire alla meticolosit che metteva nelleseguire i suoi quadri, che richiedevano quindi un lungo tempo per essere finiti. I lavori dell'artista comprendono un paio di vedute esterne intitolate 束Veduta di Delft損 e 束Stradetta損, mentre il resto sono quadri realizzati in ambienti chiusi. Spesso a essere rappresentate sono figure singole o due o tre persone intente in attivit quotidiane, come leggere, versare latte, studiare, eseguire un lavoro, impartire una lezione e cose del genere. La luce, unita all'attento equilibrio cromatico, 竪 uno degli ingredienti pi湛 personali nei quadri del pittore fiammingo, che sa dar vita ai visi ed ai corpi ritratti. Sensibile alle qualit tattili dei materiali e dei tessuti, Vermeer conosce il trattamento e luso della luce e utilizza il colore puntinato allo scopo di dare rilievo agli oggetti; la sua predilezione per il blu e il giallo e questa volont di rendere i drappeggi palpabili, si ritrovano in tutti e tre i suoi oli su tela pi湛 popolari La Lattaia, Ragazza con turbante o La Merlettaia. La bravura del pittore deriva dalla severa applicazione dei canoni della pittura fiamminga e olandese del tempo a cui Vermeer aggiunge una perfezione naturalistica eccezionale.
  • 4. La Ragazza col turbante o Ragazza con l'orecchino di perla 竪 un dipinto a olio su tela (44,539 cm) di Jan Vermeer, databile al 1665-1666 circa e conservato nella Mauritshuis dell'Aia.
  • 5. Su uno sfondo scuro, una fanciulla rappresentata con mezzo busto di profilo ruota la testa di tre quarti verso lo spettatore, in favore della luce che sproviene da sinistra. Indossa un mantello color rame e una camicia bianca di cui si vede solo il colletto, oltre a un inusuale turbante fatto di una fascia azzurra che avvolge la testa e un drappo giallo annodato che pende dalla nuca fino alle spalle, terminando in frange azzurrine. Il volto della ragazza mostra una rara bellezza: labbra rosse carnose e dischiuse, naso sottile e dritto, occhi grandi e vivi. La luce delle pupille 竪 poi richiamata dall'orecchino con una grossa perla, che brilla sulla penombra del collo. La perla 竪 dipinta utilizzando poche pennellate a goccia, separate l'una dall'altra: 竪 l'occhio umano che ha l'illusione di vederla intera. Il fondo scuro mette in risalto le zone di luce, col colore applicato in pennellate dense e uniformi, poco sfumate, tranne nell'incarnato delicato e in alcune zone dove sono presenti piccoli punti, come nel contorno della bocca. L'orecchino con perla del quadro, che cattura quasi da solo la centralit della luce di cui 竪 pervaso il dipinto, 竪 di grandi dimensioni ed 竪 a forma di goccia.
  • 6. La Lattaia 竪 un dipinto a olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1658-1660 circa e conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
  • 7. Vermeer rappresent嘆 una donna robusta, probabilmente una cuoca, intenta a versare il latte in un interno domestico spoglio. La lattaia 竪 infatti colta mentre fa un gesto quotidiano, eseguito quasi con sacralit silenziosa. Nella stanza, illuminata da una finestra sulla sinistra e caratterizzata da una parete spoglia come sfondo, gli oggetti immobili rifrangono la luce svelando le loro diverse caratteristiche. Questi effetti sono ottenuti variando sapientemente la tecnica pittorica, liscia e velata, ma anche ruvida e fatta di piccoli puntini. In basso, sul pavimento, si vede poi uno scaldino, tra briciole sparse sul pavimento, vicino a una fila di mattonelle di Delft sporche che fanno da battiscopa. Anche la parete 竪 resa vibrante da alcune semplici ma efficaci notazioni realistiche dell'ambiente: alcune macchie, un chiodo a cui non sta appeso niente, i segni dell'intonaco scrostato sul lato pi湛 umido, che d all'esterno. Sullo sfondo, come hanno evidenziato le radiografie, l'artista aveva inizialmente dipinto una cartina geografica, eliminandola per嘆, assieme ad altri pentimenti, poich辿 non consona all'ambientazione. Ad accrescere il senso di modestia di questo angolo di cucina, un vetro della finestra 竪 rotto. Protagonista resta comunque la donna, forte e robusta, il cui volto appare inondato di luce e incorniciato dalla cuffia bianca. Il suo busto giallo, il grembiule blu, la gonna rossa, assieme ai colori della brocca e del bacile della terracotta, del bianco del latte, del verdognolo della tovaglia e del drappo azzurro sul tavolo, compongono un mirabile concerto cromatico. Non 竪 da escludere che l'artista abbia nascosto dei messaggi simbolici attraverso alcuni oggetti: lo scaldino, per il calore che emana, pu嘆 essere letto come un simbolo amoroso, metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo.