際際滷

際際滷Share a Scribd company logo

Laboratorio visual storytelling (Lezione 2di3)

Giovanni Battista Saccone
Giovanni Battista Saccone
Convert to study guideBETA

Transform any presentation into a summarized study guide, highlighting the most important points and key insights.

1 of 60
Downloaded 38 times
per Laboratorio di Visual Storytelling 2.0
Plan Presentazione del laboratorio Organizzazione del lavoro Elaborazione della storia Verifica degli elaborati Termine dei lavori 1 Lezione 2 Lezione 3 Lezione 4 Lezione 5 Lezione Programma
Le Tecniche di Storytelling
Lo schema per costruire una storia Quando costruisci una storia stai creando una narrazione. Narrare significa mettere insieme delle unit di esperienza, legate da un rapporto intimo, secondo un ordine temporale definito. Per costruire una storia hai bisogno di alcuni elementi indispensabili: Destinatario e soggetto Elemento qualificante Oggetto di valore Prova Ricompensa Lesempio classico per definire gli elementi elencati in una storia: il Re (destinante) chiede al principe (soggetto) di liberare la figlia (oggetto di valore), e per farlo usa la spada magica (elemento qualificante). Il principe uccide il mostro (prova) e ottiene la mano della principessa (ricompensa)
La retorica La retorica 竪 larte della narrazione. Lobiettivo 竪 convincere altre persone attraverso il discorso, che parte da premesse verosimili (non necessariamente vere). La pubblicit di massa ha fatto della retorica una delle armi vincenti durante il Novecento e oltre. Gli elementi principali della retorica sono: ETHOS PATHOS LOGOS
Eth嘆s Per esempio nella pubblicit di Nespresso si fa riferimento ad un tenore di vita alto, si usa molto il visual classico. Si cerca di essere dispirazione per chi guarda la pubblicit Lethos riguarda la trasmissione di valori in cui lemittente si riconosce
Un esempio 竪 lo slogan di Coca Cola Stappa la felicit. Con luso del pathos il brand cerca di trasmettere unemozione, evidenziando come al mondo per tante storie negative ce ne siano altrettante positive Path嘆s Per Pathos si intende il persuadere attraverso le emozioni che vengono suscitate al destinatario del messaggio. In una comunicazione dove prevale il pathos 竪 importante creare atteggiamenti affettivi per trasformarli in sentimento verso la marca
Log嘆s Con il Logos si cerca di argomentare in modo logico il discorso. Se comprerai questo prodotto potrai ottenere questi vantaggi per una serie di ragioni (verosimili) Per esempio, nella pubblicit dello yogurt Activia si parla degli effetti positivi del prodotto grazie la presenza del bifidus actiregularis. Un elemento che, rispetto gli altri fermenti attivi, favorisce il flusso intestinale
Eth嘆s, Path嘆s, Log嘆s Credibilit Affidabilt o reputazione Tono/Stile Emozioni Impatto emotivo o immaginario Storie Logica Ragionamenti o argomentazioni Fatti, figure e casi di studio Eth嘆s Path嘆s Logos
Cosa rende una storia, una buona storia?
Emozioni e informazioni, tutto il resto 竪 noia Emozioni Relazione Semplicit Immersione Personale Familiare Le storie hanno bisogno di uno sviluppo che tocchi le emozioni. Grandi narrazioni si basano su grandi emozioni, e tu non puoi farne a meno: usa conflitti, soluzioni, tensioni, misteri e rivelazioni Il pubblico deve identificarsi nel racconto. Questo passaggio ti permetter di creare un rapporto speciale: identificarsi con il personaggio di una storia vuol dire lasciarsi trasportare nella narrazione Una storia semplice 竪 una storia forte. Togli tutto ci嘆 che non serve alla narrazione: taglia eventi meno importanti , unisci due personaggi minori in uno, riduci al minimo menzioni ad altri luoghi Il destinatario vuole dare un significato personale alla storia. Tu puoi indicare la struttura, puoi suggerire dei riferimenti, ma devi lasciare spazio alle persone di applicare una propria morale della favola Il pubblico si immerge completamente in una storia, vive le esperienze raccontate in prima persona e diventa il personaggio principale Laudience valuta nuove storie confrontandole con quelle che gi conosce. Storie diverse possono condividere una struttura collaudata, uno sviluppo riconoscibile e facile da inquadrare
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? L'onest e la trasparenza vi verranno riconosciute. Certo, state scrivendo una storia ma non per questo deve essere campata per aria. Anzi, deve essere coerente, chiara ed equilibrata. Se non lo sar, confonderete le idee ai vostri utenti, che andranno alla ricerca di altre storie che potranno raccogliere le loro aspettative Dite la verit
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Mettete personalit nelle vostre storie Lo storytelling fugge gli slogan fini a se stessi e parla invece attraverso le emozioni. E necessario individuare i bisogni del target, le sue esigenze materiali e spirituali e proporre di scatenare delle emozioni che possano toccare il loro cuore
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Create personaggi per i quali il vostro target possa simpatizzare Lo storytelling richiede che voi creiate dei personaggi in cui la vostra audience si possa identificare. Ci嘆 non significa che dobbiate per forza creare dei personaggi immaginari o delle mascotte, anzi. Esplorate la possibilit di far parlare gli utenti, oppure dei personaggi immaginari e di raccontare storie dal loro punto di vista. Ci嘆 che conta 竪 che questi siano personaggi in cui i vostri utenti possano identificarsi. Usate le narrazioni archetipe universali (es. lavventuroso, il saggio, linnocente, lamante...) ed elaborate da essi dei personaggi verosimili
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Date la giusta struttura al vostro racconto: incipit, narrazione, conclusione Le favole, le storie, i film e i libri hanno sempre una struttura che include un inizio, uno sviluppo e una fine. Seguite anche voi questa struttura e pianificate ogni singolo passaggio (sembra banale ma non lo 竪). Utilizzerete la fase iniziale per caratterizzare i personaggi e l'ambientazione, il corpo centrale per descriverne le avventure, le difficolt e i problemi, la fase finale per svelare la soluzione. Questo 竪 lo sviluppo della vostra storia e avrete bisogno che il vostro target vi segua dall'inizio alla fine. Se la storia piacer la racconteranno ad altre persone e torneranno ancora e ancora a seguirvi
Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Non dite tutto subito Assicuratevi che ogni pezzettino della vostra storia contenga il seme per il successivo. Lasciate che la vostra audience rimanga incuriosita e voglia di pi湛, solo cos狸 continuer a seguirvi. Avete l'opportunit di coinvolgere diversi canali, online e offline, cartaceo e web. Storie noiose non interesseranno di certo a nessuno. Fate leva sui bisogni e sulle esigenze individuate nei vostri utenti e proponetevi come la soluzione giusta per migliorare quelle specifiche esigenze e di conseguenza, migliorare la loro vita
Piramide di Freytag Gustav Freytag nel 1863 sugger狸 che l'azione di una rappresentazione potrebbe essere rappresentata graficamente, la visualizzazione di Freytag era basata sulla nozione di ascesa e caduta dell'azione
Piramide di Freytag: le fasi Exposition: Il primo atto 竪 quello dellintroduzione al racconto, in cui fa la sua comparsa il protagonista e vengono illustrati lambiente e tutti gli altri elementi contestuali D辿noutement, il conflitto 竪 finalmente risolto e si torna a uno stato di equilibrio e di normalit Rising action: il momento in cui la storia va verso il climax: il conflitto (o i conflitti) si inaspriscono, la tensione comincia a salire Falling action: siamo arrivati al culmine del conflitto fra il protagonista e lantagonista, da cui uno dei due 竪 destinato a uscire vittorioso o sconfitto Climax: Qui abbiamo il punto di svolta nella trama: il destino del protagonista cambia, nel bene o nel male
Piramide di Freytag: esempio 束Puppy Love損 竪 uno storytelling pubblicitario da 4 milioni di dollari, utilizzato per la pubblicit della Budweiser al Super Bowl. Un successo commerciale e un grande fenomeno virale, con 23 milioni di visualizzazioni su YouTube nei primi tre giorni, e la vetta della classifica della pubblicit Super Bowl pi湛 condivisa. La storia racconta di un cucciolo che non vuole essere adottato ma vuole restare con il suo amico cavallo
Schemi narrativi
Monomyth o Viaggio dellEroe Monomyth o Viaggio dellEroe Schema classico centrato sulla figura delleroe che abbandona la propria dimora per intraprendere un viaggio verso luoghi sconosciuti
La Montagna La Montagna Distribuzione della tensione fino al raggiungimento di un picco e alla successiva discesa
Cerchi Concentrici Cerchi concentrici Si tratta di diverse strutture narrative che si intersecano. La narrazione contenente il messaggio centrale interagisce con le altre che sono finalizzate a elaborare e/o spiegare la prima secondo il seguente schema: 1^ storia 2^ storia storia centrale 2^ storia 1^ storia
Falsa Partenza Falsa Partenza La narrazione ha inizio con un intreccio apparentemente prevedibile che si interrompe bruscamente per dare luogo a un nuovo inizio
Sparklines Sparklines Si tratta di una struttura narrativa in cui il discorso si sviluppa su due piani contrapposti che si intrecciano continuamente e rappresentano luno come le cose sono (essere) e laltro come le cose dovrebbero essere (dover essere)
Schema classico in cui la narrazione comincia al centro dellazione, per spiegare poi linizio della vicenda e preparare la sua conclusione In Media Res In Media Res
Struttura discorsivo per organizzare storie multiple che si muovono intorno allo stesso concetto centrale Struttura a Petalo Struttura a petalo
Idee Convergenti Idee convergenti Struttura discorsiva in cui differenti filoni di pensiero convergono per formare ununica idea. Pu嘆 essere utilizzata per mostrare come unidea sia il risultato di molteplici sentieri che ad essa conducono
Dagli schemi narrativi alla Dopo aver definito lo schema narrativo, qual 竪 il passo successivo? La creazione dei contenuti
Content strategy Hero Help Hub
Contenuti Hero Eventi su larga scala o momenti di alta visibilit pensati per aumentare la notoriet
Contenuti Hero/2 I contenuti definiti Hero sono i pi湛 entusiasmanti, quelli su cui puntare maggiormente, quelli che in precedenza sarebbero stati usati per le famose campagne di viral marketing. Per forza di cose devono essere utilizzati in quantit molto minore rispetto agli altri, perch辿 supportano le azioni che generano pi湛 buzz, da usare poche volte nel corso di un periodo di pianificazione
Contenuti Hero/3 Aumento della notoriet Influenza sulla considerazione Creazione di una fanbase Riposizionamento del Brand Gestione della reputazione Hero Help Hub
Contenuti Help Contenuti pull pensati per il tuo target principale e forniti in maniera continuativa
Contenuti Help/2 I contenuti Help sono quelli pensati appositamente per lutente-tipo del target. Molto spesso vengono usati per risponde alle domande specifiche degli utenti sfruttando YouTube come motore di ricerca. Parliamo dunque dei classici contenuti pull: guide, how-to, liste o in generale serie di post e video focalizzati su una stessa tematica. Un qualcosa che possa risultare utile ogni giorno, non solo in una determinata occasione
Contenuti Help/3 Aumento della notoriet Influenza sulla considerazione Creazione di una fanbase Riposizionamento del Brand Gestione della reputazione Hero Help Hub
Contenuti Hub Contenuti push programmati regolarmente e pensati per gli spettatori potenziali
Contenuti Hub/2 I contenuti Hub hanno lobiettivo di intrattenere il pubblico e coinvolgerlo, al punto da far ritornare gli utenti a consultarlo: gli attributi principali sono qualit alta, coinvolgimento emozionale, aggiornamento frequente, notevole valore aggiunto. E senza dubbio la categoria pi湛 rilevante, quella che porta davvero i risultati in termini di ritorno sullinvestimento (o se preferite di massa critica)
Contenuti Hub/3 Aumento della notoriet Influenza sulla considerazione Creazione di una fanbase Riposizionamento del Brand Gestione della reputazione Hero Help Hub
Come funzionano: Hero + Help + Hub Il grafico mostra sia come lengagement cresca al variare della pubblicazione del contenuto, sia la penetrazione dei contenuti allinterno dellecosistema media
Dai contenuti allo Schema narrativo Contenuti Storyboard
Storyboard Storyboard 竪 un termine inglese che, letteralmente, significa "tavola (board) della storia (story, intesa come racconto)" e viene generalmente utilizzato per indicare la rappresentazione grafica, sotto forma di sequenze disegnate in ordine cronologico, delle inquadrature di un'opera filmata, dal vero come d'animazione
Come si crea uno Storyboard? Mappare la storia Progettare lo Storyboard
Mappare la storia STABILISCI UNA CRONOLOGIA IDENTIFICA LE SCENE CHIAVE DECIDI QUANDO VUOI ENTRARE NEL DETTAGLIO SCRIVI UNA DESCRIZIONE DI OGNI FOTOGRAMMA Fai una lista degli eventi principali della storia nell'ordine in cui saranno narrati e, quindi, come appariranno sullo schermo Stabilisci quali scene ci saranno e in che ordine Lo scopo dello storyboard 竪 quello di fornire chiarezza visiva e dare a tutti le informazioni essenziali. Cerca di essere pratico quando devi scegliere i dettagli da inserire nello storyboard Scegli delle scene che mostrino lo sviluppo della trama dall'inizio alla fine I punti di svolta sono importanti da mostrare. Tutte le volte che c'竪 un colpo di scena o un cambiamento importante nella trama, includilo nello storyboard per mostrare l'evoluzione della storia Un buon storyboard solitamente 竪 compresa da chiunque al primo sguardo. Potenzialmente un regista, un cameraman o un selettore di scene (solo per citarne alcuni) possono fare riferimento allo storyboard come guida Scrolla la lista delle scene e scrivi una descrizione degli elementi pi湛 importanti per ciascuna. Questo aiuter a decidere cosa disegnare per il tuo storyboard Prendi in considerazione anche l'ambientazione. importante avere certe visuali nello sfondo dietro ai personaggi?
Progettare lo storyboard DECIDI CHE MEZZO USARE PER CREARE LO STORYBOARD FAI UNA BOZZA DELLE ANTEPRIME AGGIUNGI ALTRE INFORMAZIONI IMPORTANTI COMPLETA LO STORYBOARD Puoi disegnare il modello di base a mano, dividendo un cartone in riquadri vuoti della stessa dimensione usando una matita e un righello La struttura dovrebbe essere simile a quella di un fumetto, con diverse celle che mostrano come la scena apparir sullo schermo Accanto o sotto ogni cella aggiungi la descrizione di quello che accade nella scena. Inserisci il dialogo. Aggiungi informazioni sulla durata della ripresa Porta in vita le scene disegnando gli schizzi che hai mappato nel modello Inserisci: Composizione Angolazione delle riprese Tipo di ripresa Attori Numera le celle cos狸 竪 pi湛 facile avere dei riferimenti quando discuti dello storyboard con altri Dopo avere identificato i punti chiave del soggetto e aver elaborato un progetto per ogni riquadro, rivedi il tuo lavoro e apporta i cambiamenti finali Ricorda di accettare le idee degli altri mentre procedi, specialmente se lavori con una troupe. Uno storyboard 竪 concepita per essere cambiata e migliorata in corso d'opera grazie a idee alle quali non avevi pensato da solo
Esempio di storyboard
Esempio di Storyboard/2 N.B. Non serve saper disegnare bene!!
Dallo Storyboard al Schema narrativo Contenuti Girato Storyboard
Dallo storyboard al girato La cosa (The Thing) 竪 un film del 1982 diretto da John Carpenter. La sceneggiatura tratta di un gruppo di ricercatori di una base scientifica americana in Antartide, alla prese con una forma di vita extraterrestre parassita, precipitata sulla Terra, con la facolt di assumere le sembianze degli esseri con i quali viene a contatto, mutando continuamente aspetto
Chi si occupa della storia, dei contenuti e dello storyboard?
Cast ll Cast artistico 竪 composto da tutti coloro che sono la parte 束visibile損 di un video, e da una parte 束invisibile損 e necessaria di qualsiasi produzione Regista Sceneggiatore Operatore Addetto al Montaggio
Nota bene prima di andare avanti Alla base della collaborazione fra i componenti del gruppo ci deve essere AFFIATAMENTO COESIONE
Regista Il Regista (director) 竪 colui che traduce la sceneggiatura nel film. Spetta a lui decidere come inquadrare la scena e i movimenti e dirigere gli 束attori損. In poche parole 竪 considerato lautore e quindi in ultima analisi 竪 responsabile di tutte le scelte: costumi, scenografia, illuminazione, montaggio, musiche, etc. Accade spesso che il regista lavori insieme allo sceneggiatore. Nel momento in cui si comincia a progettare un video occorre individuare un solo obiettivo e perseguirlo nella fase creativa e quindi nel girato
Sceneggiatore Lo Sceneggiatore 竪 colui che trasforma un testo in qualcosa che possa essere 束recitato損 e lo rende fruibile dal pubblico. Prima dovrebbe determinare la lunghezza approssimativa del filmato da lanciare, poi iniziare a stendere la storyboard, contenente esattamente tutto ci嘆 che si dir poi nel video, parola per parola Il messaggio deve esser strutturato in modo chiaro, non trascurate la creativit e l'originalit, anzi spingete su queste, per rendere il video il pi湛 curioso possibile
Operatore LOperatore (camera operator) 竪 colui che usa lo smartphone, cio竪 che materialmente effettua la ripresa della scena. In una troupe possono esserci pi湛 di un operatore, a seconda di quanti smartphone vengono impiegati contemporaneamente per la ripresa di ogni singola scena In ogni take usando pi湛 smartphone, ognuno in un punto diverso, si effettueranno inquadrature diverse. Questo far risparmiare tempo, non servir spostare lo smartphone pi湛 volte per ottenere pi湛 inquadrature della stessa scena
Addetto al montaggio Il montaggio crea senso inteso come direzione, come percorso, come sviluppo di un racconto, come descrizione di unazione e del suo progredire; ma anche senso inteso come significato e concetto Per la fase di post-produzione, vi verranno forniti alcuni elementi utili da un video-maker che, inoltre, vi aiuter nel montaggio. Non preoccupatevi!
Fasi di lavoro Progettazione Produzione Post-produzione REGISTA SCENEGGIATORE OPERATORE ADDETTO AL MONTAGGIO
Tutti sono importanti! 束La cooperazione si basa sulla profonda convinzione che nessuno riesca ad arrivare alla meta se non ci arrivano tutti.損 束Solo quando tutti contribuiscono con la loro legna da ardere 竪 possibile creare un grande fuoco.損 束Con il talento si vincono le partite, ma 竪 con il lavoro di squadra e lintelligenza che si vincono i campionati.損 Virginia Burden Michael Jordan Proverbio cinese
Ma soprattutto 束Il lavoro di gruppo 竪 essenziale. Ti permette sempre di dare la colpa a qualcun altro.損 Arthur Bloch
E voi Come strutturate la vostra storia?

More Related Content

Laboratorio visual storytelling (Lezione 2di3)

  • 1. per Laboratorio di Visual Storytelling 2.0
  • 2. Plan Presentazione del laboratorio Organizzazione del lavoro Elaborazione della storia Verifica degli elaborati Termine dei lavori 1 Lezione 2 Lezione 3 Lezione 4 Lezione 5 Lezione Programma
  • 3. Le Tecniche di Storytelling
  • 4. Lo schema per costruire una storia Quando costruisci una storia stai creando una narrazione. Narrare significa mettere insieme delle unit di esperienza, legate da un rapporto intimo, secondo un ordine temporale definito. Per costruire una storia hai bisogno di alcuni elementi indispensabili: Destinatario e soggetto Elemento qualificante Oggetto di valore Prova Ricompensa Lesempio classico per definire gli elementi elencati in una storia: il Re (destinante) chiede al principe (soggetto) di liberare la figlia (oggetto di valore), e per farlo usa la spada magica (elemento qualificante). Il principe uccide il mostro (prova) e ottiene la mano della principessa (ricompensa)
  • 5. La retorica La retorica 竪 larte della narrazione. Lobiettivo 竪 convincere altre persone attraverso il discorso, che parte da premesse verosimili (non necessariamente vere). La pubblicit di massa ha fatto della retorica una delle armi vincenti durante il Novecento e oltre. Gli elementi principali della retorica sono: ETHOS PATHOS LOGOS
  • 6. Eth嘆s Per esempio nella pubblicit di Nespresso si fa riferimento ad un tenore di vita alto, si usa molto il visual classico. Si cerca di essere dispirazione per chi guarda la pubblicit Lethos riguarda la trasmissione di valori in cui lemittente si riconosce
  • 7. Un esempio 竪 lo slogan di Coca Cola Stappa la felicit. Con luso del pathos il brand cerca di trasmettere unemozione, evidenziando come al mondo per tante storie negative ce ne siano altrettante positive Path嘆s Per Pathos si intende il persuadere attraverso le emozioni che vengono suscitate al destinatario del messaggio. In una comunicazione dove prevale il pathos 竪 importante creare atteggiamenti affettivi per trasformarli in sentimento verso la marca
  • 8. Log嘆s Con il Logos si cerca di argomentare in modo logico il discorso. Se comprerai questo prodotto potrai ottenere questi vantaggi per una serie di ragioni (verosimili) Per esempio, nella pubblicit dello yogurt Activia si parla degli effetti positivi del prodotto grazie la presenza del bifidus actiregularis. Un elemento che, rispetto gli altri fermenti attivi, favorisce il flusso intestinale
  • 9. Eth嘆s, Path嘆s, Log嘆s Credibilit Affidabilt o reputazione Tono/Stile Emozioni Impatto emotivo o immaginario Storie Logica Ragionamenti o argomentazioni Fatti, figure e casi di studio Eth嘆s Path嘆s Logos
  • 10. Cosa rende una storia, una buona storia?
  • 11. Emozioni e informazioni, tutto il resto 竪 noia Emozioni Relazione Semplicit Immersione Personale Familiare Le storie hanno bisogno di uno sviluppo che tocchi le emozioni. Grandi narrazioni si basano su grandi emozioni, e tu non puoi farne a meno: usa conflitti, soluzioni, tensioni, misteri e rivelazioni Il pubblico deve identificarsi nel racconto. Questo passaggio ti permetter di creare un rapporto speciale: identificarsi con il personaggio di una storia vuol dire lasciarsi trasportare nella narrazione Una storia semplice 竪 una storia forte. Togli tutto ci嘆 che non serve alla narrazione: taglia eventi meno importanti , unisci due personaggi minori in uno, riduci al minimo menzioni ad altri luoghi Il destinatario vuole dare un significato personale alla storia. Tu puoi indicare la struttura, puoi suggerire dei riferimenti, ma devi lasciare spazio alle persone di applicare una propria morale della favola Il pubblico si immerge completamente in una storia, vive le esperienze raccontate in prima persona e diventa il personaggio principale Laudience valuta nuove storie confrontandole con quelle che gi conosce. Storie diverse possono condividere una struttura collaudata, uno sviluppo riconoscibile e facile da inquadrare
  • 12. Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? L'onest e la trasparenza vi verranno riconosciute. Certo, state scrivendo una storia ma non per questo deve essere campata per aria. Anzi, deve essere coerente, chiara ed equilibrata. Se non lo sar, confonderete le idee ai vostri utenti, che andranno alla ricerca di altre storie che potranno raccogliere le loro aspettative Dite la verit
  • 13. Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Mettete personalit nelle vostre storie Lo storytelling fugge gli slogan fini a se stessi e parla invece attraverso le emozioni. E necessario individuare i bisogni del target, le sue esigenze materiali e spirituali e proporre di scatenare delle emozioni che possano toccare il loro cuore
  • 14. Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Create personaggi per i quali il vostro target possa simpatizzare Lo storytelling richiede che voi creiate dei personaggi in cui la vostra audience si possa identificare. Ci嘆 non significa che dobbiate per forza creare dei personaggi immaginari o delle mascotte, anzi. Esplorate la possibilit di far parlare gli utenti, oppure dei personaggi immaginari e di raccontare storie dal loro punto di vista. Ci嘆 che conta 竪 che questi siano personaggi in cui i vostri utenti possano identificarsi. Usate le narrazioni archetipe universali (es. lavventuroso, il saggio, linnocente, lamante...) ed elaborate da essi dei personaggi verosimili
  • 15. Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Date la giusta struttura al vostro racconto: incipit, narrazione, conclusione Le favole, le storie, i film e i libri hanno sempre una struttura che include un inizio, uno sviluppo e una fine. Seguite anche voi questa struttura e pianificate ogni singolo passaggio (sembra banale ma non lo 竪). Utilizzerete la fase iniziale per caratterizzare i personaggi e l'ambientazione, il corpo centrale per descriverne le avventure, le difficolt e i problemi, la fase finale per svelare la soluzione. Questo 竪 lo sviluppo della vostra storia e avrete bisogno che il vostro target vi segua dall'inizio alla fine. Se la storia piacer la racconteranno ad altre persone e torneranno ancora e ancora a seguirvi
  • 16. Come riuscire a creare delle storie coinvolgenti ed emozionanti? Non dite tutto subito Assicuratevi che ogni pezzettino della vostra storia contenga il seme per il successivo. Lasciate che la vostra audience rimanga incuriosita e voglia di pi湛, solo cos狸 continuer a seguirvi. Avete l'opportunit di coinvolgere diversi canali, online e offline, cartaceo e web. Storie noiose non interesseranno di certo a nessuno. Fate leva sui bisogni e sulle esigenze individuate nei vostri utenti e proponetevi come la soluzione giusta per migliorare quelle specifiche esigenze e di conseguenza, migliorare la loro vita
  • 17. Piramide di Freytag Gustav Freytag nel 1863 sugger狸 che l'azione di una rappresentazione potrebbe essere rappresentata graficamente, la visualizzazione di Freytag era basata sulla nozione di ascesa e caduta dell'azione
  • 18. Piramide di Freytag: le fasi Exposition: Il primo atto 竪 quello dellintroduzione al racconto, in cui fa la sua comparsa il protagonista e vengono illustrati lambiente e tutti gli altri elementi contestuali D辿noutement, il conflitto 竪 finalmente risolto e si torna a uno stato di equilibrio e di normalit Rising action: il momento in cui la storia va verso il climax: il conflitto (o i conflitti) si inaspriscono, la tensione comincia a salire Falling action: siamo arrivati al culmine del conflitto fra il protagonista e lantagonista, da cui uno dei due 竪 destinato a uscire vittorioso o sconfitto Climax: Qui abbiamo il punto di svolta nella trama: il destino del protagonista cambia, nel bene o nel male
  • 19. Piramide di Freytag: esempio 束Puppy Love損 竪 uno storytelling pubblicitario da 4 milioni di dollari, utilizzato per la pubblicit della Budweiser al Super Bowl. Un successo commerciale e un grande fenomeno virale, con 23 milioni di visualizzazioni su YouTube nei primi tre giorni, e la vetta della classifica della pubblicit Super Bowl pi湛 condivisa. La storia racconta di un cucciolo che non vuole essere adottato ma vuole restare con il suo amico cavallo
  • 21. Monomyth o Viaggio dellEroe Monomyth o Viaggio dellEroe Schema classico centrato sulla figura delleroe che abbandona la propria dimora per intraprendere un viaggio verso luoghi sconosciuti
  • 22. La Montagna La Montagna Distribuzione della tensione fino al raggiungimento di un picco e alla successiva discesa
  • 23. Cerchi Concentrici Cerchi concentrici Si tratta di diverse strutture narrative che si intersecano. La narrazione contenente il messaggio centrale interagisce con le altre che sono finalizzate a elaborare e/o spiegare la prima secondo il seguente schema: 1^ storia 2^ storia storia centrale 2^ storia 1^ storia
  • 24. Falsa Partenza Falsa Partenza La narrazione ha inizio con un intreccio apparentemente prevedibile che si interrompe bruscamente per dare luogo a un nuovo inizio
  • 25. Sparklines Sparklines Si tratta di una struttura narrativa in cui il discorso si sviluppa su due piani contrapposti che si intrecciano continuamente e rappresentano luno come le cose sono (essere) e laltro come le cose dovrebbero essere (dover essere)
  • 26. Schema classico in cui la narrazione comincia al centro dellazione, per spiegare poi linizio della vicenda e preparare la sua conclusione In Media Res In Media Res
  • 27. Struttura discorsivo per organizzare storie multiple che si muovono intorno allo stesso concetto centrale Struttura a Petalo Struttura a petalo
  • 28. Idee Convergenti Idee convergenti Struttura discorsiva in cui differenti filoni di pensiero convergono per formare ununica idea. Pu嘆 essere utilizzata per mostrare come unidea sia il risultato di molteplici sentieri che ad essa conducono
  • 29. Dagli schemi narrativi alla Dopo aver definito lo schema narrativo, qual 竪 il passo successivo? La creazione dei contenuti
  • 31. Contenuti Hero Eventi su larga scala o momenti di alta visibilit pensati per aumentare la notoriet
  • 32. Contenuti Hero/2 I contenuti definiti Hero sono i pi湛 entusiasmanti, quelli su cui puntare maggiormente, quelli che in precedenza sarebbero stati usati per le famose campagne di viral marketing. Per forza di cose devono essere utilizzati in quantit molto minore rispetto agli altri, perch辿 supportano le azioni che generano pi湛 buzz, da usare poche volte nel corso di un periodo di pianificazione
  • 33. Contenuti Hero/3 Aumento della notoriet Influenza sulla considerazione Creazione di una fanbase Riposizionamento del Brand Gestione della reputazione Hero Help Hub
  • 34. Contenuti Help Contenuti pull pensati per il tuo target principale e forniti in maniera continuativa
  • 35. Contenuti Help/2 I contenuti Help sono quelli pensati appositamente per lutente-tipo del target. Molto spesso vengono usati per risponde alle domande specifiche degli utenti sfruttando YouTube come motore di ricerca. Parliamo dunque dei classici contenuti pull: guide, how-to, liste o in generale serie di post e video focalizzati su una stessa tematica. Un qualcosa che possa risultare utile ogni giorno, non solo in una determinata occasione
  • 36. Contenuti Help/3 Aumento della notoriet Influenza sulla considerazione Creazione di una fanbase Riposizionamento del Brand Gestione della reputazione Hero Help Hub
  • 37. Contenuti Hub Contenuti push programmati regolarmente e pensati per gli spettatori potenziali
  • 38. Contenuti Hub/2 I contenuti Hub hanno lobiettivo di intrattenere il pubblico e coinvolgerlo, al punto da far ritornare gli utenti a consultarlo: gli attributi principali sono qualit alta, coinvolgimento emozionale, aggiornamento frequente, notevole valore aggiunto. E senza dubbio la categoria pi湛 rilevante, quella che porta davvero i risultati in termini di ritorno sullinvestimento (o se preferite di massa critica)
  • 39. Contenuti Hub/3 Aumento della notoriet Influenza sulla considerazione Creazione di una fanbase Riposizionamento del Brand Gestione della reputazione Hero Help Hub
  • 40. Come funzionano: Hero + Help + Hub Il grafico mostra sia come lengagement cresca al variare della pubblicazione del contenuto, sia la penetrazione dei contenuti allinterno dellecosistema media
  • 41. Dai contenuti allo Schema narrativo Contenuti Storyboard
  • 42. Storyboard Storyboard 竪 un termine inglese che, letteralmente, significa "tavola (board) della storia (story, intesa come racconto)" e viene generalmente utilizzato per indicare la rappresentazione grafica, sotto forma di sequenze disegnate in ordine cronologico, delle inquadrature di un'opera filmata, dal vero come d'animazione
  • 43. Come si crea uno Storyboard? Mappare la storia Progettare lo Storyboard
  • 44. Mappare la storia STABILISCI UNA CRONOLOGIA IDENTIFICA LE SCENE CHIAVE DECIDI QUANDO VUOI ENTRARE NEL DETTAGLIO SCRIVI UNA DESCRIZIONE DI OGNI FOTOGRAMMA Fai una lista degli eventi principali della storia nell'ordine in cui saranno narrati e, quindi, come appariranno sullo schermo Stabilisci quali scene ci saranno e in che ordine Lo scopo dello storyboard 竪 quello di fornire chiarezza visiva e dare a tutti le informazioni essenziali. Cerca di essere pratico quando devi scegliere i dettagli da inserire nello storyboard Scegli delle scene che mostrino lo sviluppo della trama dall'inizio alla fine I punti di svolta sono importanti da mostrare. Tutte le volte che c'竪 un colpo di scena o un cambiamento importante nella trama, includilo nello storyboard per mostrare l'evoluzione della storia Un buon storyboard solitamente 竪 compresa da chiunque al primo sguardo. Potenzialmente un regista, un cameraman o un selettore di scene (solo per citarne alcuni) possono fare riferimento allo storyboard come guida Scrolla la lista delle scene e scrivi una descrizione degli elementi pi湛 importanti per ciascuna. Questo aiuter a decidere cosa disegnare per il tuo storyboard Prendi in considerazione anche l'ambientazione. importante avere certe visuali nello sfondo dietro ai personaggi?
  • 45. Progettare lo storyboard DECIDI CHE MEZZO USARE PER CREARE LO STORYBOARD FAI UNA BOZZA DELLE ANTEPRIME AGGIUNGI ALTRE INFORMAZIONI IMPORTANTI COMPLETA LO STORYBOARD Puoi disegnare il modello di base a mano, dividendo un cartone in riquadri vuoti della stessa dimensione usando una matita e un righello La struttura dovrebbe essere simile a quella di un fumetto, con diverse celle che mostrano come la scena apparir sullo schermo Accanto o sotto ogni cella aggiungi la descrizione di quello che accade nella scena. Inserisci il dialogo. Aggiungi informazioni sulla durata della ripresa Porta in vita le scene disegnando gli schizzi che hai mappato nel modello Inserisci: Composizione Angolazione delle riprese Tipo di ripresa Attori Numera le celle cos狸 竪 pi湛 facile avere dei riferimenti quando discuti dello storyboard con altri Dopo avere identificato i punti chiave del soggetto e aver elaborato un progetto per ogni riquadro, rivedi il tuo lavoro e apporta i cambiamenti finali Ricorda di accettare le idee degli altri mentre procedi, specialmente se lavori con una troupe. Uno storyboard 竪 concepita per essere cambiata e migliorata in corso d'opera grazie a idee alle quali non avevi pensato da solo
  • 47. Esempio di Storyboard/2 N.B. Non serve saper disegnare bene!!
  • 48. Dallo Storyboard al Schema narrativo Contenuti Girato Storyboard
  • 49. Dallo storyboard al girato La cosa (The Thing) 竪 un film del 1982 diretto da John Carpenter. La sceneggiatura tratta di un gruppo di ricercatori di una base scientifica americana in Antartide, alla prese con una forma di vita extraterrestre parassita, precipitata sulla Terra, con la facolt di assumere le sembianze degli esseri con i quali viene a contatto, mutando continuamente aspetto
  • 50. Chi si occupa della storia, dei contenuti e dello storyboard?
  • 51. Cast ll Cast artistico 竪 composto da tutti coloro che sono la parte 束visibile損 di un video, e da una parte 束invisibile損 e necessaria di qualsiasi produzione Regista Sceneggiatore Operatore Addetto al Montaggio
  • 52. Nota bene prima di andare avanti Alla base della collaborazione fra i componenti del gruppo ci deve essere AFFIATAMENTO COESIONE
  • 53. Regista Il Regista (director) 竪 colui che traduce la sceneggiatura nel film. Spetta a lui decidere come inquadrare la scena e i movimenti e dirigere gli 束attori損. In poche parole 竪 considerato lautore e quindi in ultima analisi 竪 responsabile di tutte le scelte: costumi, scenografia, illuminazione, montaggio, musiche, etc. Accade spesso che il regista lavori insieme allo sceneggiatore. Nel momento in cui si comincia a progettare un video occorre individuare un solo obiettivo e perseguirlo nella fase creativa e quindi nel girato
  • 54. Sceneggiatore Lo Sceneggiatore 竪 colui che trasforma un testo in qualcosa che possa essere 束recitato損 e lo rende fruibile dal pubblico. Prima dovrebbe determinare la lunghezza approssimativa del filmato da lanciare, poi iniziare a stendere la storyboard, contenente esattamente tutto ci嘆 che si dir poi nel video, parola per parola Il messaggio deve esser strutturato in modo chiaro, non trascurate la creativit e l'originalit, anzi spingete su queste, per rendere il video il pi湛 curioso possibile
  • 55. Operatore LOperatore (camera operator) 竪 colui che usa lo smartphone, cio竪 che materialmente effettua la ripresa della scena. In una troupe possono esserci pi湛 di un operatore, a seconda di quanti smartphone vengono impiegati contemporaneamente per la ripresa di ogni singola scena In ogni take usando pi湛 smartphone, ognuno in un punto diverso, si effettueranno inquadrature diverse. Questo far risparmiare tempo, non servir spostare lo smartphone pi湛 volte per ottenere pi湛 inquadrature della stessa scena
  • 56. Addetto al montaggio Il montaggio crea senso inteso come direzione, come percorso, come sviluppo di un racconto, come descrizione di unazione e del suo progredire; ma anche senso inteso come significato e concetto Per la fase di post-produzione, vi verranno forniti alcuni elementi utili da un video-maker che, inoltre, vi aiuter nel montaggio. Non preoccupatevi!
  • 57. Fasi di lavoro Progettazione Produzione Post-produzione REGISTA SCENEGGIATORE OPERATORE ADDETTO AL MONTAGGIO
  • 58. Tutti sono importanti! 束La cooperazione si basa sulla profonda convinzione che nessuno riesca ad arrivare alla meta se non ci arrivano tutti.損 束Solo quando tutti contribuiscono con la loro legna da ardere 竪 possibile creare un grande fuoco.損 束Con il talento si vincono le partite, ma 竪 con il lavoro di squadra e lintelligenza che si vincono i campionati.損 Virginia Burden Michael Jordan Proverbio cinese
  • 59. Ma soprattutto 束Il lavoro di gruppo 竪 essenziale. Ti permette sempre di dare la colpa a qualcun altro.損 Arthur Bloch
  • 60. E voi Come strutturate la vostra storia?