More Related Content
What's hot (20)
Viewers also liked (20)
Similar to Рококо. Архитектура (20)
More from fonelene elengone (20)
Рококо. Архитектура
- 1. Рококо
- 2. РОКОКО («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille — осколки камней, раковины), стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,— его главный признак
- 3. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо
- 5. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы В основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы»
- 6. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность Капризница Танец Влюбленные на отдыхе Актеры комедии
- 7. Ланкре, Патер, Кийар, непосредственные последователи мастера Ватто, превратили его мотивы и манеру в изысканную моду Н. Ланкре «Танцовщица Камарго»
- 8. Франсуа Буше Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик Венера и Адонис
- 9. Буше Франсуа (1703-1770 гг.) , французский живописец, график и декоратор Один из самых знаменитых художников эпохи рококо Его работы отражают фривольные нравы французского двора середины 18 века Буше был удостоен множества почестей, включая звание придворного художника (1765 г.) Поклонницей Буше была фаворитка Людовика XV Ж.А. Помпадур, которую он запечатлел на нескольких портретах
- 10. Франсуа Буше "Триумф Венеры" Утренний кофе
- 11. Франсуа Буше Похищение Европы Леда и лебедь Диана после охоты Восхождение Солнца Похищение Персефоны Визит Венеры к Вулкану
- 12. Лучшие работы Буше отличаются необыкновенным очарованием и совершенным исполнением - качествами, характерными и для творчества его талантливого ученика Фрагонара Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789 Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно
- 13. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля Жан-Огюст Фрагонар «Качели»
- 14. Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, их ставили в парке, украшали ими беседки, салоны, купальни Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион О. Пажу «Мадам Дюбарри» Фальконе
- 15. Скульптура рококо. Фальконе Зима Пигмалион и Галатея Охота Медный всадник Флора
- 16. Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, но беспредельная тяга к роскоши принимала лишь новую форму На смену усадебному замку 17 в. пришел городской дом, отель — утопавший в зелени садов небольшой особняк французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков
- 17. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки, вырвавшейся после смерти Людовика XIV из-под деспотической опеки королевского двора В особняках рококо уже не было характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства, архитекторы часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому Орнамент в стиле рококо
- 18. Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности Главный зал замка в Брухзале
- 19. Все переходы и грани закругляются Светлый камень, приглушенных тонов, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности Невысокий рельеф растительного лепного орнамента то выступает из стоп, то как бы растекается по их поверхности Асимметричные завитки разветвляются, то расширяясь, то втягиваясь в узкие полосы Мотивы цветов, масок, обломков скал, раковин животных вкрапливаются в узоры и образуют «чарующий стенной убор»
- 20. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) Под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий (в живописи)
- 21. Портреты Левицкого Портрет А. Ф. Кокоринова 1769. Масло Портрет Е. И. Нелидовой 1773. Масло Портрет флигель- адъютанта А. Д. Ланского 1782. Масло Портрет А. В. Храповицкого 1781. Масло
- 22. Портреты Рокотова Портрет В. Н. Суровцевой 1780-е. Масло Портрет князя И. И. Барятинского Начало 1780-х. Масло Портрет неизвестной Масло Портрет А. П. Кутайсовой Начало 1780-х. Масло
- 23. Портреты Рокотова Портрету А. П. Струйской посвящены строки стихотворения Н. А. Заболоцкого: ...Ее глаза - как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза - как два обмана, Покрытых мглою неудач... Портрет А. П. Струйской 1772. Масло
- 24. Китайский дворец Не меньшее внимание архитекторов рококо занимали и проблемы создания архитектурных ансамблей, в том числе и дворцово-парковых Прекрасный образец подобного ансамбля представляет собой чудом сохранившийся во время Великой Отечественной войны дворцовый комплекс "Собственная дача" в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди с начала 60-х до середины 70-х годов 18 века
- 25. По проекту этого архитектора разбивается парк, причем планировка парков в эпоху рококо отходит от чисто регулярного типа французского парка, а всё более активно начинает включать элементы пейзажного природного парка, получившего название "английского", с лужайками и кущами деревьев, живописными аллеями и изгибающимися дорожками, водоемами неправильной формы и прекрасными видами, открывающимися неожиданно для зрителя Не случайно эта личная, интимная резиденция Екатерины II называлась "дача" и строилась не для парадных приемов, а для отдыха в уютном уединении Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля - Китайский дворец
- 26. Китайский дворец стоит на высоком выступающем стилобате, который образует своеобразную террасу Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка Внешний облик дворца изысканно прост Центр его северного фасада, протяженностью 79 метров, акцентирован граненым выступом, а на концах фасада - небольшие ризалиты Южный фасад имеет два симметричных, сильно выступающих ризалита, объединенных стеклянной галереей Дворец одноэтажный, с большими окнами Мягкость форм архитектурных элементов, бледно-розовый цвет стен, кремовый цвет декоративных деталей придают этому памятнику интимность и спокойствие, свойственные эпохе рококо Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием
- 27. Большую роль в декоративном оформлении помещений дворца играли живописные плафоны на потолках, настенные панно на аллегорические темы и великолепный наборный паркет, выполненный по эскизам Ринальди из различных ценных пород дерева Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках Свое название дворец получил от великолепного, завершающего парадную анфиладу дворца с запада, Китайского зала, который в 18 веке назывался Китайской галереей
- 28. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение Это касается и личных покоев Екатерины, и более официальных комнат Китайская опочивальня, Голубая гостиная, Розовая гостиная, Стеклярусный кабинет, Золотой кабинет, Зал Муз и другие помещения дворца поражают богатством фантазии и изысканным декоративным вкусом Ринальди и работавших с ним вместе мастеров
- 29. Из других архитектурных памятников ансамбля прекрасно сохранился павильон Катальная горка, построенный Ринальди в 1762 - 1774 годах у северной границы Верхнего парка Это тридцатитрехметровое ступенчатое здание, увенчанное куполом, возведено на высоком береговом уступе
- 30. Павильон необычайно изящен и грациозен как с точки зрения архитектурно-пространственного, так и цветового решения Белый архитектурно-пластический декор выглядит очень нарядно, празднично на фоне ярко-голубых стен
- 31. Павильон не кажется массивным, хотя размеры его велики - по высоте он равен современному двадцатиэтажному дому Он прекрасно вписан в окружающий пейзаж, а горки, расположенные вокруг по спускам, делали эту связь еще более органичной Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди Реставрационные работы в павильоне
- 32. Еще одна выдающаяся работа Ринальди — Мраморный дворец в Петербурге (1766—1785 гг.), который Екатерина II намеревалась подарить своему фавориту Григорию Григорьевичу Орлову Великолепное убранство этого здания сочетает элементы классицизма (мерно чередующиеся пилястры и окна с наличниками строгого рисунка) и рококо (облицованные разноцветным мрамором полукруглые завершения некоторых окон, причудливая башенка с часами, спрятанная во дворе)
- 33. Немецкое рококо Крупнейшие представители рококо в Германии — архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф, живописцы Цик, Маульберч, Дитрих, скульптор Доннер Для короля Пруссии Фридриха II (1740—1786 гг.) архитектор Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (1699— 1753) построил в Потсдаме, пригороде Берлина, королевскую резиденцию Сан Суси (1745—1747 гг.), что в переводе с французского означает «без забот» Это вытянутое одноэтажное здание с изящной балюстрадой по карнизу — наиболее удачный пример немецкого рококо
- 34. В его центре — овальный зал, крытый куполом Полукруглый парадный двор окружён колоннадой Огромные окна двери паркового фасада, делающие стену почти прозрачной, и плавно сбегающие в парк лестницы террасы создают ощущение единства природы и дворцовых интерьеров
- 35. Все элементы — скульптура, декоративная живопись, мебель, зеркала — образуют цельный, тщательно продуманный ансамбль Своей изысканной простотой резиденция должна была создавать ощущение гармонии, настроить на особое восприятие мира — радостное и беззаботное
- 36. Франция явилась законодательницей эстетики рококо Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является Фальконе Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье
- 37. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству
- 38. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм Интерьеры изящны, декоративны, легки Новые виды мебели для сидения: шезлонг, канапе Символ - рокайль - раковина
- 39. Утрачивается монументальность и преображает прихотливость, грациозность, интимность Резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции В скульптуре - бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора Переливается и несколько блеклая по колориту рокальная живопись Изысканная отделка, сочетающаяся с экзотичными мотивами китайского искусства (лаковые шкатулки, шелк)