ݺߣ

ݺߣShare a Scribd company logo
Естетичний феномен
китайського живопису
Тема     Естетичний феномен
        китайського живопису
         Ознайомити учнів з особливостями
        китайського живопису, його
        жанрами,філософським змістом символіки

Мета:   та кольору;
         Навчити класифікувати жанри китайського
        образотворчого мистецтва, аналізувати
        національні традиції образотворчого
        мистецтва Китаю;розвивати зорову
        пам'ять,творче мислення,художні смаки;
         Виховувати високу духовність світових
        надбань далекосхідної культури.
Живопис – це поезія, яку бачать, а
                поезія – це живопис, який чують.

                                     Леонардо да Вінчі.




Художниця Чжан Цуйїн
працює в стилі Гохуа
Великий живописець Михайло Ге
                       говорив: «Живопис — не слово, у ньому
                       дається одна мить, але у цій миті
                       повинно бути усе, а якщо немає —
                       немає й картини».




Туга за батьківщиною
Китайський живопис , Гохуа , термін
                                традиційного китайського живопису з
                                традиційним використанням основи,
                                матеріалів та інструментів. У живопису гохуа
                                розрізняють два види техніки- Се і та Гунби




   ХасегаваТохау,16 ст. Сосни




Картини у стилі Се і пишуться дуже
швидко,для них характерна удавана
недбалість,що передає,глибокі почуття,
символічні образи художника.
Картини в стилі гунби відрізняються
ретельністю прописуваннядеталей. У
цьому стилі пишуть портрети, історичні
сцени, архітектурні пам'ятники.
Є ще один термін живопису за технікою
                             виконання – Шуймохуа (живопис чорною
                             тушшю, притаманний Китаю )


                      Юхуа ( заморський живопис олійними
                      фарбами ).В Китаї в 20 столітті було
                      співіснування обох різновидів
                      живопису.




Худ. Ху Вей
Хризантема і бамбук
.
         Тушеві картини як вид живопису був
         винайдений в Китаї доби династії Тан
         (618—907) художником Ван Веєм.
         Подальший розвиток цей живопис
         отримав в часи правління династії Сун
         (960—1279). 10 — 13 століттях техніка
         малювання тушевих картин набула
         поширення у сусідніх країнах.


         Носієм кольору виступає особливий
         різновид туші - так звана китайська туш.
         Розтерта на порох і розведена водою,
         туш дає багато відтінків чорного - від
         найслабшого сірого до вугільно-чорного.
         Усе розмаїття кольорів зведено у
         проміжок від найслабшого сірого до
         вугільно-чорного. А вже уява глядача
         допомагає здогадатися, що чорне листя
         - зелене, сірі квіти - рожеві і червоні
         тощо.

Бамбук
Особливістю техніки тушевих картин є
використання туші в якості основної
фарби. Інші кольори практично не
використовуються. Відтінки і передача
кольорів наносяться шляхом
розмивання чорнил водою.

Ще однією умовністю Гохуа виступає
активне використання художньої
порожнечі і фрагментарності. Для
натяку на зображення весняних квітів
дикої червоної сливи було не
обов'язковим зображення усього
дерева. Було досить дати лише одну
гілку з поодинокими квітами і бутонами.




Худ. Зоу Шуксі.
Квіти камелії.
Худ. Чен Яєн( 1599-1685)
Анонім 12 століття.Птахи і квіти
                                   Скеля, бамбук і нарциси.
Цікавою
особливістю було і
використання
незвичних для
Європи форматів -
вузьких і
видовжених,
вертикальних чи
горізонтальних, а
також сувоїв з
панорамними
краєвидами.
Є і використання
різних кольорів на
зразок акварелі.
Основою для Гохуа виступали шовк,
                         хлопкова( коттон ) або пенькова
                         тканина,і особливий папір. Пензлі
                         робили з бамбуку і хутра тварин.




Китайський художник
династії Тан У Даоцзи.
                         Бай Юй
                         на банановому листі
Жанри китайського живопису
                                     Хуа- Няо “Квіти та птахи”




                                    Риба короп - символ побажання
старі камені - символи довголіття           щастя і успіхів
Гілки з ніжно-рожевими, білими або
жовтими квітами дикої сливи
мейхуа. символізує гордість людини,
кришталеву чистоту, непохитність і
стійкість, так як живі соки
зберігаються в деревах і в морози.
Квітка означає сонячний початок ян,
а саме дерево, стовбур і гілки,
наповнені соками землі, уособлюють
її силу інь. Квітка, малюється трьома
штрихами, тому що втілює три сили
- Небо, Землю і Людину. Сама квітка
є уособленням п'яти першоелементів
і тому зображується з п'ятьма
пелюстками. Всі частини, пов'язані з
деревом, мають парну кількість
елементів, що відображає стійкість -
властивість Землі.
презентация китайський живопис
Орхідея втілює простоту, чистоту і
                приховане благородство. Хризантема -
                прекрасна, скромна і цнотлива, втілення
                урочистості осені. Ця квітка - символ
                піднесеного самотності.




                  Лотос - символ внутрішньої чистоти;
                   дві квітки лотоса на одному стеблі -
                  символи подружнього щастя;

Гу Хуа,1903р.
Хризантема
Особливою популярністю в китайському
живописі користується сосна, що уособлює і
конфуціанську стриманість і стійкість, і
даоський ідеал "користі марного", тобто
вигнутого, сучкуваті та непридатного для
виробів, і давню ідею вічної юності. Дерева,
як каміння, сприймаються як живі.




 Зображення "Трьох друзів холодної зими"
(мейхуа, бамбука і сосни) разом з орхідеєю,
символізувало чистих благородних людей,
чия дружба і взаємна підтримка пройшли
всі випробування.
Одним з найбільш
улюблених об'єктів
естетичного втілення в
живопису є бамбук. На
китайських картинах
бамбук - це не просто
рослина, а символ
людського характеру.
Зображаючи бамбук,
художник оспівує
справжнього чоловіка
високих моральних
якостей, часом
порівнюючи з них свій
характер.
дракон і птах фенікс -
символи достатку,
влади, могутності й
сили, а також дракон
символ імператора, а
зараз Китаю і
чоловічого начала;
фенікс - імператриця,
жіноче начало;
Веньженьхуа - живопис поєднаний з поезією і
                                    каліграфією. Витонченість ієрогліфів і поезія
                                    вірша не тільки доповнювали і підкреслювали
                                    основний зміст та ідею картини, але і в
                                    поєднанні один з одним надавали їй особливу
                                    красу й завершеність.




Майже обов'язковими були написи
ієрогліфами. Напис часто мав
віршовану форму. На картині
ставився і підпис майстра, але
особливою, особистою печаткою і в
контраст з чоною тушшю -червоною
фарбою.
Безліч квітів -
символ розквіту
  китайського
  мистецтва.
Портрет
Жень -у –хуа “люди”

У портретному мистецтві
виділяють два напрямки.
Перше виходило з
конфуціанської офіційної
традиції соціально-
етичної значущості
людини, друге спиралося
на даосько-буддійську
філософію цінності
особистості і тому
прагнуло розкрити
неповторні риси
характеру людини.
Художники
першого
напряму
зображували
найчастіше
меморіальні
портрети
історичних і
державних
діячів, високих
сановників,
членів їх сімей і
придворних
красунь.
Художники, що відносяться
до другого напрямку,
створювали образи поетів,
пустельників, фантастичні
портрети святих. Перші
найчастіше працювали у
кольорі, у детальної,
скрупульозної манері. Другі
віддавали перевага
малювання тушшю,
вдаючись інколи до легкої
подцветке, у вільній, ескізної
манері.
презентация китайський живопис
Худ.ЛІ.Ксіан – династія Тан
Поет під деревом   Почесна варта
Шань-Шуй “гори та води”

                   У китайських пейзажах
                   як би поєднуються три
                     світи: світ води, світ
                   каменю і світ дерева. Їх
                      об'єднує особлива
                   мальовнича організація
                     часу і простору, що є
                        відображенням
                          четвертого,
                   найважливішого світу.
                      Особливе значення
                          надавалося
                    зображенню води, яку
                     шанували як "нектар
                             богів".
Жао Ву Чао
Жао Ву Чао
Згідно з легендою, фенікс став символом чистоти, тому що напоєне водою.
Водоспад - символ зустрічі Неба і Землі. Він, як і дракон, виражає єдність буття і
небуття. До миру води відносяться і хмари - "небесні гори". Річки, озера, струмки
облагороджують Землю своїм небесним і абсолютним початком.
 Світ каменю спускає нас з неба на землю, хоча й камені містять небесне
начало, ті що підносяться понад хмарами в гірських вершинах, і відносяться до
сфери неба і води. Камені вважалися “єдністю Неба і Землі, обителлю духів".
Жао Ву Чао
Жао Ву Чао
     На основі вчення про п'ять першоелементів світу (вода, вогонь,
 дерево,метал,земля) китайські художники використовують пять основних
       кольорів: чорний,червоний, синьо-зелений, білий і жовтий.
Жао Ву Чао

Чорний колір здавна вважався кольором небес, тому він є основним для
      давнього китайського живопису, символізує зиму і північ.
Жао Ву Чао
 Білий колір співвідноситься із золотом чистотою, символізує осінь і захід.
    Жовтий колір асоціюється із землею,праведністю. він вважається
                 найкрасивішим, і означає центр Всесвіту.
 Синьо-зелені відтінки символізують весну,час, силу і енергію. Ці відтінки
                        співвідносяться зі сходом.
Червоний колір – це радість і свято,літо. Цей відтінок асоціюють з півднем.

More Related Content

презентация китайський живопис

  • 2. Тема Естетичний феномен китайського живопису  Ознайомити учнів з особливостями китайського живопису, його жанрами,філософським змістом символіки Мета: та кольору;  Навчити класифікувати жанри китайського образотворчого мистецтва, аналізувати національні традиції образотворчого мистецтва Китаю;розвивати зорову пам'ять,творче мислення,художні смаки;  Виховувати високу духовність світових надбань далекосхідної культури.
  • 3. Живопис – це поезія, яку бачать, а поезія – це живопис, який чують. Леонардо да Вінчі. Художниця Чжан Цуйїн працює в стилі Гохуа
  • 4. Великий живописець Михайло Ге говорив: «Живопис — не слово, у ньому дається одна мить, але у цій миті повинно бути усе, а якщо немає — немає й картини». Туга за батьківщиною
  • 5. Китайський живопис , Гохуа , термін традиційного китайського живопису з традиційним використанням основи, матеріалів та інструментів. У живопису гохуа розрізняють два види техніки- Се і та Гунби ХасегаваТохау,16 ст. Сосни Картини у стилі Се і пишуться дуже швидко,для них характерна удавана недбалість,що передає,глибокі почуття, символічні образи художника.
  • 6. Картини в стилі гунби відрізняються ретельністю прописуваннядеталей. У цьому стилі пишуть портрети, історичні сцени, архітектурні пам'ятники.
  • 7. Є ще один термін живопису за технікою виконання – Шуймохуа (живопис чорною тушшю, притаманний Китаю ) Юхуа ( заморський живопис олійними фарбами ).В Китаї в 20 столітті було співіснування обох різновидів живопису. Худ. Ху Вей Хризантема і бамбук
  • 8. . Тушеві картини як вид живопису був винайдений в Китаї доби династії Тан (618—907) художником Ван Веєм. Подальший розвиток цей живопис отримав в часи правління династії Сун (960—1279). 10 — 13 століттях техніка малювання тушевих картин набула поширення у сусідніх країнах. Носієм кольору виступає особливий різновид туші - так звана китайська туш. Розтерта на порох і розведена водою, туш дає багато відтінків чорного - від найслабшого сірого до вугільно-чорного. Усе розмаїття кольорів зведено у проміжок від найслабшого сірого до вугільно-чорного. А вже уява глядача допомагає здогадатися, що чорне листя - зелене, сірі квіти - рожеві і червоні тощо. Бамбук
  • 9. Особливістю техніки тушевих картин є використання туші в якості основної фарби. Інші кольори практично не використовуються. Відтінки і передача кольорів наносяться шляхом розмивання чорнил водою. Ще однією умовністю Гохуа виступає активне використання художньої порожнечі і фрагментарності. Для натяку на зображення весняних квітів дикої червоної сливи було не обов'язковим зображення усього дерева. Було досить дати лише одну гілку з поодинокими квітами і бутонами. Худ. Зоу Шуксі. Квіти камелії.
  • 10. Худ. Чен Яєн( 1599-1685) Анонім 12 століття.Птахи і квіти Скеля, бамбук і нарциси.
  • 11. Цікавою особливістю було і використання незвичних для Європи форматів - вузьких і видовжених, вертикальних чи горізонтальних, а також сувоїв з панорамними краєвидами. Є і використання різних кольорів на зразок акварелі.
  • 12. Основою для Гохуа виступали шовк, хлопкова( коттон ) або пенькова тканина,і особливий папір. Пензлі робили з бамбуку і хутра тварин. Китайський художник династії Тан У Даоцзи. Бай Юй на банановому листі
  • 13. Жанри китайського живопису Хуа- Няо “Квіти та птахи” Риба короп - символ побажання старі камені - символи довголіття щастя і успіхів
  • 14. Гілки з ніжно-рожевими, білими або жовтими квітами дикої сливи мейхуа. символізує гордість людини, кришталеву чистоту, непохитність і стійкість, так як живі соки зберігаються в деревах і в морози. Квітка означає сонячний початок ян, а саме дерево, стовбур і гілки, наповнені соками землі, уособлюють її силу інь. Квітка, малюється трьома штрихами, тому що втілює три сили - Небо, Землю і Людину. Сама квітка є уособленням п'яти першоелементів і тому зображується з п'ятьма пелюстками. Всі частини, пов'язані з деревом, мають парну кількість елементів, що відображає стійкість - властивість Землі.
  • 16. Орхідея втілює простоту, чистоту і приховане благородство. Хризантема - прекрасна, скромна і цнотлива, втілення урочистості осені. Ця квітка - символ піднесеного самотності. Лотос - символ внутрішньої чистоти; дві квітки лотоса на одному стеблі - символи подружнього щастя; Гу Хуа,1903р. Хризантема
  • 17. Особливою популярністю в китайському живописі користується сосна, що уособлює і конфуціанську стриманість і стійкість, і даоський ідеал "користі марного", тобто вигнутого, сучкуваті та непридатного для виробів, і давню ідею вічної юності. Дерева, як каміння, сприймаються як живі. Зображення "Трьох друзів холодної зими" (мейхуа, бамбука і сосни) разом з орхідеєю, символізувало чистих благородних людей, чия дружба і взаємна підтримка пройшли всі випробування.
  • 18. Одним з найбільш улюблених об'єктів естетичного втілення в живопису є бамбук. На китайських картинах бамбук - це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображаючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з них свій характер.
  • 19. дракон і птах фенікс - символи достатку, влади, могутності й сили, а також дракон символ імператора, а зараз Китаю і чоловічого начала; фенікс - імператриця, жіноче начало;
  • 20. Веньженьхуа - живопис поєднаний з поезією і каліграфією. Витонченість ієрогліфів і поезія вірша не тільки доповнювали і підкреслювали основний зміст та ідею картини, але і в поєднанні один з одним надавали їй особливу красу й завершеність. Майже обов'язковими були написи ієрогліфами. Напис часто мав віршовану форму. На картині ставився і підпис майстра, але особливою, особистою печаткою і в контраст з чоною тушшю -червоною фарбою.
  • 21. Безліч квітів - символ розквіту китайського мистецтва.
  • 22. Портрет Жень -у –хуа “люди” У портретному мистецтві виділяють два напрямки. Перше виходило з конфуціанської офіційної традиції соціально- етичної значущості людини, друге спиралося на даосько-буддійську філософію цінності особистості і тому прагнуло розкрити неповторні риси характеру людини.
  • 24. Художники, що відносяться до другого напрямку, створювали образи поетів, пустельників, фантастичні портрети святих. Перші найчастіше працювали у кольорі, у детальної, скрупульозної манері. Другі віддавали перевага малювання тушшю, вдаючись інколи до легкої подцветке, у вільній, ескізної манері.
  • 26. Худ.ЛІ.Ксіан – династія Тан Поет під деревом Почесна варта
  • 27. Шань-Шуй “гори та води” У китайських пейзажах як би поєднуються три світи: світ води, світ каменю і світ дерева. Їх об'єднує особлива мальовнича організація часу і простору, що є відображенням четвертого, найважливішого світу. Особливе значення надавалося зображенню води, яку шанували як "нектар богів". Жао Ву Чао
  • 28. Жао Ву Чао Згідно з легендою, фенікс став символом чистоти, тому що напоєне водою. Водоспад - символ зустрічі Неба і Землі. Він, як і дракон, виражає єдність буття і небуття. До миру води відносяться і хмари - "небесні гори". Річки, озера, струмки облагороджують Землю своїм небесним і абсолютним початком. Світ каменю спускає нас з неба на землю, хоча й камені містять небесне начало, ті що підносяться понад хмарами в гірських вершинах, і відносяться до сфери неба і води. Камені вважалися “єдністю Неба і Землі, обителлю духів".
  • 30. Жао Ву Чао На основі вчення про п'ять першоелементів світу (вода, вогонь, дерево,метал,земля) китайські художники використовують пять основних кольорів: чорний,червоний, синьо-зелений, білий і жовтий.
  • 31. Жао Ву Чао Чорний колір здавна вважався кольором небес, тому він є основним для давнього китайського живопису, символізує зиму і північ.
  • 32. Жао Ву Чао Білий колір співвідноситься із золотом чистотою, символізує осінь і захід. Жовтий колір асоціюється із землею,праведністю. він вважається найкрасивішим, і означає центр Всесвіту. Синьо-зелені відтінки символізують весну,час, силу і енергію. Ці відтінки співвідносяться зі сходом. Червоний колір – це радість і свято,літо. Цей відтінок асоціюють з півднем.