This document provides an overview of Ronald Van Tienhoven's artworks and projects from 2025 to 1993. It includes descriptions of projects like "Age of Old/Methuselah Unbound" which addresses longevity and immortality through artworks and scenarios. It also summarizes commissions like designing a commemorative Euro coin for Leeuwarden's designation as European Capital of Culture in 2018 and curating the ID'13 exhibition at Eindhoven Technical University. Additionally, it outlines a self-initiated project called "07:05:1945:" which addresses the monumentality of news photography versus the ephemerality of monuments through reenactments on Amsterdam's Dam Square.
Ronald van Tienhoven is a Dutch artist whose career spans over 40 years. He has exhibited widely across Europe and received numerous grants and commissions for public art projects. His work focuses on designing spaces and landscapes that explore concepts of information, perception, and memory.
The document explores the evolution of desks as tools that reflect human thought and organizational principles, starting with Agostino Ramelli's 1588 revolving bookcase and ending with Apple's shift away from skeuomorphism. It discusses key examples like the Neuwieder writing cabinet, Wooton desk, and the Magic Box, highlighting their innovative designs and functional impacts across different eras. Additionally, it examines Vannevar Bush's memex desk concept, which laid the groundwork for future technological advances, emphasizing the connection between physical objects and digital interfaces.
Macguffin is one of the most interesting and innovative magazines that are being published today. The magazine centers around the life of Things rather than being a traditional design magazine. Its format is unique, and the magazine has been praised internationally for its concept and design quality.
https://www.macguffinmagazine.com
Ronald van Tienhoven explores the intricate connections between art, architecture, and the human body, emphasizing the historical significance of anatomical preservation in the Age of Enlightenment. He highlights Marco Polo's descriptions of cities as living organisms and their parallels with modern infrastructural developments, particularly focusing on the mechanization and functionality of systems like sinks and drains. Tienhoven draws upon various historical and contemporary perspectives to illustrate the evolving metaphors of the human body as a system and the interplay between the natural and artificial in cultural contexts.
This article I wrote for a publication about the National Holocaust Monument in Amsterdam. Edited by Herman Vuijsje, Abram de Swaan, and Petra Catz, "Bedenkt Eer Gij Herdenkt" is a collection of text against the realization of the National Holocaust Monument, designed by the Polish-American architect Daniel Libeskind.
Mr. Motley is een van de interessantste tijdschriften in Nederland. Ooit begonnen als tijdschrift voor jongeren, heeft Mr. Motley haar doelgroep geleidelijk uitgebreid naar iedere kunstliefhebber. Op dit moment is Mr. Motley niet meer als papieren tijdschrift verkrijgbaar, maar manifesteert zich des te meer als online platform. Dit artikel verscheen in het themanummer Rondom de Dood, samengesteld door Hanne Hagnaars.
https://www.hannehagenaars.nl/portfolio/publicaties/mister-motley-20-rondom-de-dood
This text contains real and fictitious texts, written by me, and accompanied by a fragment of a novella from 1990 by the Dutch writer Willem Frederik Hermans. This text was part of a lecture/performance in Ferrotopia at the NSDM wharf in Amsterdam in 2018.
The document outlines a series of lectures and exercises focused on the concepts of individual identity and digital presence over a week-long program in crossmedia design. It mixes ideas of animism and technology, referencing notable thinkers such as Richard Buckminster Fuller and includes reflections on the intersection of nature and digital culture. The program culminates in a final assignment inviting contributions that capture participants' digital selves.
After a short illness, Aaf van Essen died of cancer. She was one of the most valuable people in Art and Design education. As a tribute and playful commemoration, a number of friends and colleagues put together an alphabet of short presentations, based on Gilles Deleuze's Ab辿c辿daire. My letter was the 'O', round, perfect, seemingly indestructible, but also as ephemeral as all letters, words and people are. The 'O' reminds me of soap bubbles, the ultimate symbol of ephemerality, and for centuries depicted as an eloquent allegory of our short-lived human existence: Homo Bulla.
The document explores the philosophical concepts presented by Baruch Spinoza regarding the nature of bodies and human emotions within the framework of open and closed systems. It discusses various elements of Spinoza's 'Ethica,' including definitions and propositions related to unity and understanding. Additionally, it references architectural works and artistic interpretations that relate to these philosophical themes.
The document outlines a series of lectures and exercises for a crossmedia design course focused on themes of self-exposure and intimacy, divided into multiple days each featuring specific topics and student reactions. It references various cultural and philosophical perspectives on the human experience and technology, emphasizing an exploration of the relationship between the self and public identity. Additionally, it provides instructions for a presentation that reflects personal insights on intimacy and public appearance.
In the framework of a general discussion about the Holocaust Memorial in Amsterdam, a proposal by Daniel Libeskind and the Auschwitz Committee, an evening was organised by a group of opponents at House De Pinto in Amsterdam. I presented my proposal for an intervention vis vis a controversial monument on the university premises, commissioned by Innsbruck University in 2018.
This document outlines the topics and schedule for a series of lectures and exercises called "Powers of Scale 3" focused on the relationship between individuals and their environments. The topics covered over the 8 days include: the self, reactions to lectures, prosthetics and covers, habitat and biotope, and the digital self. On day 5, the topic is "Our Habitat, Our Biotope" and students are assigned to create a 3 minute or less presentation exploring this topic, due by April 21st, in Keynote, PowerPoint or other widescreen format but not PDF. Case studies and examples of Boolean logic and Venn diagrams are provided.
The document outlines a structured program for a series of lectures and exercises focused on themes of identity, self-presentation, and public perception in relation to design. Each day addresses a different aspect, such as personal introspection, societal roles, and digital identities. It also includes specific artistic references and assignments related to the topics discussed.
The document outlines a mixed media course consisting of four lectures and exercises centered on the theme of intimacy and self-exposure. It discusses personal identity, human-machine relationships, and features various philosophical quotes and references to films and artworks. Assignments include a presentation focusing on the tension between intimacy and public appearance, to be submitted by a specified date.
This document discusses the metaphysics of furniture placement in space. It examines how different pieces of furniture like undershirts, drawers, shirts and pants are layered on a person like an onion. The document considers how furniture is arranged in a space similar to how clothing layers on a person.
This lecture was developed in the framework of a project week, dedicated to the colour Red, for students of the second year of the department Interior Architecture and Furniture Design, Royal academy of Art, The Hague.
Das Dokument diskutiert den Ansatz, ein Objekt als Ganzes zu verstehen, indem man von seinen Teilen ausgeht, und wird durch die Perspektive von Claude L辿vi-Strauss erg辰nzt. Es erkl辰rt das Sierpinski-Dreieck, dessen Fl辰che sich mit jeder Iteration verringert, und pr辰sentiert eine Formel zur Berechnung der Anzahl der Dreiecke basierend auf den Iterationen. Dieses mathematische Konzept verdeutlicht, wie die Struktur und das Verst辰ndnis komplexer Systeme Scala-iterativ aufgebaut werden k旦nnen.
The document discusses the concept of 'period rooms' and their significance in architecture and design, highlighting figures like Morris Lapidus and Sir John Soane. It emphasizes the idea of creating grand stage settings in real estate, suggesting that more is often better in terms of style and ambiance. The mention of various artistic influences, such as the Egyptian revival and the production of palatial environments, signifies the blending of history with contemporary design practices.
On September 6th, 2018, I presented a lecture/performance in the framework of a lecture series curated by Joost Janmaat/Partizan Public and Rieke Vos. My lecture/performance was a loose configuration of facts and fiction, touching iron, metallurgy, geology, cold war economy, and the unique work of Dutch writer W.F. Hermans.
Between August 2017 and January 2018 I will develop The Age of Techno-Animism with 30 students from the Willem de Kooning Academy in Rotterdam. The project will result in a publication and an exhibition in February 2018. This 際際滷show was used as general introduction for the participants.
Description: (Dutch)
94 elementen vormen de bouwstenen van het heelal. Zij worden alle gerepresenteerd in het Parlement van de dingen, want deze universele bouwstenen worden door zowel organismen als dingen gedeeld. In het Parlement van de Dingen zullen wetenschap en animisme een uniek verbond aangaan met als doel om een nieuw stelsel van universele rechtsbeginselen te grondvesten. In dat licht is het Parlement van de Dingen de weerslag van een rite de passage: een tocht van een antropocentrisch wereldbeeld naar een vorm van niet-hi谷rarchische solidariteit en vereenzelviging met De Ander en Het Andere.
The document explores the concept of techno-animism, which views both living and non-living matter as animated and interconnected, influenced by various cultural and philosophical perspectives. It discusses the impact of technological and scientific practices on this worldview, contrasting it with rationalism. Additionally, quotes from various sources illustrate the idea that understanding and precision can lead to profound insights in the context of nature and technology.
The document discusses the exploration of future research opportunities by analyzing past data as a foundation for a fiction project. It highlights a minor project related to entrepreneurship and references the 'Plasticiet' initiative. Additionally, it mentions the testing of conceptual meta questions and David Hammons' 1983 artwork, 'Bliz-Aard Ball Sale.'
This article I wrote for a publication about the National Holocaust Monument in Amsterdam. Edited by Herman Vuijsje, Abram de Swaan, and Petra Catz, "Bedenkt Eer Gij Herdenkt" is a collection of text against the realization of the National Holocaust Monument, designed by the Polish-American architect Daniel Libeskind.
Mr. Motley is een van de interessantste tijdschriften in Nederland. Ooit begonnen als tijdschrift voor jongeren, heeft Mr. Motley haar doelgroep geleidelijk uitgebreid naar iedere kunstliefhebber. Op dit moment is Mr. Motley niet meer als papieren tijdschrift verkrijgbaar, maar manifesteert zich des te meer als online platform. Dit artikel verscheen in het themanummer Rondom de Dood, samengesteld door Hanne Hagnaars.
https://www.hannehagenaars.nl/portfolio/publicaties/mister-motley-20-rondom-de-dood
This text contains real and fictitious texts, written by me, and accompanied by a fragment of a novella from 1990 by the Dutch writer Willem Frederik Hermans. This text was part of a lecture/performance in Ferrotopia at the NSDM wharf in Amsterdam in 2018.
The document outlines a series of lectures and exercises focused on the concepts of individual identity and digital presence over a week-long program in crossmedia design. It mixes ideas of animism and technology, referencing notable thinkers such as Richard Buckminster Fuller and includes reflections on the intersection of nature and digital culture. The program culminates in a final assignment inviting contributions that capture participants' digital selves.
After a short illness, Aaf van Essen died of cancer. She was one of the most valuable people in Art and Design education. As a tribute and playful commemoration, a number of friends and colleagues put together an alphabet of short presentations, based on Gilles Deleuze's Ab辿c辿daire. My letter was the 'O', round, perfect, seemingly indestructible, but also as ephemeral as all letters, words and people are. The 'O' reminds me of soap bubbles, the ultimate symbol of ephemerality, and for centuries depicted as an eloquent allegory of our short-lived human existence: Homo Bulla.
The document explores the philosophical concepts presented by Baruch Spinoza regarding the nature of bodies and human emotions within the framework of open and closed systems. It discusses various elements of Spinoza's 'Ethica,' including definitions and propositions related to unity and understanding. Additionally, it references architectural works and artistic interpretations that relate to these philosophical themes.
The document outlines a series of lectures and exercises for a crossmedia design course focused on themes of self-exposure and intimacy, divided into multiple days each featuring specific topics and student reactions. It references various cultural and philosophical perspectives on the human experience and technology, emphasizing an exploration of the relationship between the self and public identity. Additionally, it provides instructions for a presentation that reflects personal insights on intimacy and public appearance.
In the framework of a general discussion about the Holocaust Memorial in Amsterdam, a proposal by Daniel Libeskind and the Auschwitz Committee, an evening was organised by a group of opponents at House De Pinto in Amsterdam. I presented my proposal for an intervention vis vis a controversial monument on the university premises, commissioned by Innsbruck University in 2018.
This document outlines the topics and schedule for a series of lectures and exercises called "Powers of Scale 3" focused on the relationship between individuals and their environments. The topics covered over the 8 days include: the self, reactions to lectures, prosthetics and covers, habitat and biotope, and the digital self. On day 5, the topic is "Our Habitat, Our Biotope" and students are assigned to create a 3 minute or less presentation exploring this topic, due by April 21st, in Keynote, PowerPoint or other widescreen format but not PDF. Case studies and examples of Boolean logic and Venn diagrams are provided.
The document outlines a structured program for a series of lectures and exercises focused on themes of identity, self-presentation, and public perception in relation to design. Each day addresses a different aspect, such as personal introspection, societal roles, and digital identities. It also includes specific artistic references and assignments related to the topics discussed.
The document outlines a mixed media course consisting of four lectures and exercises centered on the theme of intimacy and self-exposure. It discusses personal identity, human-machine relationships, and features various philosophical quotes and references to films and artworks. Assignments include a presentation focusing on the tension between intimacy and public appearance, to be submitted by a specified date.
This document discusses the metaphysics of furniture placement in space. It examines how different pieces of furniture like undershirts, drawers, shirts and pants are layered on a person like an onion. The document considers how furniture is arranged in a space similar to how clothing layers on a person.
This lecture was developed in the framework of a project week, dedicated to the colour Red, for students of the second year of the department Interior Architecture and Furniture Design, Royal academy of Art, The Hague.
Das Dokument diskutiert den Ansatz, ein Objekt als Ganzes zu verstehen, indem man von seinen Teilen ausgeht, und wird durch die Perspektive von Claude L辿vi-Strauss erg辰nzt. Es erkl辰rt das Sierpinski-Dreieck, dessen Fl辰che sich mit jeder Iteration verringert, und pr辰sentiert eine Formel zur Berechnung der Anzahl der Dreiecke basierend auf den Iterationen. Dieses mathematische Konzept verdeutlicht, wie die Struktur und das Verst辰ndnis komplexer Systeme Scala-iterativ aufgebaut werden k旦nnen.
The document discusses the concept of 'period rooms' and their significance in architecture and design, highlighting figures like Morris Lapidus and Sir John Soane. It emphasizes the idea of creating grand stage settings in real estate, suggesting that more is often better in terms of style and ambiance. The mention of various artistic influences, such as the Egyptian revival and the production of palatial environments, signifies the blending of history with contemporary design practices.
On September 6th, 2018, I presented a lecture/performance in the framework of a lecture series curated by Joost Janmaat/Partizan Public and Rieke Vos. My lecture/performance was a loose configuration of facts and fiction, touching iron, metallurgy, geology, cold war economy, and the unique work of Dutch writer W.F. Hermans.
Between August 2017 and January 2018 I will develop The Age of Techno-Animism with 30 students from the Willem de Kooning Academy in Rotterdam. The project will result in a publication and an exhibition in February 2018. This 際際滷show was used as general introduction for the participants.
Description: (Dutch)
94 elementen vormen de bouwstenen van het heelal. Zij worden alle gerepresenteerd in het Parlement van de dingen, want deze universele bouwstenen worden door zowel organismen als dingen gedeeld. In het Parlement van de Dingen zullen wetenschap en animisme een uniek verbond aangaan met als doel om een nieuw stelsel van universele rechtsbeginselen te grondvesten. In dat licht is het Parlement van de Dingen de weerslag van een rite de passage: een tocht van een antropocentrisch wereldbeeld naar een vorm van niet-hi谷rarchische solidariteit en vereenzelviging met De Ander en Het Andere.
The document explores the concept of techno-animism, which views both living and non-living matter as animated and interconnected, influenced by various cultural and philosophical perspectives. It discusses the impact of technological and scientific practices on this worldview, contrasting it with rationalism. Additionally, quotes from various sources illustrate the idea that understanding and precision can lead to profound insights in the context of nature and technology.
The document discusses the exploration of future research opportunities by analyzing past data as a foundation for a fiction project. It highlights a minor project related to entrepreneurship and references the 'Plasticiet' initiative. Additionally, it mentions the testing of conceptual meta questions and David Hammons' 1983 artwork, 'Bliz-Aard Ball Sale.'
1. The Age of Old / Methuselah Unbound
Zeami warns the actor who plays the old mans part against merely imitating the decline in
physical appearance, and encourages him rather to express the mans desire to stay young.
(Zeami-The Spirit of N担h, 1418)
De sociale mens zal de komende decennia in toenemende mate een oudere mens zijn. Poli-
tiek en bestuur, en de samenleving als geheel, beschouwen deze ontwikkeling vooralsnog
als een problematiek.
Omdat vormgeving in het algemeen als probleemoplossende discipline wordt beschouwd,
betekent dit dat vormgeving niet ontkomt aan vragen vanuit de samenleving om oplossingen
aan te dragen ten aanzien van de vergrijzing.
Wij zien de oudere mens echter niet als probleem, en evenmin beschouwen wij de kleur grijs
als een doodse tint. We prefereren de nadruk te leggen op ouderdom als onuitputtelijke bron
van mogelijkheden en initiatieven.
Gaandeweg zal zich een nieuwe cultuur rond ouderdom ontwikkelen: de oudere mens zal
meer dan ooit tevoren een centrale positie innemen in de samenleving, gevoed door denk-
beelden en activiteiten die steeds meer bepaald zullen worden door deze groeiende minder-
heid. Wat men vooralsnog de levensavond noemt wordt een levensader.
De jongere generatie beziet de oudere en construeert een stelsel van taboes over seksuali-
teit, socialiteit, onafhankelijkheid en mobiliteit. Die taboes zullen gaandeweg wegslijten.
Bovendien zijn het ouderen zelf die gaandeweg hun eigen domein zullen bepalen, de projec-
ties van de bevoogdende jongere negerend. De oudere beziet de jongere vanuit zijn stelsel
van principes en ethiek, en is daarin soeverein. Daarmee is het korte tijdperk waarin de jeugd
domineerde al snel weer tanende.
In de westerse samenleving zijn de generaties buiten directe familieverbanden grotendeels
gecompartimenteerd; uitwisseling tussen verschillende generaties vindt beperkt plaats.
Daarom is het voor de meesten moeilijk om te anticiperen op de voortschrijdende emancipa-
tie en soevereiniteit van de ouderen. De mondigheid en potentie van deze groep in de
Westerse wereld is echter evident: economisch onafhankelijk, assertief, in goede gezondheid,
辿n mobiel. Deze tendens zal de komende decennia nog worden versterkt.
We zijn feitelijk nog middenin een onderzoeksfase, hoewel de hoeveelheid verzamelde data
ten behoeve van een te maken film aanzienlijk is. De wijze waarop we dit onderzoek vormge-
ven, en de behoeftes die eraan ten grondslag liggen zijn specifiek en kunnen gedetailleerd
worden beschreven. De trajecten die we tot nu toe in kaart hebben gebracht om de aard van
de oudere mens op eigen wijze en naar eigen behoefte te doorgronden kunnen voor een be-
langrijk deel een publiek karakter krijgen binnen een tentoonstelling die v坦坦r alles als een
dynamisch medium dient te worden vormgegeven. Hierbij gaat het ook om bijdragen van
een aantal mensen waarvan wij verwachten dat zij in staat zijn de ouder wordende mens
vanuit een andere dan gebruikelijke wijze te onderzoeken: kunstenaars, vormgevers, archi-
tecten en theatermakers.
Dit onderzoek is noodzakelijk omdat we denken dat ouderdom en de vele vraagstukken die
daarmee samenhangen vaak vanuit t辿 vergelijkbare en voor ons onbevredigende wijze wordt
benaderd. We zoeken naar perspectieven die naar onze mening op dit moment ontbreken in
de manier waarop rondom ouderdom wordt gesproken. De materie is te taai, te weinig inspi-
rerend, wordt te veel door marktprincipes bepaald, en beperkt zich tot de grote lijnen terwijl
de kleine lijnen de meeste groei in het debat tot stand kunnen brengen.
Ik kan nog niet volledig in kaart brengen wat die andere perspectieven behelzen. In het beste
geval kunnen zij voor een belangrijk deel de uitkomst van het publieke en private onderzoek
naar ouderdom zijn.
De filosofie van en rond de ouderdom zal centraal staan, waarbij het niet alleen een
2. Europese of westerse perceptie is, maar ook denkbeelden en ontwikkelingen uit andere de-
len van de wereld. Daarnaast speelt niet alleen vormgeving een rol: naast beeldende kunst
zullen ook sport, muziek, literatuur, journalistiek en theater deel uitmaken van het
evenementen- en tentoonstellingsprogramma.
De huidige opzet is een bepalende stap. Ik heb ook een aantal vrijere vormidee谷n over het
onderzoek, gevoed door mijn behoefte om op geheel eigen wijze dichterbij de materie te
komen, waarbij voor de toekomstige film ontwikkelde scenarios een richtlijn zijn. Binnen het
onderzoek introduceer ik een aantal culturele vormen die relevant lijken in het doorgronden
van de aard van de hedendaagse oude mens. Zo staat bijvoorbeeld het Japanse N担h-
theater bekend om de strikte scheiding op basis van leeftijd die wordt gehanteerd om als
acteur specifieke levensfases uit te kunnen beelden.
Zowel de evenementen als de tentoonstelling zijn visueel rijkgeschakeerd en dynamisch:
v坦坦r alles g辿辿n statische presentaties van objecten, maar van concrete, real-time situaties
waarin objecten als vehikels, of tools, een actieve rol spelen.
De bijdrage wordt gevormd door een combinatie van life events, podiumacts, workshops/
masterclasses en een vrije configuratie van objecten -of artefacten- die gepresenteerd wor-
den als conversation pieces en/of actief te gebruiken hulpmiddelen.
Ik ontwikkel een presentatiemodel als aaneenschakeling van gebeurtenissen met een glij-
dende schaal tussen actieve participatie en passieve observatie.
Met deze opzet wil ik anticiperen op de verschillende cognitieve snelheden waarmee ons
project wordt bezocht en beschouwd. Deze snelheden worden verbonden met de volgende
groepen: protagonisten, gidsen, participanten, critici, blijkgevers en passanten.
Ik stel me een opzet voor waarbij de tentoonstelling een hybride vorm heeft: een op het on-
derwerp toegesneden Wunderkammer van visuele bijdragen: fotos, films, objecten en om-
gevingen waarin de workshops plaatsvinden. De Wunderkammer bestaat uit beeldmateriaal
en objecten die in bruikleen worden gevraagd, of speciale producties die speciaal worden
gerealiseerd. De architectuur van de tentoonstelling valt samen met het beeldmateriaal en
vice versa.
Er zijn twee omgevingen die voor mij een referentie vormen: de studio van Top Gear en de
beroemde MoMA-tentoonstelling The Family of Man door Edward Steichen en Paul Rudolph
uit 1955.
Een van die themas, bijvoorbeeld, zijn de werking en maatschappelijke effecten van vertra-
ging, en als gevolg daarvan de veranderende blik op de wereld. Kortom een relatief abstract
gegeven dat wel tot in alle haarvaten tot grote veranderingen kan leiden. Dit wordt niet alleen
gerepresenteerd door mensen, maar ook door andere organismen en objecten.
Kernbegrippen: de verwisseling van de blik en de transformatie, of omkering, van aannames:
de blik van de oudere op de jongere gericht, de oudere die zijn toegenomen autonomie viert,
en de relatie tussen metageneraties.
3. Top Gear tautologie: omringd door onderdelen van het onderwerp wordt het onderwerp
gerepresenteerd. Een ongepolijste, ruwe ruimte, waarin het publiek een rol speelt als blijkge-
ver en passant. Een configuratie van lichte en donkere zones waarin zowel gekeken als ge-
werkt kan worden. Combinatie masterclass-ruimtes en tentoonstelling.
The Familiy of Man, 1955. Een tentoonstelling die uitnodigt tot zowel micro-als macrokijken.
Een environment, in de klassieke betekenis van het woord, waar het verhaal van de mens-
heid in thematische blokken de revue passeert, in verschillende ruimtelijke configuraties. De
architect Paul Rudolph ontwierp het tentoonstellingsmodel, Edward Steichen en zijn team
selecteerde de 500+ fotos die in de tentoonstelling waren te zien.
6. Conversation pieces
1. Een film gemaakt met en in een octopus, een kermisattractie bestaande uit een
draaimolen met sub-draaimolens die in een cirkel uitwaaieren. Een van de meest
populaire kermisattracties van dit moment. De draaimolen kan in iedere gewenste
snelheid worden ingesteld. Een groep van 30 ouderen worden in de draaimolen ge-
plaatst die sterk vertraagd zijn rondjes draait. Op verschilende punten is een GoPro
HD filmcamera gemonteerd. Het filmmateriaal wordt later gemonteerd tot 辿辿n loop-
film.
2. Een collectie Bonsai-bomen, die als geen ander organisme een vertraging in groei en
(vaak extreme) ouderdom representeren.
7. 3. Een serie fotos van supercentenarians door Jerry Friedman, in het kader van zijn
Earths Elders-project. De fotos worden extreem vergroot, opdat iedere porie, ieder
detail, als een geologie van extreme ouderdom kan worden beschouwd, en tevens
met de hulpmiddelen van de geologische wetenschap kan worden geanalyseerd.
4. Een serie fotos van de oudste levende organismen op aarde, gefotografeerd door
Rachel Sussman.
8. 5. Een cryogenic tank voor het handhaven van vitrificatie van personen of alleen hun
hersenen door het Amerikaanse bedrijf Alcor. Dit onderdeel kan eventueel een simu-
latieproject worden, waarbij de tank door Alcor naar Nederland wordt getranspor-
teerd, om cryogenics te verspreiden.
6. Een serie fotos van bejaarde Cheerleaders in Sun City, Arizona, gemaakt door Todd
Antony. De jongste is 72, de oudste is bijna 90 jaar oud.
9. 7. Een serie fotos van oudere playmates, gemaakt door Robin Twomy.
8. Diverse producten, drink- en etenswaren, die op grond van hun ouderdom als pro-
ducten van uitmuntende kwaliteit worden gezien. Enkele daarvan zullen ook worden
geserveerd, zoals duizend-jarige eieren.
10. 9. Een aantal indrukwekkende fotos van voormalige slaven tijdens de Conference of
Former Slaves, gehouden in 1916. De oudste deelneemster was 125 jaar oud.
10. A collection of Chinese and Japanese wise men sculptures. 17th
-19th
century.
Shouxing en Fukurokuju.
11. 11. Een filmprogramma waarin ouderdom of onsterfelijkheid centraal staan. Shortlist
volgt.
12. Een stoel ontworpen door Robert Wilson, als onderdeel van de grote serie stoelen
die hij sinds jaar en dag voor zijn voorstellingen en exposities ontwerpt: The Cente-
narians Chair. Hieronder: Robert Wilsons Bessy Smiths Breakfast Chair, 1988.
12. 13. Haiku Noh ultrakorte 17-lettergrepige theaterstukken over ouderdom en onsterfe-
lijkheid, gepresenteerd als Wunderkammerspiele.