LascauxWorld's Wide WallsThe document summarizes key information about the Lascaux cave in France, known for its Paleolithic cave paintings from around 15,000-13,000 BC. The cave contains over 600 paintings of mainly animals like horses, bison, and bulls. A particularly notable area is the Hall of Bulls containing four large bull paintings. While the real cave is now closed to prevent damage, a replica cave was created to allow visitors to view copies of the original paintings and appreciate this important archaeological site.
Lascaux Cave ArtJenna FreckThe document summarizes prehistoric cave art found in the Lascaux and Chauvet caves in France and other sites around the world. It discusses when the caves were discovered, how the paintings were created between 17,000-30,000 years ago using materials like pigments and torches, and what subjects were commonly depicted, including animals but few humans. The significance of the art is that it reflects the lifeways of prehistoric peoples during the Ice Age.
Conservations and PreservationVirag SontakkeThis presentation is prepared for the BA students to get basic information on Preservation and Conservation of museum objects. This presentation is incomplete and students advised to get the further and proper information from subjective books and recommended research article.
EGYPTIAN ART & ARCHITECTUREAysha BanuAncient Egyptian art served religious and ceremonial purposes, reflecting their beliefs in the afterlife. Art forms included highly symbolic paintings and sculptures of gods, pharaohs, and other figures in profiles and standardized proportions. Architecture such as pyramids and mastabas housed tombs. Hieroglyphs told stories and protected the deceased. Art was characterized by order, symbolism, and exact representations to provide comfort in the afterlife. Colors represented Egyptian beliefs and the art styles changed little over three millennia under stable internal influence.
Korean artRoxanmae22Korean art has a long history spanning from Neolithic times to today. Some of the earliest examples are pottery and petroglyphs from 3000 BCE. During the Three Kingdoms period in 57 BCE to 668 CE, the kingdoms of Goguryeo, Baekje, and Silla developed distinct artistic traditions in areas like tomb murals, metalworking, and gold crafts that were influential throughout East Asia. Subsequent periods like Goryeo and Joseon saw flourishing of art in areas such as Buddhist paintings, ceramics, calligraphy, and architecture that incorporated both native Korean and Chinese artistic influences and traditions. Today, Korean art is celebrated through various galleries, exhibitions, and cultural performances that
Bernini, Gian Lorenzo (1598-1680)ellilouGiovanni Lorenzo Bernini (December 7, 1598 – November 28, 1680) was a pre-eminent Baroque sculptor and architect of 17th Century Rome.
Wikipedia-based presentation
Romanesque ArtsmolinskielRomanesque art flourished between 1050-1150 CE across Europe. Key developments included the rebirth of large-scale architecture and sculpture in churches. Romanesque architecture used stone construction techniques similar to ancient Rome, featuring thick walls, small windows, and vaulted ceilings supported by rib vaults. Notable cathedrals were built, including Pisa, Durham, and Santiago de Compostela. Church portals featured sculpted scenes like the Last Judgement. Illuminated manuscripts contained vibrantly colored illustrations, while the Bayeux Tapestry used embroidery to narrate the Norman conquest of England. Romanesque art served religious functions through grand architecture and educational scenes that taught biblical stories.
Introduction Presentation About Ankara city by Sehit Sener Gundem Secondary S...ilhan trAnkara is the capital city of Turkey, located in central Anatolia. It has a long history dating back to Bronze Age civilizations. Ankara became the capital in 1923 when the Grand National Assembly declared it the capital of the new Turkish Republic. As the capital, Ankara has many government buildings and institutions, as well as cultural sites such as museums and parks. It is a center for education, healthcare, and commerce in Turkey.
Pierre Auguste RenoirmarinaalonsolopezPierre Auguste Renoir fue un pintor francés que pasó de ser impresionista a adoptar un estilo más clásico. Comenzó su carrera pintando porcelanas y abanicos, y expuso en las primeras exhibiciones impresionistas. Más tarde prefirió exhibir en salones oficiales para ganar popularidad. Pintó escenas de la vida parisina de manera luminosa usando pinceladas sueltas. Sus obras más famosas incluyen El Moulin de la Galette, El almuerzo de los remeros y Ba
Arte visigodoMusaClio1985El documento describe el arte prerrománico en la Península Ibérica, con un enfoque en el arte visigodo entre los siglos VI-VIII. El arte visigodo reflejaba una sociedad monárquica y religiosa y se caracterizaba por iglesias pequeñas con espacios compartimentados, plantas basilicales o cruciformes, y arcos de herradura. Algunos ejemplos notables incluyen las iglesias de San Juan de Baños y Santa Comba de Bande.
Presentación estilo neoclasicoFernando Alvarez FernándezThorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
Tema 18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX.Junta de Castilla y LeónEste documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
Libro La Imagen del Felino en el Arte del Antiguo Peru - Alba choque porrasAlba Choque PorrasLa Imagen del Felino en el Arte del Antiguo Perú es un libro que analiza una parte de la historia del arte peruano, el del Antiguo Perú; teniendo como fin demostrar que la imagen del felino estuvo presente como divinidad propia y como fusión con otras deidades desde tiempos inmemoriales.
El felino fue símbolo de poder, vinculado a la fertilidad, ancestro totémico, dios benefactor y castigador según su control de las fuerzas de la naturaleza. El antiguo peruano analizó su comportamiento y trató de imitarlo como su alter ego. Todo ello se trasladó y quedó reflejado en el arte. El felino fue una de las deidades principales del repertorio religioso andino, en el cual también se hallaban el Sol, la Pachamama o diosa tierra, la serpiente y el cóndor. Las diversas investigaciones señalan cada vez más una ampliación hacia una religión politeísta de varias divinidades en el Antiguo Perú, donde un ser sobrenatural felino llamado Choquechinchay, Qhoa, Illapa u Ozcollo marcó con su presencia el imaginario magico-religioso del hombre andino.
Temas: El Felino en la Religión del Antiguo Perú, el felino y el culto al agua, el artista andino y la creación, la deidad felina, el felino que se convierte en sol, felino solar , las primeras manifestaciones del felino, los felinos de Cutimbo, análisis iconográfico de la figura del felino, felinos arcoiris, arquitectura con felinos, análisis plástico de la figura del felino y mucho más.
ARQUITECTURA ANTIGUO EGIPTOFundación Universitaria del AREA ANDINABreve descripción sobre la arquitectura en el antiguo Egipto. Maztabas, Pirámides, templos, Hipogeos, vivienda y decoración interna.
Arte CubismoAna CalzadaEl documento describe el movimiento artístico del cubismo, caracterizado por la fragmentación de las formas y la representación de objetos desde múltiples puntos de vista. Sus principales exponentes fueron Picasso y Braque. Dividido en dos períodos, el cubismo analítico utilizaba materiales no pictóricos como el collage, mientras que el cubismo sintético empleaba colores más vibrantes. Obras emblemáticas incluyen Muchacha con mandolina de Picasso y Naturaleza muerta con silla de paja de Picasso.
Impresionismo III. Renoir. DegasAna ReyRenoir pasó sus primeros años trabajando en una fábrica de porcelana. Más tarde estudió arte y se unió al movimiento impresionista, donde se distinguió por su énfasis en la figura humana. Sus obras se caracterizaron por los colores vibrantes, temas alegres y tratamientos sensuales que reflejaban un espíritu de optimismo y vitalidad.
Geleneksel Türk El Sanatları Sunumu ve AnlatımısertacaydMerhaba, bu sunumda geleneksel Türk el sanatlarını derleyerek sunum haline getirdim. Teşekkürler.
Pierre Auguste RenoirmarinaalonsolopezPierre Auguste Renoir fue un pintor francés que pasó de ser impresionista a adoptar un estilo más clásico. Comenzó su carrera pintando porcelanas y abanicos, y expuso en las primeras exhibiciones impresionistas. Más tarde prefirió exhibir en salones oficiales para ganar popularidad. Pintó escenas de la vida parisina de manera luminosa usando pinceladas sueltas. Sus obras más famosas incluyen El Moulin de la Galette, El almuerzo de los remeros y Ba
Arte visigodoMusaClio1985El documento describe el arte prerrománico en la Península Ibérica, con un enfoque en el arte visigodo entre los siglos VI-VIII. El arte visigodo reflejaba una sociedad monárquica y religiosa y se caracterizaba por iglesias pequeñas con espacios compartimentados, plantas basilicales o cruciformes, y arcos de herradura. Algunos ejemplos notables incluyen las iglesias de San Juan de Baños y Santa Comba de Bande.
Presentación estilo neoclasicoFernando Alvarez FernándezThorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
Tema 18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX.Junta de Castilla y LeónEste documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
Libro La Imagen del Felino en el Arte del Antiguo Peru - Alba choque porrasAlba Choque PorrasLa Imagen del Felino en el Arte del Antiguo Perú es un libro que analiza una parte de la historia del arte peruano, el del Antiguo Perú; teniendo como fin demostrar que la imagen del felino estuvo presente como divinidad propia y como fusión con otras deidades desde tiempos inmemoriales.
El felino fue símbolo de poder, vinculado a la fertilidad, ancestro totémico, dios benefactor y castigador según su control de las fuerzas de la naturaleza. El antiguo peruano analizó su comportamiento y trató de imitarlo como su alter ego. Todo ello se trasladó y quedó reflejado en el arte. El felino fue una de las deidades principales del repertorio religioso andino, en el cual también se hallaban el Sol, la Pachamama o diosa tierra, la serpiente y el cóndor. Las diversas investigaciones señalan cada vez más una ampliación hacia una religión politeísta de varias divinidades en el Antiguo Perú, donde un ser sobrenatural felino llamado Choquechinchay, Qhoa, Illapa u Ozcollo marcó con su presencia el imaginario magico-religioso del hombre andino.
Temas: El Felino en la Religión del Antiguo Perú, el felino y el culto al agua, el artista andino y la creación, la deidad felina, el felino que se convierte en sol, felino solar , las primeras manifestaciones del felino, los felinos de Cutimbo, análisis iconográfico de la figura del felino, felinos arcoiris, arquitectura con felinos, análisis plástico de la figura del felino y mucho más.
ARQUITECTURA ANTIGUO EGIPTOFundación Universitaria del AREA ANDINABreve descripción sobre la arquitectura en el antiguo Egipto. Maztabas, Pirámides, templos, Hipogeos, vivienda y decoración interna.
Arte CubismoAna CalzadaEl documento describe el movimiento artístico del cubismo, caracterizado por la fragmentación de las formas y la representación de objetos desde múltiples puntos de vista. Sus principales exponentes fueron Picasso y Braque. Dividido en dos períodos, el cubismo analítico utilizaba materiales no pictóricos como el collage, mientras que el cubismo sintético empleaba colores más vibrantes. Obras emblemáticas incluyen Muchacha con mandolina de Picasso y Naturaleza muerta con silla de paja de Picasso.
Impresionismo III. Renoir. DegasAna ReyRenoir pasó sus primeros años trabajando en una fábrica de porcelana. Más tarde estudió arte y se unió al movimiento impresionista, donde se distinguió por su énfasis en la figura humana. Sus obras se caracterizaron por los colores vibrantes, temas alegres y tratamientos sensuales que reflejaban un espíritu de optimismo y vitalidad.
Geleneksel Türk El Sanatları Sunumu ve AnlatımısertacaydMerhaba, bu sunumda geleneksel Türk el sanatlarını derleyerek sunum haline getirdim. Teşekkürler.
Sivil Mimarinin Azerbaycan Hanlıkları Devrinden Önemli Örneği : Şekihanovlar ...anarazizsoySivil Mimarinin Azerbaycan Hanlıkları Devrinden Önemli Örneği : Şekihanovlar Evi (Mimari ve Resim Üslubu Üzerine Bazı Görüşler)
"SANATSAL GÖSTERGELER"
"ARTISTIC INDICATORS"
Yrd. Doç. Dr. Anar Azizsoy
Yrd. Doç. Dr. Anar Azizov
Demokrasi ve Cumhuriyetin Temel nitelikleri sunusu .ppsxedemirci445.Sınıf Demokrasi ve Cumhuriyetin Temel nitelikleri sunusu
Engin DEMİRCİ
SOSYAL BİLGİLER
Anadolu’nun İlk Yerleşim Yerlerinde yaşam sunusuedemirci44 Anadolu’nun İlk Yerleşim Yerlerinde yaşam slaytı
5.sınıf sosyal bilgiler dersi
Engin DEMİRCİ
Maliyetten Belgelere İngiltere Aile BirleşimiGunerkan WebMaliyetten Belgelere: İngiltere Aile Birleşimi Vizesi Tam Çözüm Rehberi
İngiltere aile birleşimi vizesi başvuru süreci, hem maliyet hem de belgeler açısından dikkatli bir planlama gerektirir. Bu rehberde, süreci başarıyla tamamlamanız için ihtiyacınız olan tüm bilgileri adım adım paylaşacağım.
İngiltere Aile Birleşimi Vizesi Nedir ve Kimler Başvurabilir?
İngiltere Aile Birleşimi Vizesi (Spouse or Partner Visa), İngiltere’de yaşayan bir İngiliz vatandaşı veya süresiz oturum izni bulunan kişinin, eşi, nişanlısı veya birlikte yaşadığı partnerinin İngiltere'ye taşınmasını sağlayan bir vize türüdür.
Başvuru Şartları
Bu vizeye başvurabilmek için aşağıdaki şartları karşılamanız gerekmektedir:
• Eşiniz veya partneriniz İngiltere'de yaşayan bir İngiliz vatandaşı, yerleşik kişi veya mülteci statüsünde olmalıdır.
• Her iki taraf da 18 yaşından büyük olmalıdır.
• Resmi evlilik, nişanlılık veya en az iki yıllık birlikteliğiniz olmalıdır.
• İlişkinizin gerçek olduğunu kanıtlamanız gerekmektedir.
• Eşinizin belirli bir mali yeterlilik şartını sağlaması gerekmektedir.
Mali Gereksinimler: Gelir Şartları Nelerdir?
İngiltere İçişleri Bakanlığı, aile birleşimi vizesi için sponsorun (eşinizin) yıllık en az £18,600 gelir sahibi olmasını şart koşmaktadır. Eğer çocuklar da başvuruya dahilse, gelir şartı şu şekilde artmaktadır:
• İlk çocuk için: Ekstra £3,800 gelir
• Her ek çocuk için: Ekstra £2,400 gelir
Gelir Şartını Karşılamanın Yolları
Mali gereksinimleri şu kaynaklarla karşılayabilirsiniz:
• Maaşlı bir işte çalışarak
• Serbest meslek kazancı ile
• Emeklilik geliriyle
• En az £62,500 nakit birikime sahip olarak
• Birden fazla gelir kaynağını kombine ederek
Başvuru Süreci ve Zaman Çizelgesi
İngiltere Aile Birleşimi Vizesi başvuru süreci aşağıdaki aşamalardan oluşmaktadır:
1. Belgelerin Hazırlanması (1-2 ay)
• Evlilik cüzdanı veya partnerlik kanıtları (fotoğraflar, yazışmalar, ortak finansal belgeler)
• Mali belgeler (maaş bordroları, banka hesap dökümleri, iş sözleşmesi)
2. İngilizce Yeterlilik Sınavı (1 ay)
• IELTS Life Skills A1 seviyesinde İngilizce yeterlilik belgesi alınmalıdır.
3. Online Başvuru ve Randevu Alma (1 hafta)
• Gov.uk web sitesi üzerinden online başvuru formu doldurulmalıdır.
4. Vize Merkezi Ziyareti (1 gün)
• Biyometrik veriler ve belgeler vize başvuru merkezine teslim edilir.
5. Karar Bekleme Süresi (2-12 hafta)
• Standart başvurularda 12 haftaya kadar sürebilir.
• Öncelikli servis ile 5 iş günü içinde sonuç almak mümkündür (ek ücret karşılığında).
Maliyetler: İngiltere Aile Birleşimi Vizesi Ücretleri
Bu vize süreci yüksek maliyetli olabilir. Planlı bir bütçe yapmak önemlidir. Ortalama maliyetler şu şekildedir:
• Vize başvuru ücreti: £1,523
• Sağlık harcı (IHS): £1,872 (2.5 yıl için)
• İngilizce sınav ücreti: £150-£200
• Belge tercüme ve noter onayı: £200-£400
• Öncelikli servis ücreti: £573 (isteğe bağlı)
Toplamda yaklaşık £4,000 (160.000 TL) civarında bir maliyetle karşılaşabilirsiniz.
Başvuru İçin Kritik Noktalar
Başvurunuzun başarılı olması içi
2. Osmanlı Dönemi'nde güzel sanatlar denilince akla
mimari, çinicilik, minyatür, ciltçilik, seramik, hat
sanatı ve müzik gelir. XV. Yüzyılda gelişme
gösteren Osmanlı güzel sanatları, XVI. yüzyılda en
parlak dönemine ulaştı. Güzel sanatlardaki
gelişme, özellikle süsleme sanatlarında kendini
gösterdi. Çinicilik, kakmacılık, oymacılık,
hattatlık, ciltçilik ve tezhip başlıca el sanat
dallarıydı.
4. Osmanlı Devleti diğer sanat dallarında olduğu gibi süsleme
sanatlarında da önceki Türk devletlerinin mirasını devralmış
ve bu alanda önemli gelişme göstermiştir.
Türk-İslam devletlerinde görülen minyatür sanatı
Osmanlılarda saraya bağlı olarak gelişimini
sürdürmüştür. Bunda saray tarihçiliğine bağlı olarak
olayları resmetme düşüncesi etkili olmuştur.
5. - ѾԲⲹü; gölge, ışık, perspektif kurallarına uyulmadan
yapılan sanattır. Ustalarına nakkaş denir.
18. yüzyılda minyatür sanatında mekanda
derinlik, doğal renkler kullanılmıştır. Dönemin
ünlü sanatçısı Levni’dir. 19. yüzyılda resim
dersleri verilmeye başlanmış, minyatür sanatı
gerilemiş yerini yağlı boya resimleri almıştır.
6. Sultan'a Hediye Sunulması, Levni Eskişehir, Matrakçı Nasuh Kanuni Sultan Süleyman ve Mohaç
Savaşı (Hünername)
7. Ulema (Alimler) ve öğrenciler, Levni Barbaros Hayrettin Paşa’nın
kabulü (Süleymanname)
Kanuni Sultan Süleyman’ın Şeyh
Abdüllatif’i Kabulü (Hünername)
8. Osmanlı minyatür sanatının ilk
örnekleri Fatih Dönemi’ne
aittir. Nakkaş Sinan
Bey’in “Gül Koklayan
Fatih” portresi bu açıdan
önemlidir. 16. yüzyılda
minyatür sanatı Matrakçı
Nasuh’la zirveye ulaşmıştır.
17. yüzyılda daha çok albüm
resmi ön plana çıkmıştır.
9. Kalem işi, iç mimaride kullanılan bir süsleme
sanatıdır. Özellikle tavanların ve kubbelerin
renklendirilmesinde kullanılan bu sanat,
Osmanlılarda geniş bir kullanım alanına sahiptir.
Ahşap
kubbede
ki kumaş
üzerine
uygulan
mış
yaldızlı
kalem işi
işlemesi
10. Çini Sanatı(Sırça) Osmanlı Devleti’nde çok gelişmiştir.
Osmanlı çini sanatının en önemli merkezleri İznik ve
Kütahya’dır. En önemli örnekler; Topkapı Sarayı, Yeşil
Cami, Yeşil Türbe, Sultanahmet Camii’ dir.
11. Hat Sanatı; Arap harflerini kullanarak şekilli yazı yazma sanatıdır ve
ustalarına da hattat denir. Hat, Arapça çizgi demektir. Güzel
görünümünün, okunabilirlikten daha çok ön plana çıkması, yazı
sanatının bir özelliğidir. Osmanlı’nın en ünlü hattatları; Amasyalı
Şeyh Hamdullah, Afyon Karahisarlı Ahmet, Hafız Osman ve
Mustafa Rakım Efendi’dir.
12. Tezhip Sanatı yani kitapların süslenmesi, Osmanlılarda
gelişmiş bir sanattı. Hattatlar tarafından yazılmış el yazmaları,
tezhipçilere (müzehhipler) verilir; bunlar her sayfayı yaldızlı
çizgilerle çerçeveler, sayfa kenarlarını süslerlerdi. Bu
çalışmanın adı “altınlamak” anlamına gelen “tezhip” idi. 16.
yüzyılın en önemli tezhip sanatçısı Kara Mehmet’tir.
13. Selçuklulardaki ahşap işçiliği Osmanlı
Döneminde de kullanılmış, fildişi ve sedef ile
zenginleştirilmiştir. Ahşap işçiliğinin en güzel
örneklerine vaaz kürsüsü (minber), rahle vb.
eserlerde rastlanmaktadır.
14. b. EL SANATLARIHalı sanatı, Osmanlılar Döneminde de gelişimini
sürdürmüştür. Bu halılarda genellikle Selçuklularda kullanılan
geometrik motifler yerini bitkisel motiflere bırakmıştır. XVI
ve XVII. yüzyıllardaki Osmanlı halıları teknik ve desen
bakımından, Uşak ve Saray halıları olarak sınıflandırılmıştır.
Uşak halılarında bitkisel süslemeler hâkimdir. Yün, pamuk ve
ipeğin kullanıldığı Saray halılarında ise daha çok çiçek ve
yaprak motifleri kullanılmıştır. Bunlar dışında farklı
merkezlerde değişik tipte halı ve seccadeler de üretilmiştir.
16. Selçuklu maden işçiliğini devam ettiren Osmanlılar
eserlerinde altın, gümüş, bakır ve pirinç malzeme
kullanmışlardır. Bu dönemde “tombak” adı verilen altın
kaplamalı eşyalar, minare alemleri, ibrik, leğen, gümüş,
bakır tepsiler vb. mutfak eşyaları yapılmıştır.
17. Ciltçilik Sanatı, eserlerin dağılmaması için icra edilen bir sanattır.
Malzeme olarak genellikle deri kullanılmıştır. Cilt kapakları bitki, hayvan
figürleri ve geometrik şekillerle süslenmiş, kapakların iç taraflarına da
ebru örnekleri konulmuştur. Fatih Dönemi cilt sanatı sadeliği ve
ağırbaşlılığı ile dikkati çeker. XVI. ve XVII. ciltlerinde ise gösteriş
vardır. Hatta bazı kitapların ciltleri bir kuyumculuk eseri gibidir.
18. c. MÜZİK
Osmanlı’da musikinin öğretilip icra edildiği yer Enderun
mektebiydi. Bunun yanında Mehterhane’de askerî musiki,
Osmanlı toplumunun yapısında önemli bir yer tutan Mevlevilik
ve Bektaşilik gibi tarikat ve tekkelerde ise dinî musiki icra
edilirdi. Karacaoğlan, Köroğlu gibi halk şairleri de Türk sazı ile
türküler söylerdi.
Bu dönemde Türk musikisinin başlıca aletleri ney, kemençe,
çöğür, zil, zurna, kopuz, bağlama, davul, kös ve tamburdu.
Safiyüddin Urme ile Abdulkadir ѱî, Kırım Hanı Gazi Giray
Han önemli bestekarlardandı.
21. Hafız Post Mustafa
Itrî Efendi
Neva Kâr, Buhurizade Mustafa
Itri’nin "Kâr" formundaki eseridir.
Bütün klasik Türk müziği
repertuvarının en değerli eserlerinden
biri olarak kabul edilir. Nevâ Kâr,
birçok şiire konu olacak kadar şöhret
bulmuş ve mûsikî erbabı arasında çok
sevilmiştir.
22. Ayrıca 1826’da Enderun’da musiki
okulunun kapatılması ve
Mehterhane’nin de dağılmasıyla
İtalyan Donazetti başkanlığında
(1831) Mızıka-yı Hümayun
kurulmuş ve Batı tarzında müzik
akımını geliştirilmeye çalışılmıştır.
1908’de de Batı
tarzında “Darülelhan” adı altında
konservatuvar kuruldu.
Giuseppe Donizetti
26. 1- ѾԲⲹü sanatçılarına .......... denir.
2- Resim dersleri verilmeye başlayınca minyatür sanatı gerileyip yerini …..
….. ….. almıştır.
3- ‘’Gül Koklayan Fatih’’ portresi ….. ….. ….. ‘e aittir.
4- Osmanlıda çini sanatının en önemli merkezleri ….. ve ….. ‘dır.
5- ‘’Hat’’ Arapça ….. Anlamına gelir.
6- Tezhipçilerin diğer adı ….. tir.
7- Uşak halılarında ….. ….. , Saray halılarında ….. ….. ….. hakimdir..
8- Hazıf Post Mustafa Itri Efendi musikimize ..... ….. nı kazandırmıştır.
9- Osmanlıyı 19. yüzyılda batı müziği ile tanıştıran ve ilk Türk bandosu olan
Mûsikâ-i Hümâyûn'un gelişmesinde en büyük katkıyı sağlamış olan kişi …..
….. ‘dır.
10- Tezhip, ….. anlamına gelir.