1. Aliran-aliran seni catan di barat
Klasik
Barroque
Romanticisme
Impressionisme(1870-1885)
Post-Impressionisme
Ekspressionisme
Kubisme(1907-1920)
Surelisme(1924-1950)
SeniPop(1958-1965)
AliranAbstrakEkspresionisme
Renaissance(1300-1550)
Seni Nouveau (1890-1910)
Realisme (1850-1900)
10. Aliran Impressionisme (1870-1885)
Impressionisme bermula apabila timbulnya salah faham
antara artis dan audien. Keadaan ini menimbulkan situasi
luar biasa kepada audien tentang seni, keadaan ini
berlaku berikutan perkembangan dan kemajuan berlaku
dengan pesat.
Aliran muncul pada abad ke-19.
Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek
yang dilihat.
Warna tidak dicampur dengan hitam dan putih dan
terus dipalit pada kanvas.
Aliran realisme dan warna
11. Warna bertindih-tindih.
Tidak melukis secara "detail".
Mementingkan keserasian warna, cahaya
serta watak-watak alam.
Mengutamakan suasana yang dilihat
contohnya seperti pagi, petang ,malam.
Aliran ini condong kepada aliran naturalisme (lukisan
spontan).
Palitan warna spontan tentang apa yang
dilihat.
12. melukis sebagai pernyataan dan simbol diri.
perspektif, bentuk dan warna adalah yang
baru dan tidak mengikut orang lain. warna
terang dan gelap adalah pancaran dari gerak
hati spontan pelukis.
Tidak ada warna hitam - digantikan dengan
biru
13. Contoh pelukis tempatan yang menggunakan
aliran ini ialah Osman Bakar Pekan Kita
Sebelum Merdeka, Md Sanim Md Dom
Wadah Perikatan. Pelukis barat pula ialah
Vincent Van Gough Bedroom.
16. Aliran Post-Impressionisme
Realiti itu sentiasa baru dan tegas
bukan meniru bentuk tetapi mencipta bentuk.
bukan meniru kehidupan tetapi mencari
kesamaan di dalam kehidupan.
melukis imej-imej yang mempunyai struktur
dan logik untuk mencapai kesatuan antara isi
yang berkait rapat.
18. Aliran Ekspressionisme
Menolak ciri-ciri tradisi klasik
Seni adalah manifestasi perasaan dan
keresahan emosi pelukis.
Menolak peniruan alam dan menyingkir subjek
dan objek.
Penggunaan warna yang dramatik
Tidak ada imej yang jelas.
Kesan berus yang kasar dan kadangkala tidak
menggunakan berus.
20. Aliran Kiubisme
Menolak tradisi catan yang mementingkan objek
realiti.
Menganggap seni sebagai satu konsep ke arah
penciptaan dan menolak peniruan
Cuba menyelesaikan masalah 3 dimensi dalam 2
dimensi.
Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri
Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan
lutsinar.
Warna yang bertenaga
22. Aliran Barroque
Zaman ini dikenali sebagai zaman renaissance
tinggi.
Barroque membawa maksud mutiara yang
tidak sempurna tetapi indah.
Karya menumpukan kepada komposisi, aksi,
warna dan cahaya.
Latar belakang karya berwarna gelap
Karya tertumpu kepada objek
24. Aliran Surealisme
Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis
tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis.
Terpengaruh dengan idea ahli falsafah Sigmund
Frued.
Paparan Imej-imej bawah sedar dan alam khayalan.
Menyeramkan, sunyi dan tidak logik.
Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan
seakan misteri.
Objek diletakkan pada tempat yang tidak sesuai dan
dicantum-cantum.
26. Aliran Romanticism
Istilah Romanticism telah wujud pada pertengahan
abad ke-18.
Karya aliran ini adalah lebih kepada gambaran
sesuatu keadaan yang berlaku pada zaman itu.
Mesej karya tertumpu kepada kedamaian,
keharmonian, kecintaan.
Hal benda karya tertumpu kepada ekspresi muka dan
aktiviti figura.
Gaya karya masih terpengaruh dengan gaya gothik
iaitu gaya zaman klasik.
27. Penggunaan garisan luar yang terang.
Tema karya tertumpu kepada kisah
kesengsaraan, kejatuhan gereja dan
pemerintahan beraja.
Warna yang digunakan ialah warna yang
kusam, suram dam kelam.
Warna itu menggambarkan kesengsaraan,
kezaliman yang berlaku pada zaman itu.
29. Renaissance (1300-1550)
Aliran ini merupakan zaman pergerakan budaya yang bermula dari sekitar
kurun ke-14 hingga kurun ke-17.
Seni Renaissance di Italy terbahagi kepada 3 perkembangan mengikut
kawasan iaitu
I. Renaissance Awal (The Renaissance in Florence)
II. Renaissance Pertengahan (The Renaissance in Venice)
III. Renaissance di kawasan Utara (Northern Renaissance)
Tokoh yangg terkenal :
I. Leonardo Da Vinci
II. Michelangelo
III. Giotto Frescoes
IV. Raphael
V. Lippi
VI. Giotto
