Cos'竪 l'Arte Digitale? Massimo Cremagnani, artista e ricercatore, indaga da oltre 15 anni sul significato e sulla coerenza della pi湛 contemporanea forma d'arte, legandola a stili e tecniche tradizionali ed esaltandone le caratteristiche che la identificano.
Un testo unico nel suo genere, che individua e dimostra attraverso 10 dogmi liberamente interpretabili l'essenza di uno stile troppo spesso frainteso.
Il futuro delle arti visive contemporanee - 際際滷Stefano Palumbo
油
L'indagine sul futuro delle arti visive contemporanee 竪 stata commissionata da Terna alla S3.Studium nel 2009. E' stata presentata a Ravello (Sa) in occasione del II Premio Terna per le arti visive.
Cos'竪 l'Arte Digitale? Massimo Cremagnani, artista e ricercatore, indaga da oltre 15 anni sul significato e sulla coerenza della pi湛 contemporanea forma d'arte, legandola a stili e tecniche tradizionali ed esaltandone le caratteristiche che la identificano.
Un testo unico nel suo genere, che individua e dimostra attraverso 10 dogmi liberamente interpretabili l'essenza di uno stile troppo spesso frainteso.
Il futuro delle arti visive contemporanee - 際際滷Stefano Palumbo
油
L'indagine sul futuro delle arti visive contemporanee 竪 stata commissionata da Terna alla S3.Studium nel 2009. E' stata presentata a Ravello (Sa) in occasione del II Premio Terna per le arti visive.
2. Editoriale Mettetevi comodi
La nascita di questo ebook 竪 stata frutto di quasi un anno
Non sai cos竪? di riflessioni, di idee a non finire ma fondamentalmente
... Forse 竪 New di poche scelte concrete. Non sapevo decidermi, non sa-
pevo quale fosse largomento pi湛 adatto a rappresentare
Media Art! la mia passione.
- Domenico Quaranta Pensandoci bene la mia vita gira totalmente e incondizio-
? natamente intorno a quelle che sono le mie passioni...
solo che 竪 difficile identificarle.
Come una nube che fa fatica a condensarsi in pioggia.
Questo 竪 il problema delle nuove passioni, che non sono
pi湛 sport, musica o attivit culturali in genere. Le pas-
sioni nuove, da cui io come molti altri sono stata tra-
volta, concernono la grafica, leditoria, il colore, il web,
il packaging, la grafica tridimensionale, larredamento e
tutto ci嘆 che, non si sa bene con quale criterio, si clas-
sifica come design. E con lo stesso misterioso criterio
io classifico la mia passione come tutto ci嘆 che 竪 new
media art.
Nelle prossime pagine tratter嘆 i pi湛 vari
argomenti: iconografia della moda, arre-
damento e stili di design, editoria e teo-
ria ed effetti del colore. Spero che il mio
lavoro possa tanto incuriosirvi quanto pia-
cervi.
Art is not what you see,
but what
you make others see
- Edgar Degas
3. Sommario
iconografia della moda
La messa in scena
Grafica contemporanea
Il Teatro del Sublime
Teatri di Carta
Arredamento
Pop art
Industry
Atlantic
Voyage
Editoria
Ebook
Brochure
Magazine
Manifesto
Colors
Frammenti
Psycology
Symbolism
Brand Identity
4. Editoria Arredamento Iconografia
la messa in scena della moda
COME - Per capire i meccanismi di produzione di una
messa in scena bisogna indagare le contaminazioni
che la moda ha subito nel corso dei decenni.
Un esempio contemporaneo lampante di produzione
della messa in scena 竪 The Sartorialist
?
COSA - Gli elementi e le tecniche di cui la moda si
竪 servita nel corso dei secoli per le sue rappresen-
tazioni spaziano dallarte pi湛 classica alla grafica pi湛
moderna, percorsi che ad oggi 竪 difficile distinguere:
non si sa pi湛 dove finisca luna e cominci laltra.
竪 soprattutto nelle pagine delle riviste di moda ?
Colors
che si realizza una sontuosa interazione fra arte e gra-
fica.
Un altro elemento ampiamente sfruttato dalla moda 竪
Fonti
la retorica (pubblicitaria, of course!).
Ma come devono essere strutturati i messaggi pub-
blicitari di moda? Nelle riviste occupano quasi il 25%
delle pagine, sono generalmente formati da unimma-
gine e da un marchio (raramente da unheadline) e
seguono misteriosamente gli stessi criteri.
Queste linee guida, come vedremo, hanno radici di
pi湛 di un secolo, e sono figlie di artisti come Brody,
Brodovitch e Baron.
CHI - La rappresentazione dellimmagine di moda 竪
da attribuire a molteplici figure cooperanti:
- art director;
- graphic designer;
- fotografo;
- fashion editor;
- stylist.
5. PER CHI - La rappresentazione 竪 desti-
nata ad un pubblico pagante che deve
essere messo nelle condizioni di poterla
capire, amare, condividere.
I giganti del mestiere pi湛 che un atto co-
municativo, sentono di compiere un vero e
proprio atto damore...
?
DOVE (first time) - Ai magazzini Printemps di
Parigi, nel 1959, Cardin presenta la sua collezone
affermando di aver inventato il teatro nazionale po-
polare della sartoria
.
QUANDO - Nel 1963 Mary Quant crea il ginger group e
subito dopo la minigonna.
Ed 竪 subito rivoluzione. Anche nella grafica.
But pain and
pleasure often go
toghether
- The Pleasure Issue
6. Grafica contemporanea
Editoria Arredamento Iconografia
sei arti sti a confronto
Uno sguardo al segno degli innovatori, dei grafici che hanno fatto tendenza negli ultimi 50
anni e che continuano a farla. Sei destini incrociati che hanno rivoluzionato la rappresenta-
zione della moda.
Neville Brody - Inghilterra, anni 80. Art direc-
tor di The Face e di Arena (bibbia del lifestyle ma-
schile). Lavora per grandi marchi e disegna carat-
teri tipografici.
La nascita del supporto digitale gli permette di
elaborare nuovi liguaggi, ampliando a dismisura la
Colors
sua coscienza creativa.
竪 il fondatore del Research Studio di Parigi, e di
una vera e propria scuola per lassemblamento
Fonti
creativo dei font. Grazie a N. Brody viene attribu-
ito alla tipografia un ruolo molto pi湛 espressivo e
dinamico.
david CarsoN - Artista di fine millennio, si av-
vale della fotografia digitale per sviluppare linguag-
gi grafici contemporanei: fonde mezzi elettronici,
interattivi e cinematografici. Si occupa di riviste
come Ray Gun e Beach Culture.
Carson stabilisce nuovi rapporti fra testo e imma-
gine, nuove regole di rappresentazione, influendo
significativamente sui linguaggi della moda (pur
non avendo lavorato a lungo nel settore).
The end of print il suo libro pi湛 famoso, 竪 una te-
,
stimonianza della complessit delle sue riflessioni
in materia di immagine.
7. TimBor KalmaN - Graphic designer americano, nel 1990
partecipa come direttore editoriale alla fondazione di Colors,
esperimento di multiculturalismo e conoscenza globale.
竪 convinto che la comunicazione debba essere dirompente,
che debba far parlare di s竪 in un epoca in cui il livello dellat-
tenzione si sta sempre di pi湛 abbassando.
PeTer saville - Inghilterra (1955). Il suo approccio 竪 di tipo
concettuale, gioca con immagine e testo. Forse, grazie al suo
approccio puro e moderno, 竪 il pi湛 ammirato graphic desi-
gner contemporaneo.
In tutti i suoi lavori si percepisce la capacit di combinare
straordinaria eleganza ed insolita abilit nellidentificare le
immagini-icona del momento. 竪 in lui che si realizza una delle
pi湛 interessanti fusioni fra arte e grafica.
FaBieN BaroN - Francia (1959). Art director di GQ magazi-
ne e direttore creativo di Vogue Italia, di Interview e di Har-
pers Bazaar, nel 1990 apre la sua Baron&Baron. Si distingue
immediatamente per essere il creatore delle pi湛 controverse
campagne per Calvin Klein.
Dalla met degli anni 90 esercita una grande influenza nel
linguaggio della pubblicit introducendo una tipografia-imma-
gine di eleganza mai vista prima, la cui fruizione diventa pres-
soch竪 immediata (grazie ai nuovi media).
M/M Paris - Michael Amzalag e Mathias Augustyniak. Il la-
voro del loro studio si snoda fra libri, mostre, set di marchi di
moda e grafica musicale. Lo stile di M/M nasce da una parti-
colare mescolanza di fotografia, immagini e caratteri di stam-
pa dove spesso si intrufolano ribelli schizzi a mano libera.
Tutto si mescola in un ipertesto complesso ed originale, uni-
co e riconoscibile: un design di istinto digitale, la perfetta in-
terfaccia fra arte e design.
8. Editoria Arredamento Iconografia Il lusso 竪 qui a ricordarci che, oltre agli oggetti semplicemente funzionali, 竪 importante
che ce ne siano anche di inutili: essi evocano la profondit del sensibile, la necessit della
singolarit, il bisogno di essere circondati di cose belle.
Le griffes, come principali responsabili del piacere del lusso, comunicano i segni di questo
desiderio, comunicano unispirazione, una volont di possesso. Ci sono elementi capaci
di scatenare pulsioni inarrestabili, voglie feroci,
desideri inconfessabili, che miracolosamente il
La pubblicit
pi湛 delle volte si placano con latto dellacqui-
sto. 竪 la fAvoLA
Le immagini della moda sono costruite accura-
di una societ ossessionata...
tamente per creare emozioni, raffinate emozio-
... dagli oggetti
- M. Maffesoli, Icone doggi
ni alle quali 竪 difficile sottrarsi.
Il teatro del sublime
Colors
Nonostante si dica che il teatro sia morto, c竪 ancora
Fonti
qualche marchio che conserva il gusto della provocazio-
ne, o semplicemente il gusto di esprimersi sentendosi
allavanguardia. C竪 voglia di fare comunicazione.
La moda scende in mezzo alla gente, parla la
lingua dellattualit, solo lo fa a modo suo e
con grande eleganza, con fotografi straordi-
nari ma anche con il piacere della narrazione.
Gi, 竪 proprio attraverso la forza e la retorica
della parola (finora negate a se stessa) che la
moda ricomincia a comunicare.
Il teatro, da teatro di corte diventa popolare.
Ed 竪 cos狸 che la moda confessa di gradi-
re quei linguaggi e quelle forme che finora
sono stati propri esclusivamente della pub-
blicit: vuole ricorstruire col guru delleffica-
cia comunicativa una complicit che sembra
perduta.
10. teatri di carta
Editoria Arredamento Iconografia
Nasce nel 1945. Forte di grafica e dal dirompente layout inno-
vativo, Elle propone testi supportati da foto, spesso a tutta pa-
gina. Inizia negli anni 70 a collaborare con fotografi del calibro
di Toscani e Mondino.
? ? If you know yourself,
you are doomed.
- Alexey Brodovitch
竪 su piazza dal 1867 Si arricchisce della grafica di
.
Brodovitch dal 1934 al 1958 rinforzando notevol-
Colors
mente il proprio prestigio dimmagine.
[Articolo di J. G. Gallagher, Harpersbazaar.com]
?
Fonti
Il magazine diventa una tendenza nel mondo proprio grazie al fatto di essere riuscito a
varare uno stile che si impone con una nuova interazione fra tipografia ed immagine.
Brodovitch 竪 un po il padre delle struttura moderna dei magazine, concependo layout
raffinati con un uso elegante dello spazio.
--- 1936
1946 ---
11. Rivista londinese con vita
breve (1965-1975) a causa
dei suoi... eccessi.
Non 竪 mai stata considerata
una rivista di moda: si rivol-
geva alle scuole darte, con
copertine concepite come
vere e proprie campagne
pubblicitarie.
Londra, 1980: Nick Logan fonda The Face, mix di sound, moda e
tendenza. La musica veniva infatti considerata il principale fatto-
re di influenza della moda.
The Face diventa presto la rivista ben vestita e dalla grafica
autoriale (merito di Neville Brody e di una generazione di grafici filo-
dadaisti).
Su ogni copertina di The Face... one face!
i-D 竪 un fenomeno soprattutto londinese, pieno di energia, che fa subito tendenza con le sue
foto immediate, provocatorie, accompagnate da una grafica giovane, studentesca, ma viva e
graffiante: diventa presto la rivista di nomi come Galliano e Richmond.
Si comincia in questi anni a guardare limperfezione come espressione politica di un disagio,
ma anche come contrapposizione ed urlo di sfida alla perfezione patinata .
12. Editoria Arredamento Iconografia
La Pop Art 竪 una fra le pi湛 importanti cor-
renti artistiche del XX secolo. pop art
La 竪 un modo
L operato degli artisti pop (pop deriva di amare le cose
da popular) 竪 finalizzato a produrre arte - Andy Warhol
di massa: non arte del popolo o destinata
ad esso, ma unarte anonima che osserva
il mondo esterno, ne trae spunti e li riela-
bora.
Le principali influenze sulla Pop Art sono
POP ART identificabili nelle pi湛 comuni forme di
6 lettere comunicazione dellepoca: riviste, fumet-
99, 90 ti, pubblicit, quadri riprodotti in serie, il
tutto rielaborato in chiave estremamente
artistica.
La passione per la Pop Art non 竪 svanita
Colors
col passare degli anni, anzi, ha contagia-
to tutte quelle forme darte rese possibili
dallavvento del design. In primo luogo...
Fonti
... gli interni!
13. BLINGBLING
cuscino EGGS
lampadario
19, 90
39,90
CALL
cuscino
5,90
CHESTERFIELD
divano POP ART
poltrona
TULIPE 990
poltrona 129
239
POP ART
tavolino
129
19. Dallo stile avventuriero al tibeta-
no, dallo spirito esotico e tropi-
cale ai pezzi di design coreano,
dalla crosta di pelle al tek... il
design dellarredamento moder-
no sembra non avere limiti. Ma
quel che pi湛 di ogni altra cosa
stupisce, 竪 la costante ed ine-
sauribile possibilit di fare i pi湛
fantasiosi accostamenti.
Il restyling 竪 sempre pi湛
messo in pratica: un fai PONDICHERY
da te con un tocco di Viaggi lontani divanetto in acacia
colore, oppure affidan- massiccia
dosi agli esperti del set-
tore (che sono davvero
449
tanti!).
A. JUles verNe
Com嘆 rivestimento in pelle
(vacchetta) fiore corretto pig-
mentato, aspetto invecchiato
(salvo sul retro). Borchie col.
ottone sugli angoli e mani-
glie. Prezzo 599 .
B. JUles verNe
Sedia pieghevole. Struttura in
betulla dipinto weng辿, verni-
ce nitrocellulosica satinata.
Schienale e seduta in vera
pelle di mucca stampata ze-
bra. Prezzo 169 .
JUles verNe
Scrivania Rivestimento in pel-
le, aspetto invecchiato. Bor-
chie col. ottone sugli angoli e
maniglie. Prezzo 490 .
20.
Editoria Arredamento Iconografia
?
[... non proprio!]
Lebook 竪... beh, ormai a grandi linee lo sappiamo tutti cos竪.
Colors
Ma nel caso non lo sapessimo, il suo nome ci aiuta molto:
E-BOOK = ELECTRONIC BOOK
Un libro elettronico. S狸, ma non solo. Non bisogna prendere laccezione letterale e social-
Fonti
mente condivisa del termine, perch辿 non si tratta solo di puro testo romanzesco.
Gi, molti libri cartacei sono stati convertiti in formato elettronico (PDF) per poter essere
ebook reader compatibili, ma i veri e propri ebook (quelli che nascono in quanto tali e non
sono solo il frutto di un processo di conversione dal cartaceo al digitale), hanno caratteri-
stiche particolari.
Innanzitutto, non essendo destinati ad essere stampati, non hanno limitazioni duso del
colore. Un bel passo avanti, guardiamo ad esempio i volumi destinati allapprendimento:
per chi possiede una memoria fotografica sar molto pi湛 semplice assimilare i concetti.
Per lo stesso motivo (assenza di supporto cartaceo) non esistono vincoli di larghezza e
spaziatura dei caratteri, n辿 di lunghezza complessiva del prodotto editoriale: lunica che
subir variazioni sar la dimensione (in Kb) del file.
Gli ebook reader, ormai prodotti da moltissime aziende (la prima 竪 stata Amazon con il
Kindle), sono dotati di memoria interna su cui poter caricare una quantit impensabile di
ebook: romanzi, libri di ogni genere, quotidiani, riviste, singoli articoli... il tutto rigorosa-
mente correlato da immagini, video e link.
21. k
oo
Eb
Tuttavia c竪 anche chi, pur apprezzando ed utilizzando questa nuova tecnologia, non 竪
daccordo sul fatto che si arriver al rimpiazzo dei libri cartacei:
L oggetto in s辿 竪 bello. Comodo, leggero, somiglia a un libro tradizionale quanto basta
...
per non averne nostalgia. [...] chi se ne frega se manca la vecchia sensazione tattile della
carta e il suo troppo famoso odore. [...]
Leggevo, ma non mi abbandonavo. [...] Chi ha inventato il Kindle ha pensato che un pezzo di
plastica quasi inerte, tecnologicamente avanzato quanto un orologio al quarzo anni Settanta,
potesse essere un primo passo non troppo traumatico verso l eliminazione simbolica del
libro di carta. Ma ha sottovalutato la nostra debolezza. Linfantilismo di noi occidentali, adole-
scenti giocherelloni e senza volont. [...]
(Elena Stancanelli - Articolo de La Repubblica - 21/11/2009)
?
22. Editoria Arredamento Iconografia
brochurE La brochure 竪 essenzialmente un opu-
scolo cartaceo in grado di evidenziare il
prodotto o il servizio offerto da unimpre-
sa ai potenziali clienti.
Contiente informazioni visivo-testuali (le strin-
ghe possono costituire da brevi didascalie ad
ampie sezioni esplicative) ed 竪 finalizzata a fide-
lizzare il consumatore nei confronti dellimpresa,
che lo raggiunge nei posti a lui pi湛 familiari (dalluffi-
cio postale, al negozio di alimentari, al pub): va da s辿
che la fiducia riposta dal consumatore nel posto che
predilige si rifletter positivamente sullimpresa.
La brochure si presenta come un foglio spesso multicro-
Colors
matico il cui contenuto 竪 bi-tripartito: le sezioni costituiran-
no le singole facciate dellopuscolo, una volta che sar ripie-
gato su se stesso.
Fonti
I clienti hanno dimostrato di fare affidamento su questo genere di
prodotto editoriale perch辿 contiene le informazioni essenziali, ma
correlate dalla tangibilit del supporto usato per comunicarle: infatti,
a differenza delle informazioni online, quelle veicolate dalle brochure
sono comunemente ritenute pi湛 affidabili (accertabilit della fonte e
contenuti riportati nero su bianco).
Tuttavia, una corretta e mirata progettazione web 竪 sicuramente un aspet-
to essenziale per ottenere una strategia di business ottimale.
24. Editoria Arredamento Iconografia
La rivista 竪 un prodotto editoriale periodico che si occu-
pa di un determinato e limitato argomento e che 竪 rivolto
ad uno specifico target.
Le prime riviste risalgono alla seconda met del XIX secolo: la
crescente espansione della societ di massa necessitava non
solo di mezzi di comunicazione in grado di far circolare informa-
zioni ed idee, ma anche di mezzi in grado di dare sfogo allincal-
zante ansia di libera espressione.
Colors
Con levoluzione delle tecniche di stampa hanno preso vita nuove
forme estetiche, consentendo ai grafici e agli artisti di sbizzarrirsi:
le riviste hanno rappresentato, dal punto di vista della cultura
Fonti
grafica, un campo aperto a nuove sfide.
Tuttavia, fino agli anni Sessanta, il rigore formale e la struttu-
ra lineare fecero da padroni. Quando questi schemi furono
finalmente sconvolti da alcuni art director rivoluzionari, il
mondo delleditoria periodica cambi嘆: prima negli Stati
Uniti, poi in Svizzera, in Austria e in Germania, succes-
sivamente in Francia e in Inghilterra.
Non solo la grafica e limpaginazione stavano im-
boccando la strada della non convenzionalit, le
intere riviste si stavano ribellando agli standard
che le avevano viste nascere.
26. Editoria Arredamento Iconografia
ManifEsto ?
Il manifesto 竪 un prodotto editoriale di grandi
dimensioni, generalmente 100x70 cm o pi湛,
che si affigge in un luogo pubblico.
Comincia da subito a svolgere funzioni im-
portanti, in un periodo come il secondo
dopoguerra in cui la comunicazione visiva
di massa divenne a tutti i livelli decisiva.
Albe Steiner inaugur嘆 con le sue grafiche
gran parte delle svolte economiche, politi-
che e sociali di quegli anni.
I contenuti del manifesto sono radicalmen-
te cambiati col passare degli anni: la frui-
zione sempre pi湛 veloce di strade urbane
ed extraurbane ha fatto s狸 che la lettura del
Colors
manifesto situato lungo la carreggiata fosse
possibile anche con un rapido sguardo. Per
non parlare di cinema e televisione, media che
Fonti
lo superarono gi dai primi anni dopo la loro na-
scita. Negli anni Settanta la comunicazione visiva
dei manifesti ha riscontrato la necessit di essere
sempre pi湛 estrosa ed attenta ai linguaggi delle nuo-
ve culture.
Alcuni esponenti:
- Alan Fletcher elabor嘆 un modello grafico basato su un
segno minimalista ma ricco di energia comunicativa;
- Chermayeff&Geismar (studio newyorkese) punt嘆 a composi-
zioni immediatamente eloquenti ma costruite su unaccurata sin-
tesi visiva;
- Gert Dumbar rielabor嘆 la rigorosa tradizione geometrica della grafica
olandese equilibrandola con innesti figurativi e una pi湛 distesa organizza-
zione dello spazio;
- Marcello Minale disegn嘆 per la mostra dei British Airports unimmagine di
altissimo rigore grafico;
28. Editoria Arredamento Iconografia
Frammenti
luce - Il colore 竪 luce! Gli oggetti assorbono solo certe lunghezze donda della luce e ne ri-
flettono altre: quelle riflesse vengono da noi percepite come colore. La percezione di luce e
colore avviene grazie a fotorecettori posizionati nella retina oculare: bastoncelli, sensibili alla
luce e al buio, e coni, sensibili a rosso, verde, blu, e responsabili della visione del colore.
cmyk - 竪 il sistema di colori usato per la stampa. 竪 un metodo cromatico sottrattivo: con-
siste nelliniziare il processo di creazione del colore a partire dal bianco (la luce, somma di
tutti i colori), per finire col nero.
rgb - 竪 il sistema di colori pi湛 usato nel digitale. La percentuale di rosso, verde e blu utiliz-
zata 竪 espressa in valori esadecimali (sistema di numerazione utilizzato dai calcolatori).
Colors
竪 un metodo cromatico addittivo.
** Dato che la gamma di colori supportati dalle stampanti 竪 quantitativamente inferiore a quella disponibile nel sistema
RGB, lavorare entro il sistema CMYK, o scegliere i colori dalle palettes Pantone息, assicura una resa cromatica adegua-
ta.
Fonti
pantone速 - Sistema di identificazione di colori messo a punto negli anni 50 e divenuto
standard internazionale. Deve il suo nome allazienda statunitense che lha prodotto, catalo-
gando negli anni pi湛 di 1140 colori PMS (Pantone Matching System).
wheel - 竪 la ruota di colori su cui si stabiliscono colori primari, secondari, terziari, comple-
mentari e analoghi. 竪 stata inventata da Isaac Newton nel 1706. Oggi il miglior concorrente
di Newton su piazza 竪 sicuramente Kuler
?
29. primari - Sono i colori basilari, che non possono essere creati dalla mescolan-
za di altri.
secondari - Si ottengono dal mescolamento di due colori primari.
terziari - Sono dati dallunione di un colore primario con un colore seconda-
rio.
complementari - Si dicono complementari quei colori che, se sommati,
danno come risultato la luce bianca (acromatica).
analoghi - Sono le tinte posizionate vicine sulla ruota di colori.
tonalit - 竪 un colore puro, ovvero caratterizzato da una singola lunghezza donda allin-
terno dello spettro della luce.
saturazione - 竪 lintensit di una singola tonalit. Lassenza di saturazione fa tendere il
colore al grigio: la desaturazione 竪 infatti la tecnica usata in fotografia per ottenere il B/N.
luminosit - 竪 la quantit totale di luce che scaturisce da una sorgente luminosa (diretta-
mente o per riflesso). 竪 un indicatore di brillantezza.
hsb - 竪 un sistema di colori adatto al digitale. Indica un metodo cromatico addittivo che lavora
con le tre componenti sopra menzionate: tonalit (Hue), saturazione (Saturation), luminosit
(Brightness).
30. Editoria Arredamento Iconografia
Psycology
Il colore, come lo 竪 la luce stessa daltronde, 竪 legato a doppio filo con il nostro benes-
sere. Per molti esseri umani il colore 竪 lo specchio e la rappresentazione pi湛 immediata
dellumore: basti pensare allabbigliamento. A quanti di noi sar capitato di vestirie a
seconda dello stato danimo, o di dire frasi del tipo No, oggi il rosso proprio non mi va!
.
Il colore pervade ogni aspetto della vita, percettivo, culturale o sensoriale che sia.
Nel nostro organismo avvengono vere e proprie reazioni chimico-fisiche in seguito alla
percezione di un colore. Il rosso causa ad esempio il consumo della entropina rossa,
una sostanza prodotta dal fegato che secerne piccole quantit di adrenalina: per questo
motivo il rosso 竪 associato allo stato di eccitazione e agitazione.
I colori freddi, daltro canto, provocano una sensazione diametralmente opposta: tran-
Colors
quillit e, talvolta, tristezza.
Nonostante queste sottili differenze sensoriali nella percezione di ciascun colore, quello
che locchio umano 竪 in grado di vedere 竪 solo lo spettro visibile della luce:
Fonti
Tutto il resto, ai nostri occhi, passa inosservato.
Quel piccolo spettro 竪 comunque sufficiente: il colore, alla stregua di tatto e olfatto, ci
aiuta a conoscere il mondo, ad apprezzare la bellezza che ci circonda, a godere del pia-
cere puramente estetico delle cose.
Uno stesso oggetto pu嘆 essere osservato in condizioni di luci e ombre mutevoli, senza
che la percezione delloggetto stesso subisca variazioni. Il nostro cervello 竪 infatti in gra-
do di riconoscerlo, di memorizzarne la materialit e le propriet relative al colore, senza
farsi influenzare dalle lunghezze donda luminosa cui 竪 sottoposto. Se cos狸 non fosse,
daltronde, si annullerebbe lefficiente meccanismo biologico di selezione costituito dal
colore.
31. 受艶姻界艶沿岳庄看稼
Perception
is not only the source of all all knowledge,
is not only the source of knowledge,
butbut is itself
is itself
knowledge...
knowledge...
-- Arthur Schopenhauer-
Arthur Schopenhauer
Illuminazione blu
Nel 2000 a Glasgow 竪 stata installata in alcuni
quartieri lilluminazione blu delle strade. Suc-
cessivamente si 竪 riscontrato un calo della
criminalit concentrato proprio nei quartieri
blu.
[Articolo - PsychCentral - 13/12/2008]
?
In Giappone 竪 stato adottato lo stesso si-
stema nelle stazioni ferroviarie, luoghi ad
alta concentrazione di suicidi. La situazione
sembra per嘆 non aver subito significativi mi-
glioramenti.
.
[Articolo - BusinessWeek - 05/11/2009]
?
32. Editoria Arredamento Iconografia
Symbolism
Luso del colore 竪 molto diverso a seconda delle culture, ma non solo.
Oltre ai motivi storico-antropologici esistono motivi naturali ed organici per i quali il nostro
corpo reagisce ad ogni colore in modo diverso.
La cromoterapia ha origini antichissime: solo recentemente per嘆, attraverso studi scienti-
fici, 竪 stata dimostrata leffettiva influenza dei colori sul sistema nervoso, su quello immu-
nitario e su quello metabolico.
rosso
Nella cultura occidentale il rosso 竪 spesso usato per simboleggiare laggressivit e la
rabbia. Basti pensare alle auto sportive: veloci, grintose, frenetiche, tanto le auto quanto
i loro proprietari.
Colors
竪 curioso limpiego che viene fatto del rosso anche allinterno di uno stesso contesto
culturale: utilizzato per la segnaletica stradale di pericolo ma allo stesso tempo icona di
amore e romanticismo (San Valentino).
Fonti
arancione
Secondo la cromoterapia questo colore ha una forte azione liberatoria sulle funzioni fisi-
che e mentali. Favorisce inoltre una giusta distribuzione dellenergia, inducendo serenit,
entusiasmo, allegria, ottimismo e voglia di vivere.
A livello curativo 竪 utilizzato in casi di apatia, pessimismo, paura e depressione.
giallo
竪 il colore della creativit, della felicit e della saggezza. Generatore di buon umore, con-
cilia lequilibrio dello spirito e favorisce limmaginazione.
Il giallo 竪 largamente impiegato per stimolare lattenzione e lapprendimento.
verde
竪 il colore dellarmonia: simboleggia la speranza, lequilibrio, la pace ed il rinnovamento.
Il verde 竪 considerato neutro e rilassante, favorisce la riflessione, la calma e la concentra-
zione. In cromoterapia 竪 infatti usato per sostenere i sistemi nervoso e circolatorio con
effeti calmanti ed armonizzanti.
33. blu
Il blu 竪 un colore calmante e rinfrescante. Ha generalmente un effetto sedativo sulle persone
troppo aggressive o irrequiete.
In cromoterapia 竪 utilizzato per curare stress, nervosismo, ansia, insonnia ed irritabilit.
Nella cultura orientale 竪 simbolo di ricchezza; in quella occidentale di formalit, libert, pulizia,
ed 竪 il colore maggiormente usato per rappresentare le autorit.
viola
竪 noto come il colore dello spirito: agisce sullinconscio dando forza spirituale ed ispirazione.
Non a caso 竪 il colore che si associa alla preghiera, ma anche allintelligenza.
竪 il colore dellarte, del lusso e dellimmaginario fantastico: 竪 il colore della magia. Ed ecco che
non risulta strano pensarlo come il valore medio tra terra e cielo, tra impulsivit e razionalit,
tra amore e saggezza.
nero
Il nero generalmente rappresenta il male o la tristezza. Per questo motivo 竪 il colore impie-
gato soprattutto nei funerali.
Tuttavia in alcune culture il nero 竪 anche usato per celebrare i compleanni delle persone
che raggiungono la mezza et: si suppone infatti che il festeggiato sia triste, ma ci嘆 che
accade in realt 竪 una connotazione divertente ed ironica del colore, che non rispetta pi湛
nessuna delle sue accezioni collettivamente condivise.
bianco
Il colore bianco simboleggia purezza e vita. Per questo motivo 竪 nella stragrande maggioran-
za dei casi il colore delle nozze, ma anche il colore di cui sono vestiti gli angeli.
Tuttavia non si pu嘆 generalizzare: il colore rappresenta cose diverse a seconda della parte
del mondo in cui ci troviamo, come gi accennato. Per esempio in Asia e in Oriente il bianco
竪 considerato un colore triste.
.
34. symbolism Fonti Colors Editoria Arredamento Iconografia
y
36. Brand Identity
Editoria Arredamento Iconografia
Lo studio e la conoscenza del colore non 竪 importante solo
ai fini terapeutici della coromoterapia o solamente per sod-
disfare futili curiosit.
La creazione di un brand, di un logo, delle campagne pubbli-
citarie, la grafica editoriale in genere, sono tutte applicazioni
in cui un mirato uso del colore 竪 fondamentale.
Basti pensare alla riconoscibilit immediata dei due archi
gialli di Mc Donalds o del logo verde, bianco e nero di Star-
bucks.
Il colore 竪 dunque una delle componenti principali della
Colors
brand identity. La creazione di un brand efficace avviene col
proposito che esso dovr essere percepito dai consumato-
ri, ma soprattutto ricordato, memorizzato ed evocato.
Di solito 竪 vantaggioso per unazienda cercare di fare pro-
Fonti
pri colori e forme impiegati nella costruzione del brand: au-
menta notevolmente la visibilit ed azzera la concorrenza.
Sono molto frequenti ed altamente consigliati nella crea-
zione della brand identity, i test sulleffetto del colore: 竪 im-
portante considerare, come si 竪 gi detto, che leffetto del
colore varia da individuo a individuo.
37. leggibilit
Il colore pi湛 visibile 竪 il giallo, che deve es-
sere usato con un giusto colore contrastivo.
Le pi湛 leggibili coppie di colori, sia su carta
che su schermo, sono nero su giallo e verde
su bianco.
Come facilit di lettura, la coppia per eccel-
lenza 竪 ovviamente nero su bianco.
I colori caldi (rosso, arancione e giallo) sono
i pi湛 visibili e tendono a far apparire gli og-
getti pi湛 grandi e pi湛 vicini a colui che li os-
serva.
I colori freddi invece (viola, blu e verde) sono
meno visibili e, al contrario di quelli caldi, al-
lontanano loggetto facendolo sembrare pi湛
piccolo di quanto lo sia realmente.
weblue
r
Ho raccolto solo alcuni esempi di web
brand fra laltro ho scelto proprio i primi
,
che mi sono venuti in mente.
a
Sistemandoli allinterno della pagina non
ho potuto fare a meno di notare la loro
composizione cromatica: blu.
n
In ogni forma e sfumatura, non so se sia
un caso perch辿 non mi sono ancora docu-
mentata in merito, ma sembra proprio che
d
il blu sia il colore predominante sul web...
... calma e tranquillit?
Pu嘆 darsi, anche se in realt la rete 竪 capa-
ce di stressarci molto pi湛 di quanto riesca
a rilassarci.
38. Editoria Arredamento Iconografia
Bibliografia
Layout
Wired Italia
Hachette Home
Elle
Contenuti
D. Baroni, M. Vitta, Storia del design grafico, Longanesi&C, Milano, 2003
S. Calabrese, Retorica del linguaggio pubblicitario, Archetipolibri, Bologna, 2008
D. Dabner, Design&Layout, dalla teoria al progetto grafico, Hoepli, Milano, 2003
M. Maffesoli, Icone doggi, Sellerio
Editore, Palermo, 2009
Colors
Fonti
Materiali
aggiuntivi
R. Dotti, dispense del corso di
Grafica (Universit degli Studi di
Bologna, CdL Culture e Tecniche
della Moda, a.a. 2009/10)
39. Sitografia
Layout
http://www.zinio.com/
http://issuu.com/
Contenuti
http://www.domenicoquaranta.net/
http://it.maisonsdumonde.com/
http://it.wikipedia.org/
http://en.wikipedia.org/
http://lebonmarche.multiply.com/
http://larepubblica.it/
http://asialcross.com/
http://pacific-standard.blogspot.com/
http://www.worqx.com/
http://www.webexhibits.org/
http://www.princetonol.com/
http://www.brandingstrategyinsider.com/
http://psychcentral.com/
http://www.businessweek.com/
http://departmentstoreparis.printemps.com/
http://www.pantone.com/
http://thesartorialist.blogspot.com/
http://www.olivierotoscanistudio.com/
http://mondino-update.net/
http://www.harpersbazaar.com/
Immagini
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siano stati riconosciuti, prego di segnalarlo: verranno al pi湛 presto apportare le modifiche
con i dovuti credits.