L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
Esiste una famosa incisione realizzata da Albrecht Dürer nel 1514 che associa in modo singolare i temi classici di raffigurazione della Malinconia a dei simboli prettamente alchemici. Ciò non deve stupire, infatti, con la sua tradizione millenaria e il suo ricco simbolismo, l’Alchimia fornisce delle preziose indicazioni sui processi dinamici che avvengono in Natura e per analogia nell'uomo.
L’autoritratto è il genere preferito con cui gli artisti rappresentano sè stessi. Le pose, gli sguardi, le forme, i colori, le composizioni e gli sfondi sono sempre collegati alla propria interiorità e assumono particolari significati.
M. Casali, S. Coveri, G. Leonardi. A. cura di A. Cocchi. San Geminiano a Modena. Presentazione didattica. Descrizione degli aspetti principali. Esempi, mappa concettuale.
L’autoritratto è il genere preferito con cui gli artisti rappresentano sè stessi. Le pose, gli sguardi, le forme, i colori, le composizioni e gli sfondi sono sempre collegati alla propria interiorità e assumono particolari significati.
M. Casali, S. Coveri, G. Leonardi. A. cura di A. Cocchi. San Geminiano a Modena. Presentazione didattica. Descrizione degli aspetti principali. Esempi, mappa concettuale.
1. Gauguin, Visione dopo il
sermone, 1888
Paul Klee, Insula
Dulcamara, 1938Paul Klee, Il giardino
magico, 1926
Gaudì, Sagrada Familia dal 1882
Klimt, Il bacio, 1907-08
Munch, L’urlo, 1893
L’uso del simbolo nell'arte tra ‘800 e '900
Autori e opere da cui prendere spunto
2. Spunti per la ricerca.
Concetti da approfondire e sviluppare
Con Gauguin nasce il Simbolismo. Gli elementi visivi,
soprattutto il colore, diventano simboli legati al mondo delle
emozioni. Nelle sue opere ricorre spesso a simboli
appartenenti a culture diverse.
Nella pittura di Munch la deformazione ( compositiva, di
forme, di colori, di linee…) ha una funzione simbolica ed
evocativa riferita al mondo interiore.
Klimt utilizza le forme e i colori in funzione sia decorativa che
simbolica. Riferimenti alla psicanalisi e all’arte di culture
antiche.
Gaudì introduce il simbolo nell’architettura. Linee rette,
curve, parabole, forme stellate….sono rinvii a simboli religiosi
e filosofici.
Klee usa gli elementi della pittura come simboli dell’anima in
un linguaggio poetico e misterioso.