L’autoritratto è il genere preferito con cui gli artisti rappresentano sè stessi. Le pose, gli sguardi, le forme, i colori, le composizioni e gli sfondi sono sempre collegati alla propria interiorità e assumono particolari significati.
L'Analisi del Brand e delle strategie di comunicazione e pubblicitarie.
A cura di
Elia Buongarzone – Simone Capurso – Francesca Giavelli – Viviana Ingrassia – Nicola Tragni
Il seguente materiale è prodotto all'interno della didattica del
Master in Comunicazione, Marketing Digitale, Pubblicità Interattiva
https://comunicazionedigitaleinterattiva.wordpress.com/
Femme Assise di Picasso presente nelle prossime aste londinesi
Una notizia dell’Art Newspaper di qualche giorno fa, passata sottotraccia in italia, conferma da Sotheby’s la presenza, nelle prossime aste londinesi, di Femme assise di Picasso. La tela è tra le più rappresentative del suo periodo cubista, dipinta nel 1909, soltanto due anni dopo il capolavoro Les Demoiselles d’Avignon che ha inaugurato lo stile indissolubilmente legato al maestro catalano.
L'Analisi del Brand e delle strategie di comunicazione e pubblicitarie.
A cura di
Elia Buongarzone – Simone Capurso – Francesca Giavelli – Viviana Ingrassia – Nicola Tragni
Il seguente materiale è prodotto all'interno della didattica del
Master in Comunicazione, Marketing Digitale, Pubblicità Interattiva
https://comunicazionedigitaleinterattiva.wordpress.com/
Femme Assise di Picasso presente nelle prossime aste londinesi
Una notizia dell’Art Newspaper di qualche giorno fa, passata sottotraccia in italia, conferma da Sotheby’s la presenza, nelle prossime aste londinesi, di Femme assise di Picasso. La tela è tra le più rappresentative del suo periodo cubista, dipinta nel 1909, soltanto due anni dopo il capolavoro Les Demoiselles d’Avignon che ha inaugurato lo stile indissolubilmente legato al maestro catalano.
M. Casali, S. Coveri, G. Leonardi. A. cura di A. Cocchi. San Geminiano a Modena. Presentazione didattica. Descrizione degli aspetti principali. Esempi, mappa concettuale.
1. Città e società nell'arte del '900 Autori e opere da cui prendere spunto
George Braque, Case
presso l'Esatque, 1909 P. Picasso, Il serbatoio Horta 1909
Antonio San'Elia, CittÃ
futurista 1914
Boccioni, La città che sale 1910-11 Mondrian Broadway
boogie-woogie 1943
William Le Baron Jenney.
Home Insurance
Building. 1885, Chicago,
Illinois.
Paul Klee. Strada principale e
strade secondarie (1929)
Ludwig Museum (Colonia)
Scuola di Chicago
Cubismo
Futurismo
Astrattismo
2. Nella Scuola di Chicago la città è intesa come il motore economico della società , deve
favorire lo sviluppo, il benessere sociale, l'efficienza lavorativa.
Secondo Boccioni la città è vista come crescita verso il futuro, alimentata e sostenuta dal
lavoro degli uomini. E' anche intesa secondo un divenire continuo in perenne
trasformazione.
Con Sant'Elia la città è soprattutto un progetto: il sogno di un futuro migliore per tutta la
società che dev'essere 'disegnato', calcolato e studiato per una futura realizzazione. Ma può
essere inteso anche come utopia.
Nelle opere cubiste di Picasso e Braque la città è un insieme di forme concrete, solide e
incastrate tra loro in una visione complessa, multipla e sincronica. Il senso di solidità rinvia
all'esperienza concreta, la complessità è anche quella di sensazioni e vissuti personali che
si intrecciano contemporaneamente.
Nell'astrattismo prevale una visione spirituale. Molto importante per entrambi gli autori è il
rapporto con la musica e con la poesia. Mondrian vede la città come una grande
composizione musicale, piena di movimento, colore, vitalità , ritmo vivace. E' la metropoli
piena di traffico, di voci, di via vai continuo.
Per Klee la città è immaginata, è vista con la mente. Si compone come un intreccio di linee
e colori.
Spunti per la ricerca.
Concetti da approfondire e sviluppare