Bloque 3 técnicas de pinturaMaría José Gómez RedondoEl documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
Tema 7 rotuladoresMaría José Gómez RedondoEl rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Bloque 2 tecnicas de dibujoMaría José Gómez RedondoEste documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Tema 3 carboncilloMaría José Gómez RedondoEl documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Tema 5. pastelesPaula IglesiasLa pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
El gravat a linòleummcarmo36Presentació gravat a linóleum.
Tema 5 ceras y pastel al oleoMaría José Gómez RedondoEl documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Tema 16 encausticaMaría José Gómez RedondoLa encáustica es una técnica de pintura que utiliza cera como aglutinante y se aplica en caliente para un acabado pulido. Originalmente empleada en la antigüedad, esta técnica ha resurgido en diversas épocas, destacando su uso por artistas como Eugène Delacroix y Jasper Johns en los siglos XVIII y XX. Los soportes incluyen madera, tela y paredes, y su mezcla característica se elabora con cera de abejas y resina de damar.
PrintmakingandrieanamThis document provides an overview of different printmaking techniques, including intaglio printing which involves etching or scratching into metal plates, lithography which uses wax crayon on stone, screen printing where a mesh screen is used to apply ink in a stencil-like fashion, and relief printing by carving into blocks of wood or other materials. It explains that prints are produced in limited editions, with only a set number of each print made, and discusses prominent artists who have used these various printmaking methods.
Unidad 1 procesos de dibujoMaría José Gómez RedondoEste documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
Acuarela materiales y técnicas de pintadoBegoña LetonaEste documento describe los materiales y técnicas básicas de la acuarela. Explica que se necesitan acuarelas, pinceles de diferentes grosores, paleta y pocillos para mezclar colores, así como papel humedecido o seco. Describe dos técnicas principales - húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo - y ofrece ejercicios para practicar ambas.
Tinta china y materiales relacionadosAna José GlezdelCampoEste documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
Técnicas gráficas de sombreadoArte_FactoryEste documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
Técnicas grafico-plásticasmartarohEste documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
Ejercicio sobre la texturaFaustino Ramiro ForteaEste documento describe un ejercicio de arte para crear texturas diferentes en las partes de un dibujo. Se recomienda pegar, recortar o frotar materiales sobre el dibujo para agregar texturas, o dibujar texturas a mano. Se muestran ejemplos de dibujos con texturas creadas tanto con los colores originales de los materiales como pintando los materiales con colores diferentes.
Unidad 2 analisis formas naturalesMaría José Gómez RedondoEste documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Tema 9. acuarelaPaula IglesiasEl documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
’aí Carmen MARÍA BELMONTETècnica pictòrica per a l'assignatura de Tècniques d'Expressió Grafico-Plàstica de 2n de batxillerat d'Arts,
Tecnicas HumedasMarinaleEl documento aborda las técnicas de tinta y acuarela en la educación plástica y visual. Se detalla la composición, historia y características de la tinta china y la acuarela, así como los instrumentos utilizados en cada técnica. La acuarela se destaca por su transparencia y dificultad de corrección, mientras que la tinta china es más fácil de manejar y se presenta en varias variedades de color.
History of self portraitureMatt ColemanArtists began creating self-portraits in the 15th century to depict themselves as subjects or important characters in their work. With more accessible mirrors, many painters, sculptors, and printmakers experimented with self-portraiture. Albrecht Dürer was one of the first to systematically create self-portraits at different ages over his lifetime, establishing self-portraiture as an artistic genre. Since then, many other notable artists like Rembrandt, Van Gogh, Frida Kahlo, and Lucian Freud have also used self-portraiture to represent themselves at various stages of their lives.
Punta secaMariajoacostaLa punta seca es una técnica de grabado directo donde se usa una punta afilada para incidir líneas en una plancha metálica o de plástico, creando rebabas a los lados de las líneas que retienen la tinta. Fue introducida en el siglo XV pero alcanzó su máximo desarrollo en el siglo XVII con artistas como Durero y Rembrandt. En el siglo XIX se popularizó más al permitir tiradas más largas gracias al acerado de las planchas, aunque sigue siendo
Ventanas al colorMaría José Gómez RedondoEl documento detalla un curso de dibujo artístico centrado en la pintura abstracta a través de la experimentación con color y luz, dividido en varias fases que incluyen prácticas con agua y papeles de diferentes colores. Los estudiantes crean una vidriera, esbozan un cuadro abstracto, lo pintan en acrílico y reflexionan sobre sus hallazgos y los de sus compañeros. Se incluyen títulos y descripciones de las obras de varios autores participantes en el curso.
El collageies blanco amorEl collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
Técnicas Húmedas: Gouache y TemplemargaprofeEl documento detalla las técnicas de pintura gouache y temple, explicando su composición, aplicaciones y características. El gouache se destaca por su opacidad y versatilidad en soportes, mientras que la pintura al temple utiliza yema de huevo como aglutinante y fue prominente en la historia del arte. Además, se mencionan varios artistas relevantes que emplearon estas técnicas.
Técnica acuarelaAndres MartinezLa acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con goma arábiga para permitir su dilución con agua. Se caracteriza por la transparencia de los colores y por aplicar capas semi-transparentes sobre el papel blanco para lograr diferentes tonos. Existen varias técnicas como el lavado, veladura y húmedo sobre seco, y se pueden utilizar pinceles redondos u planos.
Dibujo 1 El EncajadoLoly IniguezEl documento ofrece consejos para mejorar la habilidad de medir proporciones y perspectiva en el dibujo. Recomienda comparar distancias y usar puntos de referencia, así como imaginar líneas para situar formas. Además, sugiere utilizar formas básicas como cubos, esferas y cilindros para encajar objetos, y una plomada hecha de plomo o pintura para comprobar verticales con exactitud.
Historias del dibujoArte_FactoryEl documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Tipus d'il·lustraciómartisanchisTipus d'il·lustracions
Il·lustració inusual. Part 2MontsefibuEl documento presenta varios artistas que trabajan con técnicas inusuales o tradicionales. Evelin Kasikov crea bordados digitales que exploran la impresión táctil. Yulia Brodskaya ilustra con recortes y pegados. Emma Val Leest crea mundos fantásticos en miniatura con papel. Dan-Ah Kim emplea dibujos y pintura sobre capas de documentos cosidos.
PrintmakingandrieanamThis document provides an overview of different printmaking techniques, including intaglio printing which involves etching or scratching into metal plates, lithography which uses wax crayon on stone, screen printing where a mesh screen is used to apply ink in a stencil-like fashion, and relief printing by carving into blocks of wood or other materials. It explains that prints are produced in limited editions, with only a set number of each print made, and discusses prominent artists who have used these various printmaking methods.
Unidad 1 procesos de dibujoMaría José Gómez RedondoEste documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
Acuarela materiales y técnicas de pintadoBegoña LetonaEste documento describe los materiales y técnicas básicas de la acuarela. Explica que se necesitan acuarelas, pinceles de diferentes grosores, paleta y pocillos para mezclar colores, así como papel humedecido o seco. Describe dos técnicas principales - húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo - y ofrece ejercicios para practicar ambas.
Tinta china y materiales relacionadosAna José GlezdelCampoEste documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
Técnicas gráficas de sombreadoArte_FactoryEste documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
Técnicas grafico-plásticasmartarohEste documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
Ejercicio sobre la texturaFaustino Ramiro ForteaEste documento describe un ejercicio de arte para crear texturas diferentes en las partes de un dibujo. Se recomienda pegar, recortar o frotar materiales sobre el dibujo para agregar texturas, o dibujar texturas a mano. Se muestran ejemplos de dibujos con texturas creadas tanto con los colores originales de los materiales como pintando los materiales con colores diferentes.
Unidad 2 analisis formas naturalesMaría José Gómez RedondoEste documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Tema 9. acuarelaPaula IglesiasEl documento describe la técnica de la acuarela, incluyendo que usa pigmentos diluidos en agua y se aplican en capas transparentes. Explica los diferentes modos de empleo como lavados, aguadas y veladuras, y los diversos pinceles y soportes utilizados. También resume las épocas y artistas destacados que usaron esta técnica, como Durero, Turner, Monet y Miquel Barceló.
’aí Carmen MARÍA BELMONTETècnica pictòrica per a l'assignatura de Tècniques d'Expressió Grafico-Plàstica de 2n de batxillerat d'Arts,
Tecnicas HumedasMarinaleEl documento aborda las técnicas de tinta y acuarela en la educación plástica y visual. Se detalla la composición, historia y características de la tinta china y la acuarela, así como los instrumentos utilizados en cada técnica. La acuarela se destaca por su transparencia y dificultad de corrección, mientras que la tinta china es más fácil de manejar y se presenta en varias variedades de color.
History of self portraitureMatt ColemanArtists began creating self-portraits in the 15th century to depict themselves as subjects or important characters in their work. With more accessible mirrors, many painters, sculptors, and printmakers experimented with self-portraiture. Albrecht Dürer was one of the first to systematically create self-portraits at different ages over his lifetime, establishing self-portraiture as an artistic genre. Since then, many other notable artists like Rembrandt, Van Gogh, Frida Kahlo, and Lucian Freud have also used self-portraiture to represent themselves at various stages of their lives.
Punta secaMariajoacostaLa punta seca es una técnica de grabado directo donde se usa una punta afilada para incidir líneas en una plancha metálica o de plástico, creando rebabas a los lados de las líneas que retienen la tinta. Fue introducida en el siglo XV pero alcanzó su máximo desarrollo en el siglo XVII con artistas como Durero y Rembrandt. En el siglo XIX se popularizó más al permitir tiradas más largas gracias al acerado de las planchas, aunque sigue siendo
Ventanas al colorMaría José Gómez RedondoEl documento detalla un curso de dibujo artístico centrado en la pintura abstracta a través de la experimentación con color y luz, dividido en varias fases que incluyen prácticas con agua y papeles de diferentes colores. Los estudiantes crean una vidriera, esbozan un cuadro abstracto, lo pintan en acrílico y reflexionan sobre sus hallazgos y los de sus compañeros. Se incluyen títulos y descripciones de las obras de varios autores participantes en el curso.
El collageies blanco amorEl collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
Técnicas Húmedas: Gouache y TemplemargaprofeEl documento detalla las técnicas de pintura gouache y temple, explicando su composición, aplicaciones y características. El gouache se destaca por su opacidad y versatilidad en soportes, mientras que la pintura al temple utiliza yema de huevo como aglutinante y fue prominente en la historia del arte. Además, se mencionan varios artistas relevantes que emplearon estas técnicas.
Técnica acuarelaAndres MartinezLa acuarela es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con goma arábiga para permitir su dilución con agua. Se caracteriza por la transparencia de los colores y por aplicar capas semi-transparentes sobre el papel blanco para lograr diferentes tonos. Existen varias técnicas como el lavado, veladura y húmedo sobre seco, y se pueden utilizar pinceles redondos u planos.
Dibujo 1 El EncajadoLoly IniguezEl documento ofrece consejos para mejorar la habilidad de medir proporciones y perspectiva en el dibujo. Recomienda comparar distancias y usar puntos de referencia, así como imaginar líneas para situar formas. Además, sugiere utilizar formas básicas como cubos, esferas y cilindros para encajar objetos, y una plomada hecha de plomo o pintura para comprobar verticales con exactitud.
Historias del dibujoArte_FactoryEl documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Tipus d'il·lustraciómartisanchisTipus d'il·lustracions
Il·lustració inusual. Part 2MontsefibuEl documento presenta varios artistas que trabajan con técnicas inusuales o tradicionales. Evelin Kasikov crea bordados digitales que exploran la impresión táctil. Yulia Brodskaya ilustra con recortes y pegados. Emma Val Leest crea mundos fantásticos en miniatura con papel. Dan-Ah Kim emplea dibujos y pintura sobre capas de documentos cosidos.
Taller de Introducción al Diseño I intro 2016Alejandro Durán VargasPresentación introductoria de TID.
Il·lustració i tècniquesReme El documento habla sobre ilustraciones, tintas y técnicas. Menciona la tinta china y la tinta de colores.
Visual i plàstica maria badia 2n ainsjoanamigoEl documento presenta una lista de 12 áreas relacionadas con las artes y el diseño, incluyendo las artes plásticas como el dibujo, la pintura y la escultura, el diseño gráfico para publicidad e ilustración, el diseño de objetos y textiles, el diseño de espacios como el interiorismo y la arquitectura, y medios como el cine, la televisión, los videojuegos y las páginas web.
Descobrim noves tècniques artístiquesPere VergésAquest mes de gener hem inaugurat una exposició temporal al menjador dels càntirs
Les obres exposades pertanyen a creacions d’alumnes de 2n d’ESO realitzades a la matèria de Visual i Plàstica dins l’àmbit de les Tècniques Artístiques
Rocas y minerales (fil eminimizer)Milagros Caballero CastroEste documento presenta información sobre varios tipos de rocas y minerales, incluyendo sus características físicas, composiciones químicas y usos comunes. Algunas de las rocas y minerales mencionados son el basalto, ágata, antimonieta, aragonito, arenisca, azufre, bauxita, calcita, calcopirita, caliza, caolín, carbón, cinabrio, cuarzo, fluorita, gabro, galena, grafito y granate.
Orientacions per integrar les competències digitals al curriculumPERE MARQUESDe què estem parlant? Competències digitals i continguts associats
Què TIC necessitem en els centres?
Concretar la TAULA GRADUADA DE COMPETÈNCIES DIGITALS del centre
CRITERIS GENERALS DE GRADACIÓ per estimar els nivells d'adquisició
Avaluació: les RÚBRIQUES i la CARTILLA DE COMPETÈNCIES
Avaluació inicial de la competència digital
Activitats perquè els alumnes desenvolupin la competència digital
Estris Del DibuixlunadanEstilet amb punta de plata i de plom, carbonet, sanguina, pedra negra d'italia, guix blanc, grafit angles, fixador, gomes de borrar, aquereles, tempera, ...
El gravat per Carmen María BelmonteCarmen MARÍA BELMONTETotes o quasi totes les tècniques de gravat, presentació dirigida a 2n de batxillerat artístic.
Dibuix. Materials, eines i sistemes de representació. Tecnologies 1r ESO (Cas...vpastortecnoTema 2. Dibuix. Materials, eines i sistemes de representació. Tecnologies 1r ESO, editorial Casals
Tècniques artístiques inusualsMontsefibuEsquema breu de diferents tècniques artístiques, així com d'altres més inusuals i practicades al llarg de la Història de l'Art.
El Dibuix I El PaperlunadanAparició del paper, com tallar el paper, abans del paper, pergamí, sentits del paper, fabricació. Fabricación del paper, sentidos del paper, pergamino, antes del papel. Dante Alligeri, San Francisco de Asis, Yotto
La panera res no s'aturaMontsefibuRes no s'atura, obres de l'exposició visitada a La Panera de Lleida, a partir d'obres de la col·lecció de la fundació Josep Suñol de Barcelona i del fons d'Art de l'Ajuntament de Lleida.
Plantejament: paisatge& progrés i cos & identitat.
Obres art reinterpretades 7 10MontsefibuThis document provides examples of artists who have reinterpreted or been inspired by famous works of art, including:
- Botticelli's "The Birth of Venus" which has been referenced in works by Consuelo Castaneda, Joel Peter Witkin, Rineke Dijkstra, James Rizzi, Isabel Samaras, and others.
- Velazquez's "Las Meninas" which has been reimagined by Francisco Goya, Pablo Picasso, Joel Peter Witkin, Yue Minjun, Eve Sussman, and several other artists.
- Goya's "The Executions of May 3rd" which served as inspiration for works by Edouard
Revista d'activitats extraescolars del curs 2025 - 2026 | Col·legi SinguerlínmediasinguerlinDescobreix totes les activitats extraescolars que oferim per al curs 2025-2026! Al Col·legi Singuerlín entenem les extraescolars com una part essencial de l’educació integral del nostre alumnat. Oferim propostes variades que afavoreixen el creixement personal i acadèmic, amb la possibilitat d’obtenir titulacions oficials en llengua anglesa i música.
Informe Llista d'espera Escola Roser CapdevilaEscolaRoserCapdevila18Publicació de la llista d'espera per la matrícula del curs 25-26 de l'escola Roser Capdevila de Sant Joan Despí.
DOSSIER ESTIU A1INICIAL! Us presento un dossier que hauràs de completar dura...JosepRamonGregoriMuoBenvolguts alumnes,
Us presento un dossier que hauràs de completar durant les vostres vacances d’estiu i entregar-lo, ben fet i ben presentat, al setembre. La idea és que practiqueu i no oblideu vocabulari que hem treballat durant el curs.
Us desitjo que passeu i gaudiu d’unes bones vacances d’estiu.
Ens tornarem a veure al 8 de setembre quan comencen les classes de nou!
Places assigandes curs 25-26 escola Roser CapdevilaEscolaRoserCapdevila18El llistat de places assignades per la matrícula del curs 25-26, de l'escola Roser Capdevila de Sant Joan Despí
2. EL GRAFIT
Plumbago: plom, en llatí
Plom negre: llapis de plom
El grafit és un carbó natural que es
crea amb la pressió de la terra
sobre la fusta en estat de
descomposició dels boscs en
època prehistòrica.
http://www.youtube.com/watch?v=mlb_vKD0tUQ&feature=player_embedded#t=41
3. •1564 - es descobreix un jaciment de grafit a Cumberland (Anglaterra).
L’empraven per marcar les ovelles. Era pur i sòlid i es podia tallar amb
bastonets (inconvenients: es trencaven i embrutaven les mans).
•Primer es recobrien amb cordons o tela i després, amb fusta.
•S. XVIII, s’emprava per a la fabricació de canons, i per tant començà a
minvar la seva producció i exportació.
•Baviera (Alemanya), Faber inventa alternativament: grafit+ sofre+ reïnes+
antimoni (tot això cuit a temperatures altes ens donava el llapis de grafit.
•A França, amb Conté, es farà el llapis actual: grafit+ fang. Segons la
quantitat que hi ha de grafit obtenim les diferents gradacions: a més grafit,
més negre i tou, és el llapis (9B, 8B, etc.) com menys, més dur (9H,
8H,etc.)
H: duresa B: foscor F: gra fi HB: semidur
6. GRAFITS PURS,
serveixen per a dibuixar i
per a fer esbossos.
LLAPIS GRAS,
permet fer línies
fines i detallades.
Produeixen un
traç suau,
resistent a
l’aigua.
LLAPIS GRAFIT, per
dibuixar, escriure o
esbossar. Hi ha una
variant que és el
LLAPIS SOLUBLE A
L’AIGUA.
9. TAMANY I FORMES
•HEXAGONAL: bona subjecció per a
traçar línies precises i fines.
•RODÓ: et permet girar fàcilment a
qualsevol posició, mentre que
l’anterior sols permet 60º.
•PORTAMINES: mànec que ens
permet sostenir la mina de grafit.
AFILADORS
GOMES D’ESBORRAR
•Goma de pa
•Goma d’art
•Goma
convencional
•Goma de vinil
•Goma moldejable
12. •TREBALLAR SOBRE DIFERENTS TIPUS DE SUPORT
•QUALITATS DIFERENTS DE LÍNIA: mina de 0,5 mm., llapis sense afilar, de
punta, de costat,etc.
•DIRECCIÓ DEL CANELL I PRESSIÓ DE LA MÀ
•SENSE ESBORRAR. DIBUIXAR A PARTIR DE LA GOMA I UN GRIS MIG.
•TIPUS DE LLAPIS (pot variar molt el to i el traç)
•DILUIR EL LLAPIS AMB AIGUA SI HO PERMET
•FER UN FROTTAGE
•FER RESERVES AMB EL PAPER
•TÈCNIQUES TONALS:
Línies paral·leles,
en la mateixa
direcció. Uniforme
Línies entrecreuades,
que ajuden a variar el
to considerablement.
Traç circular
Esfuminant,
amb esfumí,
mocadors de
paper, dit...
21. Palet carbonitzat de salze,
d'avellaner, de romaní o de cep,
obtingut per la combustió de matèria
orgànica en absència d'aire, i que
s'utilitza per a dibuixar com si fos un
llapis, sobretot per fer esbossos.
ES POT TROBAR EN FORMA DE
BARRETES O BÉ EN FORMA DE
LLAPIS.
•TAMBÉ HI HA EL CARBÓ COMPRIMIT EN
FORMA DE BARRES O LLAPIS, QUE NO
ÉS CARBÓ SINÓ UNA BARREJA DE
PIGMENT NEGRE+ AGLUTINANT.
•CARBÓ D’OLI, MEDI MÉS GRAS.
22. MATERIALS PER A CARBONET
FIXADORS, antigament eren
solucions de laca,colofònia i
alcohol. Actualment són
acetats de polivinil evaporatiu.
Alternativament hi ha la
vaporització d’emulsió
acrílica. (acrílic+ 10% d’aigua)
SUPORTS, ha de ser una
superfície rugosa, sigui paper o
tela, però no àcida.
ALTRES, la goma moldejable i un drap,
són imprescindibles per esborrar o
treure trets de brillantor al dibuix
ESFUMÍ, per
treure valors
tonals.
23. TÈCNIQUES del CARBÓ:
•UTILITZANT LA TEXTURA DEL PAPER
•EFECTES TONALS EMPRANT EL FREGAT
•AMB L’ESFUMÍ: escampar el carbó i crear tons
graduals o barrejats. Com a llapis de dibuix
quan és pigmentat.
•AMB L’AJUT D’UNA GOMA D’ESBORRAR
•AMB LÍNIA
•AMB TONS I CANVIS TONALS
•AMB AIGUA
•MESCLAT AMB ALTRES TÈCNIQUES SEQUES
27. Existeix també una tècnica
seca en forma de barra o de
llapis de color de ferro que
anomenem SANGUINES.
Aquestes estan fetes
ordinàriament d’hematites
vermelles, que és un òxid de
ferro, mineral d’aspecte
terrós, de color negre o bru
vermellós.
Les qualitats són semblants a
les del carbó però més
marronoses.