El documento resume la pintura del Quattrocento en Italia. El Quattrocento fue una etapa de desarrollo del Renacimiento en el siglo XV, con Florencia como capital art鱈stica. Pintores como Masaccio introdujeron la perspectiva, mientras que Botticelli se destac坦 por sus representaciones mitol坦gicas y del cuerpo humano, como La Primavera y El Nacimiento de Venus.
El documento resume el poema "Marchitas ya las juveniles flores" de Jos辿 de Espronceda. Pertenece al romanticismo espa単ol del siglo XIX y est叩 escrito en forma de soneto. Expresa la angustia por la p辿rdida de la juventud a trav辿s de im叩genes como flores marchitas e ilusiones diluidas. Usa figuras literarias como met叩foras, hip辿rboles y personificaciones con un tono apasionado y desesperado.
El documento describe las caracter鱈sticas de la escultura rom叩nica, incluyendo su subordinaci坦n al marco arquitect坦nico, su car叩cter religioso con temas b鱈blicos y simb坦licos, y su funci坦n did叩ctica para los feligreses. Se analizan ejemplos espec鱈ficos de escultura rom叩nica como las portadas de iglesias con representaciones del Juicio Final y otros temas, mostrando la adaptaci坦n de la escultura al marco arquitect坦nico.
Esta escultura de Bernini representa el 辿xtasis de Santa Teresa cuando un 叩ngel le atraviesa el coraz坦n con una flecha. Se trata de una composici坦n teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoci坦n del momento m鱈stico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe cat坦lica.
La escultura rom叩nica serv鱈a para decorar portadas, capiteles y otras partes de iglesias con figuras religiosas como el Pant坦crator, v鱈rgenes, santos, ap坦stoles y profetas. La pintura rom叩nica inclu鱈a frescos vibrantes en 叩bsides y b坦vedas con temas b鱈blicos, as鱈 como miniaturas en libros y pinturas sobre tablas de madera para altares, todo con el prop坦sito did叩ctico y decorativo de ense単ar a trav辿s de im叩genes.
El xtasis de Santa Teresa es una escultura de m叩rmol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un 叩ngel traspasa el coraz坦n de Santa Teresa con un dardo, caus叩ndole a la vez dolor y deleite m鱈stico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa Mar鱈a de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenogr叩fico dise単ado por Bernini para despertar la devoci坦n en los fieles.
El documento presenta informaci坦n sobre tres esculturas religiosas cristianas realizadas en piedra durante el siglo XIII en estilo g坦tico. La primera es la Anunciaci坦n ubicada en la Catedral de Reims y tallada en piedra de manera an坦nima. La segunda es la Visitaci坦n con las mismas caracter鱈sticas. Finalmente, se menciona la Victoria de Samotracia sin dar detalles.
El documento describe tres estilos de escultura barroca espa単ola: la Escuela Castellana, liderada por Gregorio Fern叩ndez; la Escuela Andaluza, con figuras como Juan Mart鱈nez Monta単辿s y Juan de Mesa; y la Escuela Murciana, encabezada por Francisco Salcillo. Se mencionan varias obras representativas de cada escuela, como el Cristo atado a la columna de Fern叩ndez, el Cristo de la Clemencia de Monta単辿s y la Oraci坦n en el Huerto de Salcillo.
Tema 13 Barroco pintura Italia y Pa鱈ses BajosTeresa P辿rez
油
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Pa鱈ses Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvi坦 como instrumento de fe y expresi坦n de ideales burgueses. Describe las escuelas cat坦lica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las caracter鱈sticas del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
El Extasis de Santa Teresa. Descripci坦n en pptJesus Conde
油
La escultura representa un momento m鱈stico descrito por Santa Teresa de vila en el que un querub鱈n le inserta una flecha en el pecho, mostrando el arrebato de sentimientos entre el dolor y el placer que experiment坦 la santa seg炭n sus propias palabras.
El documento resume la obra del artista renacentista Lorenzo Ghiberti y sus contribuciones m叩s importantes como la Puerta Norte del Baptisterio de Florencia y las Puertas del Para鱈so. Ghiberti gan坦 un concurso en 1401 para decorar las puertas del baptisterio y pas坦 el resto de su carrera trabajando en este proyecto monumental, perfeccionando su t辿cnica de fundici坦n de bronce y creando escenas b鱈blicas de gran belleza y realismo. Sus 炭ltimas puertas, conocidas como las Puertas del Para鱈so,
El xtasis de Santa Teresa es una escultura de m叩rmol realizada por Bernini entre 1647-1652. Representa el momento en que un 叩ngel traspasa el coraz坦n de Santa Teresa con un dardo, caus叩ndole a la vez dolor y deleite m鱈stico. La obra se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Santa Mar鱈a de la Victoria de Roma, y forma parte de un conjunto escenogr叩fico dise単ado por Bernini para despertar la devoci坦n en los fieles.
El documento presenta informaci坦n sobre tres esculturas religiosas cristianas realizadas en piedra durante el siglo XIII en estilo g坦tico. La primera es la Anunciaci坦n ubicada en la Catedral de Reims y tallada en piedra de manera an坦nima. La segunda es la Visitaci坦n con las mismas caracter鱈sticas. Finalmente, se menciona la Victoria de Samotracia sin dar detalles.
El documento describe tres estilos de escultura barroca espa単ola: la Escuela Castellana, liderada por Gregorio Fern叩ndez; la Escuela Andaluza, con figuras como Juan Mart鱈nez Monta単辿s y Juan de Mesa; y la Escuela Murciana, encabezada por Francisco Salcillo. Se mencionan varias obras representativas de cada escuela, como el Cristo atado a la columna de Fern叩ndez, el Cristo de la Clemencia de Monta単辿s y la Oraci坦n en el Huerto de Salcillo.
Tema 13 Barroco pintura Italia y Pa鱈ses BajosTeresa P辿rez
油
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Pa鱈ses Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvi坦 como instrumento de fe y expresi坦n de ideales burgueses. Describe las escuelas cat坦lica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las caracter鱈sticas del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
El Extasis de Santa Teresa. Descripci坦n en pptJesus Conde
油
La escultura representa un momento m鱈stico descrito por Santa Teresa de vila en el que un querub鱈n le inserta una flecha en el pecho, mostrando el arrebato de sentimientos entre el dolor y el placer que experiment坦 la santa seg炭n sus propias palabras.
El documento resume la obra del artista renacentista Lorenzo Ghiberti y sus contribuciones m叩s importantes como la Puerta Norte del Baptisterio de Florencia y las Puertas del Para鱈so. Ghiberti gan坦 un concurso en 1401 para decorar las puertas del baptisterio y pas坦 el resto de su carrera trabajando en este proyecto monumental, perfeccionando su t辿cnica de fundici坦n de bronce y creando escenas b鱈blicas de gran belleza y realismo. Sus 炭ltimas puertas, conocidas como las Puertas del Para鱈so,
Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.36 Colegio Patriarca
Dopo la Cappella Sistina spagnola, restaurati gli arazzi della chiesa del Colegio
del Patriarca: ora devono essere decifrati
18 bellini et atelier la d辿ploration sur le christ mort_bondettiseminaire_venitien
油
32 giovanni bellini trittico dei frari_polati
1. GIOVANNI BELLINI (1433-1516)
Madonna con Bambino e i santi Nicola, Pietro, Benedetto e Marco (Trittico dei Frari)
Venezia, Chiesa di Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Il dipinto si trova tuttora nel luogo per il quale fu concepito, ossia la cappella Pesaro nella sagrestia della basilica di S. Maria
Gloriosa dei Frari, in origine sede dei francescani conventuali e scrigno d'arte e di memorie della Repubblica di Venezia.
L'opera, in formato di trittico, 竪 firmata e datata sul gradino del trono nel pannello centrale: 束IOANNES BELLINVS. F.
1488損, data confermata anche sul retro della tavola - 15 febbraio 1488 - ancorch辿 da intendersi more veneto, cio竪 1489.
L'iscrizione sulla lastra dichiara che la tomba associata all'altare 竪 di Franceschina Tron e che i figli ne furono i committenti.
Se la committenza onora la memoria di Franceschina, il dipinto contiene al suo interno i santi omonimi/eponimi dei figli e
del marito, Nicola e Pietro a destra, Benedetto e Marco a sinistra. Nel panello centrale la Madonna si erge seduta sul trono
con il Bambino, in posizione preminente, mentre p湛 in basso, inchinati sui gradini del podio, stanno due angeli musicanti.
I riferimenti precisi e molteplici al culto mariano, specie al dogma della Immacolata Concezione, contenuti nell'opera di
Giovani Bellini sono stati puntualmente analizzati e contestualizzati da Rona Goffen, in un saggio fondamentale del 1986.
Il trittico dei Frari costituisce allo stesso tempo il punto d'arrivo e un momento di svolta per l'arte veneziana, da una parte
l'ossequio alla formula del paliotto ligneo, dall'altro un rinnovato passo nella pittura belliniana, e nell'evoluzione della pala
d'altare dopo i trittici della Carit e il polittico di S.Vincenzo Ferrer (a). Il dipinto di Giovanni Bellini si differenzia infatti
dai suoi immediati predecessori, in cui i santi appaiono nettamente delimitati da elaborate cornici gotiche, che separano
nettamente gli spazi di ogni pannello, dimostrando una concezione unitaria. Qui la cornice dorata, forse progettata dallo
stesso Bellini, 竪 sia architettura fittizia, ciborio o sezione verticale di una chiesa, con stretti richiami alla venezianit dei
mosaici marciani, che luogo di dialogo e passaggio tra il mondo reale dell'osservatore e la visione sacra dipinta, che 竪 resa
pi湛 accessibile e familiare. La scena 竪 inondata da una luce calda e diffusa, che promana dalle due aperture laterali aperte su
un arioso paesaggio veneto, anticipando i tempi con certe soluzioni pittoriche "tonalistiche". La pala di Bellini ai Frari offre
una formula di grande ingegnosit ma di gusto piuttosto arcaico, quasi un nostalgico revival gotico (dettato da ragioni di
committenza o forse dal contesto) che non avr seguito a Venezia, a differenza della Pala di san Giobbe, realizzata invece
per i francescani osservanti. Ricordato da Vasari e Ridolfi, il trittico ebbe un buon riscontro nella letteratura ottocentesca,
specie nei resoconti di viaggiatori stranieri che transitarono per Venezia, da John Ruskin (1844) a Hyppolite Taine (1864),
un riscontro che sancir la fortuna di Giovanni Bellini e elever, in particolare, il Trittico dei Frari tra i capisaldi della
pittura veneziana, al pari della Pala di san Zaccaria e quella di San Giobbe (b).
Notizie tratte da: Giovanni C.F. Villa, 束Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari: Il Trittico dei Frari損, in: Bellini a
Venezia, Milano 2008, pp. 125-139 (con bibliografia).
(a) Polittico di S.Vincenzo Ferrer (Venezia, S. Zanipolo) (b) Pala di S.Giobbe (Venezia, Gallerie dell'Accademia)
2. CENNI STORICO-ARTISTICI SULLA SAGRESTIA E LA CAPPELLA PESARO.
La sagrestia costituisce oggi uno delle ambienti pi湛 antichi e caratteristici del complesso, edificata quando ancora esisteva la
seconda chiesa e mentre si costruiva la terza, ossia quella attuale. In origine si trattava di una sala rettangolare larga pi湛 di 8
metri e profonda quanto il transetto con le absidi, cio竪 circa 21 metri. Mentre la basilica gotica era ancora in costruzione,
nel 1478 la famiglia Pesaro di San Beneto (San Benedetto) chiese di poter usare una parte della sagrestia come cappella
funebre per Franceschina Tron, seconda moglie di Pietro Pesaro e madre di Benedetto, Nicol嘆 e Marco. I frati accolsero
favorevolmente la richiesta e la sagrestia venne quindi modificata con l'aggiunta di un'abside pentagonale, con tre grandi
finestre ogivali, raggiungendo gli attuali 31 metri di lunghezza. La cappella funebre propriet privata e personale della
famiglia Pesaro onora la sepoltura di 束FranceschinaeTron pientissimae matri損, morta nel 1478, come recita l'epitaffio sulla
lastra tombale nel pavimento davanti all'altare, e quella successiva del marito Pietro. Inoltre sembra molto probabile che
che il sacello fosse dotato di una balaustra o meglio di una cancellata metallica per separarlo dalla segrestia vera e propria,
come 竪 d'altronde usuale in molte altre cappelle funebri dell'epoca, veneziane e non.
Le pareti della cappella Pesaro erano in origine interamente affrescate, bench辿 oggi rimangano solo pallidi lacerti, Sulla
volta si riconoscono gli Evangelisti, mentre per le decorazioni murali furono preferiti dei fregi ornamentali bicromi, che
forse dovevano incorniciare altre decorazioni scultoree (forse sepolture murali) o pittoriche, ora affatto perdute. L'unico
elemento degno di nota tuttora conservato dell'originaria decorazione parietale 竪 un Arcangelo Gabriele e una Madonna
Annunciata ai lati dell'arco d'ingresso; opera di incerta attribuzione e avvicinata ai modi di Jacopo Parisati da Montagnana.
All'epoca la sagrestia era inoltre arredata con banchi e panche in legno attribuite a Pierantonio dell'Abate, continuatore
della scuola dei Canozi di Lendinara. Per quanto ne sappiamo dovevano essere dei manufatti lignei di pregevole fattura,
probabilmente presi a modello da quelli realizzati nella Basilica di Sant'Antonio a Padova. Nel 1497, dopo una visita ai
Frari, Arnold von Harff (1471-1505), pellegrino e viaggiatore tedesco, passando per Venezia alla volta di Alessandria
d'Egitto, scrisse che 束la sagrestia contiene degli stalli corali di legno intagliato, i pi湛 mirabili che si possa vedere損.
Attualmente, oltre al cosiddetto Trittico dei Frari di Giovanni Bellini si possono osservare altri dipinti, aggiunti in epoche
successive: sulla parete sinistra della cappella una Susanna tra i vecchioni della scuola del Piazzetta e un Agar nel deserto di
Giambattista Pittoni, mentre a destra una Adorazione dei Magi attribuita al pennello di Sebastiano Ricci.
3. BIBLIOGRAFIA SPECIFICA: H. Taine, Voyage en Italie, Paris 1866, III, p. 103; G. Toscano, 束Giovanni Bellini et la
France (XVI-XX si竪cles): les al竪as d'une reconnaissance損, in Da Bellini a Veronese. Temi di arte veneta , a cura di G.
Toscano-F. Valcanover, Venezia 2004, pp. 349-400; P. Humfrey, The Cambridge Companion to Giovanni Bellini ,
Cambridge 2004; M. Lucco, Venezia, in La pittura nel Veneto: Il Quattrocento, Milano 1990, II, p. 458, G. Robertson
Giovanni Bellini, Oxford 1968, p. 88; C. Gamba, Giovanni Bellini: con 200 tavole, Milano 1937, pp. 125-126; L.
Finocchi Ghersi, Il Rinascimento veneziano di Giovanni Bellini , Venezia 2003, p. 80; J.A. Crowe-G.B. Cavalcaselle, A
History of painting in North Italy, London 1871, I, p. 167; O. P辰cht, La pittura veneziana del Quattrocento: i Bellini e
Andrea Mantegna, a cura di Margareta Vyoral-Tschapka, Michael P辰cht, pp. 226-227. R. Goffen, Devozione e
committenza: Bellini, Tiziano e i Frari , Venezia 1991; F. Heinemann, Bellini e i belliniani, Venezia 1962, p. 34; R.
Pallucchini, Giovanni Bellini, Venezia 1961; A. Tempestini, Giovanni Bellini, Milano 1997.