Este documento presenta una introducci坦n al arte rococ坦 en el siglo XVIII, explicando el contexto hist坦rico-cultural. El siglo XVIII fue una 辿poca de expansi坦n y transici坦n hacia la modernidad, dominada por la Ilustraci坦n y el racionalismo. Se desarrollaron los salones aristocr叩ticos como centros de discusi坦n intelectual y difusi坦n art鱈stica. El documento tambi辿n resume brevemente los diferentes temas que se abordar叩n sobre la arquitectura, pintura, m炭sica y artes decorativas del estilo rococ坦.
El documento describe el arte g坦tico en Europa entre los siglos XII y XV. El estilo g坦tico se caracteriza por una arquitectura luminosa y vertical con el uso de nervaduras, arbotantes y contrafuertes que permitieron grandes ventanales con vitrales. La escultura g坦tica adornaba las catedrales con tallas m叩s refinadas en los p坦rticos y t鱈mpanos.
El documento resume las caracter鱈sticas de la escultura romana. La escultura romana estuvo influenciada por la griega pero con un mayor 辿nfasis en el realismo. Produjeron abundante escultura funeraria y retratos de l鱈deres pol鱈ticos y emperadores que usaron como propaganda. El retrato fue el g辿nero preferido y evolucion坦 desde versiones realistas durante la Rep炭blica a retratos m叩s idealizados de los emperadores durante el Imperio.
This document provides an overview of Bronze Age art in the Aegean region, including the Cycladic, Minoan, and Mycenaean cultures. It describes distinctive art forms from each culture, such as the abstract marble figures produced by the Cycladic civilization. For the Minoan civilization, it highlights artistic achievements like the elaborate palace complexes, vivid frescoes, and finely crafted sculptures. The document aims to familiarize readers with the visual hallmarks and historical context of ancient Aegean art.
El documento describe las caracter鱈sticas de la escultura rom叩nica, incluyendo su subordinaci坦n al marco arquitect坦nico, su car叩cter religioso con temas b鱈blicos y simb坦licos, y su funci坦n did叩ctica para los feligreses. Se analizan ejemplos espec鱈ficos de escultura rom叩nica como las portadas de iglesias con representaciones del Juicio Final y otros temas, mostrando la adaptaci坦n de la escultura al marco arquitect坦nico.
Este documento describe varios aspectos de la arquitectura de las civilizaciones minoica y mic辿nica en la antigua Grecia. Explica que los palacios minoicos ten鱈an una estructura similar pero asim辿trica, con estancias p炭blicas al oeste y privadas al este. Tambi辿n describe importantes palacios como Cnosos y Faistos. Luego resume las caracter鱈sticas de las ciudades mic辿nicas, incluidos sus recintos fortificados y el uso de grandes sillares de piedra.
Este documento resume el estilo art鱈stico manierista que predomin坦 en Italia entre finales del Renacimiento y principios del Barroco. Describe obras pict坦ricas como La Madonna dal Collo Lungo de Parmigianino, el Trasporto di Cristo de Pontormo y La 炭ltima cena de Tintoretto. Tambi辿n resume ejemplos de escultura manierista como El rapto de la Sabina de Giambologna y Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini. Finalmente, resume caracter鱈sticas de la arquitectura manierista il
Esta escultura de Antonio Canova representa a Eros y Psique en un apasionado beso. Canova captura el ideal de belleza neocl叩sico en los cuerpos perfectos de los amantes. El m叩rmol pulido transmite ternura, y la posici坦n de los cuerpos forma una aspa que enfoca la atenci坦n del espectador en el beso. La escultura ilustra el momento en que Eros despierta a Psique con un beso, seg炭n la mitolog鱈a griega.
Este documento resume la escultura g坦tica en Europa desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Explica las etapas y caracter鱈sticas principales de la escultura g坦tica, incluyendo su liberaci坦n del marco arquitect坦nico y su representaci坦n m叩s naturalista del cuerpo humano. Tambi辿n describe los principales temas y tipos de escultura g坦tica como la escultura monumental en portadas con temas del Juicio Final, la Virgen y los santos, as鱈 como la escultura exenta como sepulcros, retablos y siller鱈as
Este documento resume las caracter鱈sticas de la arquitectura bizantina en 3 oraciones. Primero, describe las caracter鱈sticas principales como el uso de c炭pulas, plantas octogonales o de cruz griega, y columnas con capiteles tallados. Segundo, explica que el estilo bizantino se dividi坦 en tres per鱈odos o edades de oro. Tercero, usa como ejemplo principal la Bas鱈lica de Santa Sof鱈a en Constantinopla, construida en el siglo VI, para ilustrar las caracter鱈sticas del estilo.
El documento describe la arquitectura y el arte prerrom叩nico asturiano. La arquitectura se caracteriza por el uso de muros de sillarejo, arcos de medio punto y b坦vedas de ca単坦n. Algunos de los edificios m叩s importantes son la C叩mara Santa de Oviedo, Santa Mar鱈a del Naranco y San Miguel de Lillo. La decoraci坦n incluye frescos, relieves y cruces votivas como la Cruz de los ngeles y la Cruz de la Victoria.
El documento resume las caracter鱈sticas principales de la pintura g坦tica en Europa entre los siglos XII y XV. Describe los diferentes estilos que surgieron como el francog坦tico o lineal, el italog坦tico o trecentista en Florencia y Siena, el estilo internacional o cortesano, y la escuela flamenca. Tambi辿n analiza los soportes, t辿cnicas y elementos pl叩sticos como el color, la perspectiva y la composici坦n que se utilizaron durante este periodo.
Este documento describe la escultura espa単ola del siglo XVII. Resalta que la escultura barroca fue un arte genuinamente espa単ol debido a que los artistas no viajaron a Italia y desarrollaron una expresi坦n art鱈stica puramente espa単ola. Describe las principales escuelas escult坦ricas regionales, incluyendo las figuras clave de Gregorio Fern叩ndez, Juan Mart鱈nez Monta単辿s, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salcillo. El documento tambi辿n cubre temas como los materiales, t辿cnicas y caracter鱈sticas
El documento describe la arquitectura rom叩nica en varios pa鱈ses de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, b坦vedas y c炭pulas. Tambi辿n menciona ejemplos notables como la abad鱈a de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en Espa単a.
Tercera parte del tema del arte rom叩nico. Se analizan los principales edificios en los reinos que conformar叩n Espa単a: condados catalanes, reinos de Arag坦n, Navarra, Castilla y Le坦n.
El documento describe el arte mud辿jar, que surge de la fusi坦n del arte isl叩mico y cristiano en la Pen鱈nsula Ib辿rica entre los siglos XI y XV. Los mud辿jares eran musulmanes que viv鱈an bajo dominio cristiano y manten鱈an su religi坦n e identidad. El arte mud辿jar se caracteriza por el uso de materiales econ坦micos como ladrillo, yeso y madera, y por elementos decorativos isl叩micos como arcos de herradura y cer叩mica vidriada.
El documento describe la arquitectura prerrom叩nica asturiana entre los siglos IX y X, dividida en tres periodos. El primero, prerramirense, se caracteriza por edificios como San Juli叩n de los Prados con planta basilical de tres naves. El segundo, ramirense, es el de mayor esplendor con obras como Santa Mar鱈a del Naranco y San Miguel de Lillo. El tercero, posramirense, incluye San Salvador de Valdedi坦s con planta basilical de tres naves y 叩bside recto. Se usan t辿cnicas como el s
El documento resume la cultura etrusca que se desarroll坦 en la Italia central entre los siglos VII y IV a.C. Los etruscos construyeron ciudades fortificadas con puertas de arco y templos de planta rectangular similares a los griegos. Crearon esculturas y sarc坦fagos funerarios influenciados por el arte griego y oriental, representando figuras humanas y animales de forma realista. Decoraron sus tumbas con pinturas al fresco que mostraban escenas rituales, influenciadas por el arte cretense.
La dinast鱈a Otoniana gobern坦 el Sacro Imperio Romano Germ叩nico entre los siglos IX y XI. El arte de este periodo estuvo influenciado por las tradiciones paleocristiana, carolingia e italiana. Se desarrollaron estilos propios en pintura, miniatura, orfebrer鱈a, escultura y arquitectura que reflejaban el poder imperial. La arquitectura religiosa adopt坦 los estilos saj坦n y renano y se construyeron majestuosos edificios como la abad鱈a de Laach. El arte Otoniano
La arquitectura romana se desarroll坦 en tres periodos principales y combin坦 estilos de la Grecia antigua con nuevas t辿cnicas como el arco, la b坦veda y el hormig坦n. Los romanos construyeron diversos tipos de edificios p炭blicos como templos, teatros, anfiteatros, bas鱈licas y acueductos para promover la romanizaci坦n. Sus caracter鱈sticas incluyeron el uso de 坦rdenes cl叩sicas, frescos, mosaicos y materiales como la piedra y el ladrillo.
Este documento describe varios aspectos de la arquitectura de las civilizaciones minoica y mic辿nica en la antigua Grecia. Explica que los palacios minoicos ten鱈an una estructura similar pero asim辿trica, con estancias p炭blicas al oeste y privadas al este. Tambi辿n describe importantes palacios como Cnosos y Faistos. Luego resume las caracter鱈sticas de las ciudades mic辿nicas, incluidos sus recintos fortificados y el uso de grandes sillares de piedra.
Este documento resume el estilo art鱈stico manierista que predomin坦 en Italia entre finales del Renacimiento y principios del Barroco. Describe obras pict坦ricas como La Madonna dal Collo Lungo de Parmigianino, el Trasporto di Cristo de Pontormo y La 炭ltima cena de Tintoretto. Tambi辿n resume ejemplos de escultura manierista como El rapto de la Sabina de Giambologna y Perseo con la cabeza de Medusa de Cellini. Finalmente, resume caracter鱈sticas de la arquitectura manierista il
Esta escultura de Antonio Canova representa a Eros y Psique en un apasionado beso. Canova captura el ideal de belleza neocl叩sico en los cuerpos perfectos de los amantes. El m叩rmol pulido transmite ternura, y la posici坦n de los cuerpos forma una aspa que enfoca la atenci坦n del espectador en el beso. La escultura ilustra el momento en que Eros despierta a Psique con un beso, seg炭n la mitolog鱈a griega.
Este documento resume la escultura g坦tica en Europa desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Explica las etapas y caracter鱈sticas principales de la escultura g坦tica, incluyendo su liberaci坦n del marco arquitect坦nico y su representaci坦n m叩s naturalista del cuerpo humano. Tambi辿n describe los principales temas y tipos de escultura g坦tica como la escultura monumental en portadas con temas del Juicio Final, la Virgen y los santos, as鱈 como la escultura exenta como sepulcros, retablos y siller鱈as
Este documento resume las caracter鱈sticas de la arquitectura bizantina en 3 oraciones. Primero, describe las caracter鱈sticas principales como el uso de c炭pulas, plantas octogonales o de cruz griega, y columnas con capiteles tallados. Segundo, explica que el estilo bizantino se dividi坦 en tres per鱈odos o edades de oro. Tercero, usa como ejemplo principal la Bas鱈lica de Santa Sof鱈a en Constantinopla, construida en el siglo VI, para ilustrar las caracter鱈sticas del estilo.
El documento describe la arquitectura y el arte prerrom叩nico asturiano. La arquitectura se caracteriza por el uso de muros de sillarejo, arcos de medio punto y b坦vedas de ca単坦n. Algunos de los edificios m叩s importantes son la C叩mara Santa de Oviedo, Santa Mar鱈a del Naranco y San Miguel de Lillo. La decoraci坦n incluye frescos, relieves y cruces votivas como la Cruz de los ngeles y la Cruz de la Victoria.
El documento resume las caracter鱈sticas principales de la pintura g坦tica en Europa entre los siglos XII y XV. Describe los diferentes estilos que surgieron como el francog坦tico o lineal, el italog坦tico o trecentista en Florencia y Siena, el estilo internacional o cortesano, y la escuela flamenca. Tambi辿n analiza los soportes, t辿cnicas y elementos pl叩sticos como el color, la perspectiva y la composici坦n que se utilizaron durante este periodo.
Este documento describe la escultura espa単ola del siglo XVII. Resalta que la escultura barroca fue un arte genuinamente espa単ol debido a que los artistas no viajaron a Italia y desarrollaron una expresi坦n art鱈stica puramente espa単ola. Describe las principales escuelas escult坦ricas regionales, incluyendo las figuras clave de Gregorio Fern叩ndez, Juan Mart鱈nez Monta単辿s, Alonso Cano, Pedro de Mena y Francisco Salcillo. El documento tambi辿n cubre temas como los materiales, t辿cnicas y caracter鱈sticas
El documento describe la arquitectura rom叩nica en varios pa鱈ses de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, b坦vedas y c炭pulas. Tambi辿n menciona ejemplos notables como la abad鱈a de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en Espa単a.
Tercera parte del tema del arte rom叩nico. Se analizan los principales edificios en los reinos que conformar叩n Espa単a: condados catalanes, reinos de Arag坦n, Navarra, Castilla y Le坦n.
El documento describe el arte mud辿jar, que surge de la fusi坦n del arte isl叩mico y cristiano en la Pen鱈nsula Ib辿rica entre los siglos XI y XV. Los mud辿jares eran musulmanes que viv鱈an bajo dominio cristiano y manten鱈an su religi坦n e identidad. El arte mud辿jar se caracteriza por el uso de materiales econ坦micos como ladrillo, yeso y madera, y por elementos decorativos isl叩micos como arcos de herradura y cer叩mica vidriada.
El documento describe la arquitectura prerrom叩nica asturiana entre los siglos IX y X, dividida en tres periodos. El primero, prerramirense, se caracteriza por edificios como San Juli叩n de los Prados con planta basilical de tres naves. El segundo, ramirense, es el de mayor esplendor con obras como Santa Mar鱈a del Naranco y San Miguel de Lillo. El tercero, posramirense, incluye San Salvador de Valdedi坦s con planta basilical de tres naves y 叩bside recto. Se usan t辿cnicas como el s
El documento resume la cultura etrusca que se desarroll坦 en la Italia central entre los siglos VII y IV a.C. Los etruscos construyeron ciudades fortificadas con puertas de arco y templos de planta rectangular similares a los griegos. Crearon esculturas y sarc坦fagos funerarios influenciados por el arte griego y oriental, representando figuras humanas y animales de forma realista. Decoraron sus tumbas con pinturas al fresco que mostraban escenas rituales, influenciadas por el arte cretense.
La dinast鱈a Otoniana gobern坦 el Sacro Imperio Romano Germ叩nico entre los siglos IX y XI. El arte de este periodo estuvo influenciado por las tradiciones paleocristiana, carolingia e italiana. Se desarrollaron estilos propios en pintura, miniatura, orfebrer鱈a, escultura y arquitectura que reflejaban el poder imperial. La arquitectura religiosa adopt坦 los estilos saj坦n y renano y se construyeron majestuosos edificios como la abad鱈a de Laach. El arte Otoniano
La arquitectura romana se desarroll坦 en tres periodos principales y combin坦 estilos de la Grecia antigua con nuevas t辿cnicas como el arco, la b坦veda y el hormig坦n. Los romanos construyeron diversos tipos de edificios p炭blicos como templos, teatros, anfiteatros, bas鱈licas y acueductos para promover la romanizaci坦n. Sus caracter鱈sticas incluyeron el uso de 坦rdenes cl叩sicas, frescos, mosaicos y materiales como la piedra y el ladrillo.
Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.36 Colegio Patriarca
Dopo la Cappella Sistina spagnola, restaurati gli arazzi della chiesa del Colegio
del Patriarca: ora devono essere decifrati
1. Liceo Scientifico C. Darwin
A. S. 2004/2005
Jacopo della Quercia
Ghibaudi Luca
Classe 3 F
2. INDICE
Jacopo della Quercia
Contenuti
Vita Opere aggiuntivi
Esci Crediti
3. Notizie storiche
Caratteristiche
delle opere
Curiosit
Bibliografia
4. Jacopo di Pietro D'Agnolo di Guarnieri, detto Jacopo della Quercia,
nacque a Querciegrossa nei pressi di Siena tra il 1371 e il 1375 circa.
Nelle sue opere coniug嘆 un linearismo gotico di ascendenza nordica e
francese, acquisito probabilmente attraverso il padre orafo, con il
quale ha a lungo vissuto a Lucca, che testimonia la consonanza con la
concezione artistica del primo Rinascimento.
Non conosciamo molto della sua formazione, che risent狸 degli influssi
tardo gotici della grande tradizione dei Pisano. La prima opera
documentata dell'artista 竪 la Madonna in trono con il bambino per il
duomo di Ferrara. L'opera pi湛 celebre dell'artista 竪 sicuramente la
Tomba di Ilaria del Carretto che si trova nella sagrestia del duomo di
Lucca, commissionatagli da Paolo Giunigi, signore di Lucca forse nel
1423.
Succ
5. Il monumento rappresenta chiaramente una fase di transizione tra il
gusto tardo gotico e quello rinascimentale, infatti mentre la veste
della donna, con il suo panneggio a pieghe sottili e parallele,
risponde a canoni medievali, il volto fortemente naturalistico
denuncia un avvicinamento ad un gusto rinascimentale. Intorno al
1408 Jacopo della Quercia riceve l'incarico per la Fonte Gaia in
piazza Del Campo a Siena che porter a termine solo nel 1419, oggi
dell'opera rimangono alcune parti che si trovano nella loggia
superiore del Palazzo Pubblico. Mor狸 nel 1438.
La Tomba di Ilaria del Carretto,
lopera pi湛 celebre di Jacopo della
Quercia
Prec.
13. La Tomba di Ilaria del
Carretto (1406 ca.), opera in
marmo di Jacopo della
Quercia, si trova nel Duomo di
Lucca. L'opera rappresenta la
figura della defunta distesa su
di un'arca a forma di
parallelepipedo decorata da
festoni; la testa poggia
morbidamente su di un cuscino
e ai piedi 竪 rappresentato il suo
cagnolino.
15. Questopera fu commissionata da Paolo Guinigi, signore di Lucca,
per la sua seconda moglie, morta nel 1405. La melodiosa fluidit
delle cadenze lineari, la pacata ampiezza del ritmo che si sviluppa
dall'accurato drappeggio delle vesti si conchiudono nella
vagheggiata idealizzazione del volto mirabile.
16. Il monumento rappresenta chiaramente una
fase di transizione tra il gusto tardo gotico e
quello rinascimentale, infatti mentre la veste
della donna, con il suo accurato panneggio a
pieghe sottili e parallele, risponde a canoni
medievali, il volto fortemente naturalistico
denuncia un avvicinamento ad un gusto
prettamente rinascimentale.
18. Il rilievo bronzeo con l'Annuncio a Zaccaria, completato nel 1430,
竪 la sola formella realizzata dallo scultore Jacopo della Quercia per
il Battistero di Siena. La lezione della grande oreficeria nordica e
dell'arte fiorentina, gli echi tardogotici, gli esempi di Donatello e
Lorenzo Ghiberti sono avvertibili nella scultura di questo artista
controverso e prezioso.
Succ
19. Jacopo della Quercia, come
vediamo in questa sua opera,
fu un maestro nel delineare i
panneggi e i volumi delle sue
figure, disposte nello spazio
del rilievo secondo un preciso
ritmo geometrico.
Particolare dellangelo che
annuncia Zaccaria.
Prec.
20. L'opera ha forma di polittico: la parte superiore di forme ancora gotiche 竪
composta da cinque scomparti nei quali sono scolpiti la Madonna con il
Bambino, con ,ai lati, i Santi Girolamo, Riccardo, Orsola e Lorenzo. La
predella, nella quale sono rappresentate Storie di Santi, ha un gusto pi湛
naturalistico.
24. Il concorso del 1401 ebbe un altro grandissimo partecipante nel senese
Jacopo della Quercia. Figlio di uno scultore noto per le sue statue lignee,
Piero d'Agnolo, la sua formazione 竪 estremamente dibattuta tra chi ritiene che
abbia compiuto il suo tirocinio presso i fratelli Dalle Masegne a Bologna e
chi lo vede, in Siena, intento a rimeditare la grande Lannunciazione
lezione di Nicola e di Giovanni Pisano di Ghiberti, una
come testimonierebbe la Madonna col delle ventotto
formelle di
Bambino in marmo a lui attribuita
bronzo della
sull'altare Piccolomini nel Duomo, seconda porta
databile con sicurezza al 1397. Perduta la del Battistero del Duomo di Firenze.
del concorso, la sua prima opera documentata 竪 la Madonna del Melograno
formella
commessagli nel 1403 per il Duomo di Ferrara (ora nel Museo) e terminata nel
1407, che con la Madonna Piccolomini ha tanti punti di contatto, cui si
aggiunge qualche eco dei modi del gotico internazionale assimilati durante il
soggiorno dell'artista.
25. A met del secolo scorso le
condizioni della fonte erano cos狸
compromesse da far nascere l'idea di
sostituirla con una copia. Nel 1858
l'incarico fu affidato a Tito Sarrocchi
e nel 1869 la nuova fonte fu
solennemente inaugurata, priva delle
due statue dei pilastri terminali.
Dieci anni fa ebbe inizio il progetto
di un restauro condotto dall'Opificio Siena: "fienile" di Santa Maria della Scala
delle Pietre Dure che ha previsto Veduta della Mostra della Fonte Gaia di
Jacopo della Quercia
un'accurata fase diagnostica e, in
seguito, il restauro dei singoli pezzi e il loro rimontaggio entro una
struttura rinnovata.
26. Jacopo della Quercia parte dalla cultura di Giovanni e Antonio Pisano. Il
monumento funebre di Ilaria del Carretto che si trova nella chiesa di
San Martino in Lucca 竪 il capolavoro di Jacopo. Muore nel fiore degli
anni, e il marito incarica Jacopo nel 1408 di realizzare il suo
monumento funebre. Ai piedi della donna distesa si trova un cane che
molto probabilmente era un cane molto caro allestinta ma ha anche il
valore simbolico della fedelt. Lo scultore realizza unopera pura, con
linee del viso molto pure, la donna pur essendo morta 竪 elegante e pura.
Jacopo 竪 un precursore del rinascimento, infatti realizza per il
monumento funebre delle decorazioni di chiara ispirazione classica. Si
vedano i putti che sorreggono la decorazione floreale.
Lavora anche a Siena nella fonte Gaia di Piazza del Campo . I senesi
affidano a Jacopo la parte scultorea,
Succ
27. rappresenta le storie di Siena ed episodi ad essa legata, vediamo quindi la
lupa in quanto Siena 竪 figlia di Roma, la madre di Romolo e Remo, e poi
figura allegorica di speranza, giustizia e altre rappresentazioni.
Attualmente essa 竪 sostituita da una copia eseguita nel 1858 da Tito
Sarrocchi e quanto resta dell'originale si conserva in una loggia del
Palazzo Pubblico.
Nel 1416 lo scultore ottenne lincarico di partecipare alla realizzazione del
fonte battesimale di Siena, insieme a Donatello, Ghiberti e altri artisti
minori senesi: di sua mano sono una delle formelle bronzee della vasca
esagonale, raffigurante lAnnuncio a Zaccaria, terminata nel 1428-1430;
sul tabernacolo marmoreo, cinque dei sei Profeti posti nelle nicchie; a
coronamento della struttura, la statua in marmo di San Giovanni Battista.
Non 竪 certo che a lui spetti, pur essendo probabile, l'elegante disegno del
pozzetto nel quale, secondo alcuni, dovette intervenire, almeno con dei
suggerimenti, il Ghiberti che nel luglio 1416 era stato chiamato a Siena
insieme con altri due fiorentini.
Prec. Succ
28. Tra il 1416 e il 1422 Jacopo scolp狸 anche la pala d
altare della famiglia Trenta (San Frediano, Lucca), nella quale
ladozione degli schemi del gotico fiorito non impediscono il
dispiegarsi di una drammaticit nuova.
Nell'ultimo periodo della sua vita esegu狸 inoltre un Apostolo per il
Duomo di Lucca (dei dodici commissionati) e si dedic嘆 alla
decorazione scultoria del portale maggiore della chiesa di San
Petronio a Bologna, iniziata nel 1425 e rimasta incompiuta. Realizz嘆
i dieci pannelli marmorei a rilievo dei pilastri con Scene della
Genesi, i cinque dellarchitrave con episodi dellInfanzia di Cristo,
gli stipiti con Profeti a mezzo busto, la lunetta con la Vergine tra i
santi Petronio e Ambrogio. Caratterizza queste ultime opere di
Jacopo lessenzialit delle composizioni, la sapiente resa
dellanatomia e l'effetto complessivo di monumentalit.
Prec. Succ
29. Jacopo pratic嘆 con assiduit anche l'intaglio in legno, nel cui genere
gli vengono plausibilmente attribuite varie statue, mentre sicuramente
documentata 竪 la coppia dell'Annunciazione eseguita nel 1421 per la
Collegiata di San Gimignano, che si riallaccia alla grande tradizione
pisana del Trecento: ma di fronte alla Vergine dalla sdutta figura
riassunta nel semplice ritmo lievemente curvilineo delle pieghe della
veste, l'Angelo, che arde di dolce baldanza nel bellissimo volto di
"giovane Cesare", appare di pi湛 complessa struttura plastico-lineare.
Pochi giorni prima di morire l'artista, per un altare del Duomo di
Siena di cui rivestiva la carica di Operaio, attendeva alla lunetta con
la
Madonna e Sant'Antonio Abate che raccomanda il cardinale Antonio
che da non molto 竪 presente nel Museo dell'Opera del Duomo di
Siena: ultimo, altissimo capolavoro del maestro che nella gravit dei
gesti con cui i personaggi appaiono reciprocamente legati.
Prec.
30. Ecco come viene descritta la vita movimentata di Jacopo della
Quercia in un saggio di Maurizia Tazartes:
Era un tipo inquieto e geniale, sempre in giro a picchiare e
scolpire marmi e pietre, tra Siena, Lucca Firenze e Bologna.
Cercato e invano atteso da spazientiti committenti, che
minacciavano pene, ma poi si arrendevano di fronte alla sua
bravura. A parlare sono decine di documenti, usciti dagli archivi di
quelle citt e scritti nel latino dei notai, inframmezzati da dialoghi
in volgare. Lo vediamo nel buio delle cappelle lucchesi a
scolpire tombe insieme a Giovanni da Imola, e intanto far da
tramite nelle piccanti vicende amorose dellamico. Lo
incontriamo a ricevere pagamenti, a disegnare progetti di opere e
discutere con picchiapietre e intagliatori.
31. La seguente incisione 竪 presente sulla tomba di Jacopo della Quercia
nel Duomo di Siena:
IACOBO QVERCIO SENENSI EQVITI CLARISSIMO
STATVARIAEQVE ARTIS PERITISSIMO
AMANTISSIMOQVE VTPOTE QVI ILLAM PRIMVS
ILLVSTRAVERIT TENEBRISQVE ANTEA IMMERSAM
IN LVCEM ERVERIT AMICI PIETATIS ERGO NON
SINE LACHRYMIS POSVERVNT.
32. Si tratta di una scultura lignea di grande
importanza, che reca alla base della figura la
firma di Jacopo della Quercia e del pittore
Martino di Bartolomeo. Ai piedi dellAngelo
竪 incisa infatti la scritta HOC OPUS FECIT
MAGISTER GIACOPUS PIERI DE SENIS.
La statua, insieme a quella della Vergine, si
trova nella Collegiata di Santa Maria Assunta
a San Gimignano.
33. Alla realizzazione di questopera
hanno collaborato diversi artisti quali
Lorenzo Ghiberti, Donatello, i Turini e
lo stesso Jacopo della Quercia. Il
Fonte, a forma di esagono, 竪 composto
da una base con sei rilievi bronzei
raffiguranti le Storie del Battista, e sei
edicole con statuine allegoriche,
sempre in bronzo, raffiguranti le virt湛.
35. La fontana del Campo
(1400-1419), consiste in un
bacino rettangolare circondato su
tre lati da un alto parapetto,
decorato da bassorilievi con la
Madonna, le Virt湛 e le
raffigurazioni della Creazione di
Adamo e della Cacciata
dall'Eden; sui pilastri anteriori del
recinto due IERI
statue, interpretate OGGI
come Rea prima del ed Acca
(fotografata Silvia 1868) (copia di Tito Sarrocchi)
Larenzia, oppure come allegorie
della Carit.
36. Nelle sculture della fonte, la linea quercesca, di
stampo gotico, supera l'originario decorativismo
del suo fluido e sinuoso andamento in una
nuova poderosa e monumentale costruttivit,
racchiudendo e definendo masse robuste e piani
plasticamente animati; in tal modo diviene fonte
di movimento e strumento essenziale di una
sintesi di straordinaria potenza.
Loriginale conservato al
"fienile" di Santa Maria della
Scala.
37. Frammento interruzioni
del recinto che spesso
ornato della causavano
Fonte Gaia violenti
in piazza contrasti tra
del Campo l'autore e il
a Siena, committente
opera
realizzata
tra il 1409 e
il 1419 con
molte
39. Mentre il Bambino benedice il
cardinale la Madonna si volge verso
un San Sebastiano che doveva stare
nella parte sinistra della lunetta e che
oggi 竪 scomparso. Nell'appassionato
fervore del cardinal Casini che
genuflesso mira con implorante
intensit la Madonna e nel volto
velato di malinconia di questa
riflette una profonda e tormentata
spiritualit.
40. La statua lignea si presentava
pesantemente ridipinta, ma un
restauro ne ha scoperto la policromia
originaria e la delicata doratura dei
capelli, concepiti come una massa
compatta molto lavorata simile a
quella di altre statue di Jacopo. Il
velo ha fini decorazioni, mentre il
volto levigato e pieno ha i tratti tipici
delle figure femminili dello scultore.
43. Si tratta della prima opera di Jacopo della
Quercia. Gli era stata ordinata il 19 settembre
1403 dagli esecutori testamentari del defunto
Virgilio Silvestri da Rovigo (per questo
motivo 竪 detta anche Madonna Silvestri).
Solida e robusta, 竪 rappresentata seduta, con il
bambino in piedi, secondo uniconografia di
origine francese.Stilisticamente vicina a Ilaria
del Carretto, cui laccomunano il tipo di
panneggio molto scavato e la rotondit del
volto, la Madonna rivela chiari caratteri
toscani, confermando leducazione di Jacopo
in quella terra.
45. Capolavoro dell'artista 竪 la decorazione
per il portale maggiore di San Petronio
a Bologna che gli venne
commissionata nel 1425. Le formelle
dei pilastri rappresentano le
Storie della Genesi, la lunetta
superiore la Madonna con il Bambino,
l'architrave le Storie del Vangelo.
L'opera ha un gusto fortemente
rinascimentale, sia nella forma che
nella composizione, inoltre fa uso della
tecnica dello stiacciato per
rappresentare con maggiore profondit
gli spazi.
52. Nel pilastro sinistro sono rappresentate,
dallalto verso il basso, la Creazione di
Adamo, la Creazione di Eva, il Peccato
Originale, la Cacciata dal Paradiso, il
Lavoro dei Progenitori. In quello destro,
invece, sono rappresentate le formelle
del Sacrificio di Caino e Abele,
lUccisione di Abele, lUscita dallArca,
lEbbrezza di No竪 e il Sacrificio di
Isacco.
Pilastro laterale destro
53. 1429 1434
Marmo, cm 99 x 92
(Le misure sono le stesse per
tutte le formelle)
55. Tale processo di interpretazione
del linearismo gotico in
funzione di una nuova visione
plastica trova la sua pi湛 alta
espressione nella decorazione
del portale maggiore della
cattedrale bolognese, commessa
al maestro senese nel 1425 e
rimasta incompiuta a causa
della morte dell'artista.
64. Questopera presenta strette analogie di struttura
e stile con i santi dellAltare dei Trenta in San
Frediano, tanto da far pensare a un esemplare
eseguito in contemporanea nella bottega lucchese e
databile forse intorno al 1416. La figura, la cui
policromia 竪 ancora parzialmente originale, poggia
su una base ottagonale, bilanciando tutto il corpo
sulla gamba destra, nella mano sinistra ha un libro
dipinto di rosso, mentre con la destra regge su un
fianco labbondante panneggio dellabito. La
fisionomia 竪 tipicamente quercesca, con le gote
piene, i lineamenti sottili e decisi.
65. Questopera era originariamente chiusa in un
apposito tabernacolo con cupola, cos狸 come
lAngelo. Jacopo aveva cominciato a intagliare
le due statue nel 1421, come ricorda un libro
di conti dellOpera della Collegiata. Ai suoi
piedi si pu嘆 leggere la seguente scritta:
MCCCCX VI MARTINUS
BARTHOLOMEI DE SENIS PINXIT.
66. di recentissima data la proposta di
attribuire a Jacopo della Quercia (I408
circa) questo gruppo monumentale,
che 竪 uno dei cosiddetti 束capitelli損
d'angolo del Palazzo Ducale, assieme
ad una Annunciazione e ad altre
minori sculture della Basilica di San
Marco. Molto convincenti sono le
affinit stilistiche con l'opera pi湛
famosa dello scultore, la fonte del
Campo di Siena.
67. Madonna di Anghiari Tomba di Ilaria del Carretto
Legno policromo, Marmo di Carrara, cm 244
Altezza cm 140 x 88 x 66,5 (inclusa la base)
Anghiari, Museo Statale Lucca, Cattedrale
Di Palazzo Taglieschi di San Martino, 1406 - 1407
1420 circa
Portale Maggiore Madonna Silvestri
Marmo rosso istriano (o del Melograno)
E marmo bianco Marmo di Carrara, altezza
Bologna, San Petronio Cm 152
1425 - 1430 Ferrara, Museo della
Cattedrale, 1406
San Leonardo
Altare dei Trenta
Legno policromo,
Marmo di Carrara
Altezza cm 160
Cm 230 x 296
Massa, Santa Maria degli
Lucca, San Frediano,
Uliveti, 1416 circa
Cappella di San Riccardo
1416 - 1422
68. Angelo Annunciante Fonte Battesimale
Vergine Annunciante Marmo, bronzo, smalti,
Legno policromo, altezza Intarsi policromi
rispettiva cm 173 e 174 Siena, San Giovanni Battista
San Gimignano, Collegiata 1416 - 1434
1421 - 1426
Madonna col Bambino, Fonte Battesimale
Sant Antonio e il cardinale Casini Annuncio a Zaccaria
Lunetta dellaltare Casini Bronzo dorato, 60 x 60
Marmo, cm 120 x 139 Siena, San Giovanni Battista
Siena, Museo dellopera 1428 - 1430
Metropolitana, 1437 - 1438
Fonte Gaia, Sapienza Madonna con Bambino
Marmo di Montagnola, 1435 circa
misure dellintero, Legno policromo,
h cm 132, l cm 100,16 Altezza cm 180
Siena, Palazzo Pubblico, Parigi, Mus辿e du Louvre
1414 - 1419
69. Bibliografia
www.scultura-italiana.it
www.storiadellarte.com
www.comunedisiena.it
www.abcgallery.com
Enciclopedia Encarta Plus
I Classici dellArte: Jacopo della Quercia
Rizzoli Editore
70. CREDITI
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