Descrizione de La Primavera di Sandro Botticelli
I personaggi allegorici del dipinto sono allineati sul primo piano di un paesaggio scuro e controluce. Infatti a destra Zefiro raggiunge e abbraccia la Ninfa Clori che appare nuovamente a sinistra nelle forme di Flora vestita di fiori. Al centro poi sono raffigurati Venere e Cupido che scaglia il dardo damore. Le tre Grazie inoltre danzano sulla sinistra vestite con veli trasparenti. Mercurio infine alza il braccio destro e con il caduceo tocca una nuvola. Infine il prato 竪 cosparso di fiori ed erbe mentre tra le fronde degli alberi sono dipinti frutti color arancio.
Interpretazioni e simbologia del dipinto La Primavera di Sandro Botticelli
Il dipinto di Sandro Botticelli venne intitolato La Primavera da Vasari, autore delle prime biografie degli artisti italiani del Rinascimento. Gli studiosi considerano lopera unallegoria. Il dipinto rappresenta il regno di Venere secondo liconografia neoplatonica del filosofo Marsilio Ficino.
Intorno alla Corte dei Medici si erano raccolti alcuni intellettuali che condividevano le idee del filosofo e del poeta Poliziano. In generale, la riscoperta del mondo classico, port嘆 gli autori a interpretare i miti greci e romani con forme a loro contemporanee.
La figura maschile di sinistra, infatti secondo interpretazione neoplatonica, potrebbe essere il giovane Mercurio, dai calzari alati, che con il caduceo allontana le nubi. Al suo opposto, a destra, Zefiro insegue la ninfa Clori che si tramuta in Flora e sparge i fiori sul mondo. Si tratta di unallegoria della fecondazione. Quasi al centro del dipinto, in alto, si trova la Venus Humanitas che suscita passioni terrene nelle persone e le trasforma in attivit contemplativa.
Le tre fanciulle danzanti poi sono le Tre Grazie, divinit minori vicine a Venere. Cupido infine volteggia, bendato, sopra Venere. Gli studiosi hanno individuato 138 specie vegetali accuratamente dipinte da Botticelli. Lartista probabilmente si document嘆 con erbari e dipinse fiori ed erbe con maniacale attenzione.
Descrizione de La Primavera di Sandro Botticelli
I personaggi allegorici del dipinto sono allineati sul primo piano di un paesaggio scuro e controluce. Infatti a destra Zefiro raggiunge e abbraccia la Ninfa Clori che appare nuovamente a sinistra nelle forme di Flora vestita di fiori. Al centro poi sono raffigurati Venere e Cupido che scaglia il dardo damore. Le tre Grazie inoltre danzano sulla sinistra vestite con veli trasparenti. Mercurio infine alza il braccio destro e con il caduceo tocca una nuvola. Infine il prato 竪 cosparso di fiori ed erbe mentre tra le fronde degli alberi sono dipinti frutti color arancio.
Interpretazioni e simbologia del dipinto La Primavera di Sandro Botticelli
Il dipinto di Sandro Botticelli venne intitolato La Primavera da Vasari, autore delle prime biografie degli artisti italiani del Rinascimento. Gli studiosi considerano lopera unallegoria. Il dipinto rappresenta il regno di Venere secondo liconografia neoplatonica del filosofo Marsilio Ficino.
Intorno alla Corte dei Medici si erano raccolti alcuni intellettuali che condividevano le idee del filosofo e del poeta Poliziano. In generale, la riscoperta del mondo classico, port嘆 gli autori a interpretare i miti greci e romani con forme a loro contemporanee.
La figura maschile di sinistra, infatti secondo interpretazione neoplatonica, potrebbe essere il giovane Mercurio, dai calzari alati, che con il caduceo allontana le nubi. Al suo opposto, a destra, Zefiro insegue la ninfa Clori che si tramuta in Flora e sparge i fiori sul mondo. Si tratta di unallegoria della fecondazione. Quasi al centro del dipinto, in alto, si trova la Venus Humanitas che suscita passioni terrene nelle persone e le trasforma in attivit contemplativa.
Le tre fanciulle danzanti poi sono le Tre Grazie, divinit minori vicine a Venere. Cupido infine volteggia, bendato, sopra Venere. Gli studiosi hanno individuato 138 specie vegetali accuratamente dipinte da Botticelli. Lartista probabilmente si document嘆 con erbari e dipinse fiori ed erbe con maniacale attenzione.
LA GUIDA ALLA 55a BIENNALE D'ARTE VISIVA DI VENEZIA 2013
IL PALAZZO ENCICLOPEDICO
407 pagine
358 immagini
INDICE ARGOMENTI
Il Palazzo Enciclopedico
Spazi espositivi
Backstage
Giardini - Padiglione Centrale
PADIGLIONI NAZIONALI
Padiglione Santa Sede
Padiglione Venezia
ARSENALE - corderie
Padiglione Italia
Leoni doro
FUORI BIENNALE
Ahmet G端nestekin. Monumentum of Memory
Ai Weiwei Disposition
Antoni Muntadas. Protocolli Veneziani I
Back to back to Biennale - Free expression
bestiario contemporaneo
Anthony Caro
CROSSOVER
Artisti internazionali + vetro = GLASSTRESS
Guggenehim - STEPHAN BALKENHOL
Guggenehim - Robert Motherwell - i primi collage
Jacob Hashimoto. Gas Giant
Judi Harvest - Denatured: Honeybees+ Murano
Marc Quinn
MATTA. Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta,
Clark e Pablo Echaurren Matta
Maxim Kantor
Omar Galiani Il sogno della Principessa Lyu Ji
Rudolf Stingel
Prima Materia
Qiu Zhijie. LUnicorno e il Dragone
Roy Lichtenstein Sculptor
Tpies. Lo sguardo dell'artista
The immigrants. Experiment 2
Il Palazzo di Everything + The Salon of Everything
ARMIN LINKE E DONATO DOZZY /RABIH BEAINI
TIME LAPSE
VEDOVA PLURIMO
Vito Acconci Franco Vaccari
Acconci studio intersection
When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013
Where should Othello go?
Manet Ritorno a Venezia
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazion...Raul Gabriel
油
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazione Divisionismo Tortona-Museo Diocesano Tortona- testi di Paolo Bolpagni e Alessandro Beltrami
Universit degli Studi Roma Tre: Tools supporting scientific knowledge and ...UNESCO Venice Office
油
FIGHTING AGAINST THE ILLICIT TRAFFICKING OF CULTURAL PROPERTY
Cross-border training workshop for relevant authorities of
Montenegro and Serbia
Rome (Italy), 20-24 November 2017
Tools supporting scientific knowledge and cultural heritage protection - Univ...UNESCO Venice Office
油
FIGHTING AGAINST THE ILLICIT TRAFFICKING OF CULTURAL PROPERTY
Cross-border training workshop for authorities from the Republic of Moldova and Romania
Rome, Italy, 12-16 November 2018
Wednesday, 14 November
Presentazione di un nuovo modello di crowdsourcing basato sul music sharing e analisi di due progetti di ricerca che hanno coinvolto gli utenti della rete nella reinterpretazione musicale delle opere d'arte.
Brochure mostra El Greco in Italia, Metamorfosi di un GenioAndrea Brunello
油
Presentazione della mostra dedicata al decennio italiano de El Greco, la pi湛 grande retrospettiva sull'artista, genio visionario del '500, che sconvolse Manet, C辿zanne e Picasso, in programma a Treviso, a Casa dei Carraresi, dal 24 ottobre 2015 al 10 aprile 2016
2. STORIA dell'ARTE
Significato del termine
STORIA dal greco HISTORIA=ispezione, indagine >>> disciplina che si occupa dello
studio del passato tramite l'uso di fonti (documenti e testimonianze) 竪 un RACCONTO
ARTE dal latino ARS=abilit, capacit>>>prodotto della creazione dell'uomo ma
non tutto 竪 arte . solo ci嘆 che ha una qualit superiore, e una funzione espressiva,
capace di comunicare e trasmettere emozioni >>>>arte =forma di comunicazione
https://www.youtube.com/watch?v=2Xnlt0jaHCU
Che cos'竪
Una disciplina (una materia che ha un metodo) che
- stabilisce quali opere possono essere considerate opere d'arte (compito dello storico e
del critico d'arte;
- studia le diverse espressioni artistiche prodotte dall'uomo nel tempo;
- usa come fonti principali le opere d'arte e i loro autori.
3. GENERI ARTISTICI
Le opere d'arte si dividono in generi diversi:
PITTURA
SCULTURA
ARCHITETTURA
ARTI APPLICATE
- Opere a due dimensioni (piatte)
- Tecniche >>> tempera, acquerello, matite, olio ..
- Supporti >>> carta, legno, tela, mura .
- Opere a tre dimensioni (volumi)
- Tipologie >>> tuttotondo, bassorilievo, altorilievo ...
- Materiali >>> pietra, legno, metalli, cera .
- Opere a tre dimensioni (volumi), costruzioni
- Funzioni d'uso>>> abitazioni, edifici religiosi, teatri, scuole,
strade, ponti, stazioni, giardini
- Materiali >>> pietra, legno,acciao, cemento armato.
- Oggetti d'uso comune (vasellame, gioielli, mobili ...)
- Funzioni d'uso>>> abitazioni, edifici religiosi, teatri, scuole,
strade, ponti, stazioni, giardini
- Materiali >>> ceramiche, pietre, metalli, legname, plastiche ...
12. ARTE come FORMA di COMUNICAZIONE
Prima della scrittura, l'uomo ha cominciato a utilizzare immagini per
comunicare con gli altri, attraverso di esse ha raccontato eventi, ha espresso
pensieri e sentimenti.
Alcune di quelle immagini sono giunte fino a noi e ci hanno permesso di
conoscere la sensibilit di chi le ha create, ci fanno capire il modo di pensare
di un popolo o di un'epoca.
La letteratura, la poesia si esprimono attraverso le parole; la musica attraverso i suoni.
LE ARTI VISIVE (pittura, scultura, architettura...) si esprimono attraverso un
linguaggio specifico detto LINGUAGGIO VISIVO con un proprio ALFABETO
e un proprio sistema di REGOLE.
Come tutti i linguaggi bisogna imparare a conoscerlo, altrimenti l'immagine
resta muta e la comunicazione non avviene!!!!
14. COMUNICAZIONE VISIVA_un esempio
Artista
Emittente
riceventi
Tipologia
affresco
Riceventi
riceventiFruitori
riceventiDestinatari
Committente
L'opera d'arte 竪 un sistema di elementi visivi
(segni) con un significato in uno specifico
contesto storico-culturale.
Il Cenacolo o Ultima Cena >> messaggio
Leonardo Da Vinci >>emittente
1495-98
Refettorio del convento di Santa Maria
delle Grazie, Milano
Messaggio o contenuto
Episodio della vita di Ges湛 tratto dai Vangeli:
la cena con gli Apostoli che precede
il tradimento, la condanna e la morte.
Contesto 竪 il Rinascimento italiano, l'Italia
delle Signorie, delle corti in cui i ricchi signori
(gli Sforza a Milano) promuovevano arte e
cultura
Funzione >> didattica e devozionale
Educare alla fede
Mezzo 竪 la parete su cui 竪 stato dipinto
l'affresco
Codice o linguaggio
Pittura del Rinascimento con l'utilizzo della
prospettiva centrale. Stile tipico di Leonardo
chiaroscuro sfumato, attenzione ai gesti di
ogni personaggio
16. STUDIARE STORIA DELL'ARTE...
CHE COSA SIGNIFICA?
CHE COSA 竪 ARTE.... la valutazione di ci嘆 che 竪 束arte損 deriva sempre
da una operazione di tipo storico-critica
Cosa 竪 lopera darte
- il soggetto=il tema
che lopera affronta
- la forma=la parte
visibile e tattile di
unopera
il contenuto=ci嘆 che
unopera comunica
STILE
POETICA
17. Per 束stile損 intenderemo linsieme di scelte formali che accomunano le opere di un singolo
artista o di un intero periodo storico.
Per 束poetica損 intenderemo invece linsieme di scelte contenutistiche che accomunano le
opere di un singolo artista o di un intero periodo storico.
Passaggio da una stagione a un'altra
(Cambio di stile o di poetica o di
entrambi)
CONTINUITA'
OPPOSIZIONE
stile gotico che nasce come
evoluzione del romanico
arte neoclassica che nasce
dal rifiuto dellarte barocca
La storia dell'arte
18. La storia nell'arte
Pompei_Rissa tra Pompeiani e Nocerini_59 dC
Picasso_Massacro in Corea_1951
Warhol_Fate presto_1981
http://www.raiscuola.rai.it/articoli/andy-warhol-una-
giornata-come-tante/13640/default.aspx
http://www.arte.rai.it/articoli/il-grido-di-andy-
warhol/19033/default.aspx
20. A COSA MI SERVE LA STORIA DELL'ARTE???
BRAINSTORMING
Le vostre opinioni in libert
21. TESTI E OPINIONI
- Per lo storico dellarte Salvatore Settis la storia dellarte aiuta
a vivere. E' una storia che ci identifica e riconosce e che
definisce con dinamismo, vitalit e forse con un po di nostalgia,
chi siamo stati, chi siamo oggi e chi vorremmo essere.
Per Tommaso Montanari la storia dellarte allena al senso critico e
al libero giudizio. "Serve alla pubblica utilitas, serve al bene
comune quindi serve a tutti, serve per istruire e per
educare, serve per trasmetterci messaggi e per renderci
cittadini e uomini migliori.
insegnare contemporaneamente le due lingue degli italiani:
quella delle parole e quella delle immagini, secondo unidea di
bilinguismo culturale che affiora alla nostra coscienza storica
almeno dallXI canto del Purgatorio, dove Dante paragona i padri
del volgare (Guinizzelli, Cavalcanti e lui stesso) a Giotto e
Cimabue, padri della pittura italiana.
22. Secondo John Dewey, filosofo e pedagogista americano, larte
contribuisce a sviluppare nel bambino la capacit di osservazione,
le abilit mnemoniche e limmaginazione, che conferiscono
allindividuo buone capacit critiche e di risoluzione dei problemi
23. 1 La storia dellarte permette di
conoscere le nostre origini.
La prima vera attivit che ha distinto luomo dagli animali 竪 stata larte. Il disegno
nacque prima della scrittura ed 竪 stato la prima forma di comunicazione degli
uomini.
Il disegno della propria mano, quello che fanno tutti i bambini, 竪 il pi湛 antico
disegno fatto dagli uomini! Fin dallet della pietra, dunque, larte 竪 insita nella
natura umana.
Cueva de las Manos _provincia argentina di Santa Cruz
25. Chi conosce il linguaggio visivo e la storia dellarte avr sempre una marcia in pi湛!
Il proverbio dice: Impara larte e mettila da parte, nel senso di conservarla
per sempre. Allena a guardare.
2 La storia dellarte aiuta ad ampliare il
proprio bagaglio culturale.
Anche nei quiz televisivi ci sono domande di
storia dellarte! Una cultura vasta e completa
prevede senzaltro unaccurata conoscenza della
storia dellarte.
26. Conoscendo la storia dellarte si 竪 in grado di riconoscere e apprezzare monumenti
e opere darte che si incontrano viaggiando ma anche e soprattutto di capire il
valore dei monumenti presenti nel proprio territorio.
La conoscenza 竪 il primo passo verso il riconoscimento di valore e la necessit di
protezione e tutela del patrimonio artistico.
Chi non conosce non capisce e chi non capisce svaluta e disprezza le cose.
3 La conoscenza della storia dellarte
educa alla cittadinanza.
27. San Giovanni a Teduccio
uno street artist alla scuola
"Sarria-Monti" per restituire
la natura ai bambini.
Gianluca Raro sta dando
vita a un enorme murale
sulle pareti della palestra.
Ass. "Alveare per il sociale"
e facolt di Architettura
della Federico II
Gli studenti del liceo Caccioppoli
di Napoli, guide turistiche presso la
chiesa di San Giovanni a Carbonara.
28. Color Project, Jan van der
Ploeg: larte torna a scuola
ISIS LIVATINO
http://www.racnamagazine.it/color-project-jan-van-der-
ploeg-larte-torna-scuola/
https://www.youtube.com/watch?v=Jt6PLsU0Fv
Y
29. 4 La storia dellarte consente di capire
meglio le altre discipline.
La storia, la geografia, la letteratura, ma anche la scienza, la matematica, la
chimica e la tecnologia hanno stretti rapporti con larte.
Lo studio della storia dellarte pu嘆 servire a capire meglio alcuni aspetti delle
altre materie perch辿 permette di osservarli da un punto di vista diverso.
Provate, ad esempio, a studiare la Divina Commedia con le illustrazioni di
Gustave Dor竪 (1861-68)
Chimica e materiali nell'arte
30. Nessun artista pu嘆 permettersi di ignorare tutto ci嘆 che gli altri autori hanno fatto
prima di lui. Conoscere larte permette, quindi, di scoprire lartista che 竪 in
ognuno di noi, dato che la creativit 竪 connaturata alluomo.
Ognuno, poi, pu嘆 trovare una forma darte che gli 竪 pi湛 congeniale con cui
esprimersi.
5 Conoscere la storia dellarte 竪 il primo
passo per diventare artisti.
ARTISTA
SI NASCE O SI DIVENTA?
31. Lelenco di artisti che non hanno seguito percorsi regolari per
diventarlo 竪 lungo e comprende anche personaggi molto famosi, come
Van Gogh, Henri Rousseau o Antonio Ligabue.
Artisti che, in molti casi, hanno fatto le attivit pi湛 disparate prima di
scoprire la pittura e che, poi, hanno imparato da autodidatti, guardando
le opere degli altri, conoscendo altri artisti, confrontandosi con la critica.
Bisogna avere talento innato ma soprattutto tanta tenacia, costanza e
curiosit che possano supplire liniziale mancanza di conoscenze
tecniche e lo studio sistematico.
32. Una buona conoscenza della storia dellarte e delle tecniche artistiche,
infatti, rimane fondamentale per padroneggiare il linguaggio visivo e
trovare una propria personale strada (oltre che per crearsi un
inesauribile archivio iconografico come nel caso di Giuseppe
Veneziano_New Pop italiana)
Se vi rifiutate di studiare lanatomia, larte del disegno e della
prospettiva, la matematica dellestetica e la scienza del colore, lasciatevi
dire che questo 竪 un segno pi湛 di poltroneria che di genio.
Dal狸
33. Secondo alcune opinioni, invece, gli studi artistici tenderebbero ad
imbrigliare la creativit dellindividuo e, in effetti, tutta larte delle
Avanguardie storiche 竪 stata volta proprio a smantellare una ad una le
regole dei percorsi accademici.
Ogni bambino 竪 unartista. Il problema 竪 poi come rimanere
artisti quando si cresce Picasso
Se, come diceva Picasso, I
bravi artisti copiano, i grandi
artisti rubano, per essere un
ladro professionista occorre
conoscere bene la casa da
svaligiare!
Dunque niente alibi: la storia
dellarte va studiata anche per
diventare artista.
34. Chi non vuole o non riesce ad esprimersi attraverso larte pu嘆 sempre occuparsi
dellarte che fanno gli altri basti pensare alla guida turistica, allinsegnante, al
critico darte, al restauratore.
6 Conoscere bene la storia dellarte
consente di esercitare una professione
legata allarte.
35. Le attivit manuali permettono di collaborare e usare la creativit, favoriscono
lintegrazione perch辿 sfruttano un linguaggio universale.
7 Larte consente di socializzare e
superare la diversit.
Lo studio della storia dellarte con modalit
attive e di laboratorio permette di superare le
barriere comunicative e aiuta a sentirsi capaci
di creare.
37. Non fu per unastratta bellezza, ma in funzione della cittadinanza, del
potere o della fede, che si innalzarono palazzi e cattedrali; non fu per
provocare estasi estetiche, ma per esprimere, in dialogo con i
concittadini, pensieri sulla vita, sul mondo e sul divino, che
Michelangelo o Caravaggio posero mano al pennello o allo scalpello.
E se le nostre citt sono belle (quando ancora lo sono), 竪 perch辿
sorsero per la vita civile, come uno spazio entro il quale lo scambio di
esperienze, di culture e di emozioni avviene grazie al luogo e non
grazie al prezzo.
Salvatore Settis
da Repubblica, 16 settembre 2015