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- 2. STORIA DELLA FOTOGRAFIA La fotografia, come tutte le invenzioni che hanno caratterizzato la civilt, non ha un solo inventore ma 竪 il risultato combinato degli sforzi di una fitta schiera di personaggi: alchimisti e ricercatori, ciarlatani e nobili illuminati, scienziati e maestri artigiani. La fotografia nacque per tentativi nei quali il caso ebbe la parte maggiore. Erano esperienze fatte senza teoria, senza metodo, senza principio. Le ricerche confluirono su due fenomeni: il principio della camera obscura e l'effetto del sole su alcuni composti a base di sali d'argento.
- 3. LA CAMERA OBSCURA Se in una stanza completamente oscurata si lascia entrare luce da un piccolissimo foro sulla parete, apparir sul lato opposto l'immagine della scena posta di fronte al foro, ma invertita e rovesciata.
- 4. Questo effetto era gi noto agli arabi nel 1200, ma viene studiato con sistematicit solo nel tardo rinascimento. Molti attribuiscono al napoletano Giovan Battista Porta il merito di avere per primo descritta la camera oscura, base della moderna fotografia, nel trattato De Magia Naturalis del 1558. In realt la geniale osservazione da cui nacque la camera oscura si deve a Leonardo Da Vinci. Porta ridusse le proporzioni della camera descritta da Leonardo e per avere proporzioni pi湛 chiare, pi湛 illuminate, pi湛 disegnate mun狸 il foro di una lente piano convessa: in faccia al foro colloc嘆 uno specchio a 45属 e un vetro smerigliato al di sopra dello specchio in modo da vedere l'immagine non pi湛 rovesciata, ma raddrizzata.
- 5. EFFETTO DEL SOLE La fotografia 竪 basata sulla modificazione che varie sostanze subiscono per l'azione esercitata dalla luce. Questo processo era noto gi agli antichi. Con il 1700, il secolo dei lumi, ripresero gli studi sui composti sensibili e pi湛 in generale sulla riproducibilit delle immagini
- 6. Wedgwood (1771,1805) dopo aver impregnato la carta con una soluzione di nitrato d'argento vi collocava oggetti la cui immagine restava impressa quando il tutto veniva esposto alla luce. Ma egli non sapeva come fissare le immagini, che nuovamente esposte alla luce si annerivano completamente fino a scomparire. A riprendere gli esperimenti fu il francese Niecepore Niepce che nel 1827 riusc狸 ad ottenere la prima immagine stabile su un supporto di peltro: egli non usava per嘆 il nitrato d'argento, il cui annerimento non sapeva ancora arrestare, ma il bitume di giudea, un asfalto allora usato come vernice, solubile in olio.
- 7. Su una lastra di zinco egli stendeva uno strato di bitume di giudea, dopo aver posto sulla lastra un disegno su vetro o carta trasparente la esponeva alla luce, con esposizioni intorno alle 8 ore; una volta eliminato il bitume di giudea otteneva un'immagine su positivo. Niepce chiam嘆 le immagini cos狸 ottenuto eliografie.
- 8. Quando Niepce si trov嘆 ad un punto morto nelle sue ricerche, conobbe Louis Jacques Mand辿 Daguerre, un pittore che si serviva della camera obscura per produrre gigantografie di scenari suggestivi proiettati poi nel Diorama, un teatro di particolari dimensioni.
- 9. Niepce mor狸 e Daguerre prosegu狸 gli esperimenti, introducendo alcune varianti: egli sottoponeva al buio una lastra di rame all'azione di vapori di iodio: si formava cos狸 uno strato di ioduro d'argento sensibile alla luce. La lastra veniva impressionata poi in una camera obscura con esposizioni non inferiori ai 15 minuti. L'annerimento veniva rallentato con soluzioni ad alto contenuto di sale.
- 10. La dagherrotipia fu una vera rivoluzione all'interno del mondo artistico dell'epoca: quando in Gran Bretagna furono presentati i dagherrotipi suscitarono questa affermazione entusiastica: da oggi la pittura 竪 morta
- 11. La pittura poi si ribell嘆 dando il via all'eterno dibattito sul rapporto tra fotografia e arte. Dall'Europa la dagherrotipia si diffuse negli Stati Uniti: nel marzo 1840 fu aperto a New York il primo studio fotografico del mondo per ritratti a dagherrotipo. Di l狸 a poco gli studi si moltiplicarono. I clienti provenivano principalmente da classi elevate, il costo dei ritratti era infatti abbastanza alto: nonostante ci嘆 vi fu una diffusione sorprendente, fino a diventare una vera e propria moda. Il dagherrotipo veniva inoltre valorizzato dalle montature decorative e dalla pratica di montarle su gioielli. Le prime fotografie vennero trattate come oggetti di estremo valore.
- 12. Nello stesso periodo in cui il dagherrotipo si diffondeva, un altro ricercatore, William Henry Fox Talbot aveva raggiunto analoghi risultati. Egli trattava la carta con cera per renderla trasparente, poi con sale e nitrato d'argento per renderla sensibile: vi poggiava sopra rametti o foglie ed esponeva il tutto al sole. In seguito, trattava la carta con una soluzione fortemente salina, riuscendo se non ad arrestare quantomeno a rallentare l'annerimento dell'immagine. Se ne potevano cos狸 fare delle copie su carta sensibilizzata prima che il negativo svanisse.
- 13. Calotipo fu il nome che Talbot diede alle sue immagini: paradossamente, se pur fu il vero antenato della fotografia contemporanea, non raggiunse mai una vasta popolarit (nonostante il processo negativo-positivo permettesse una tiratura in molte copie e quindi un costo ridotto).
- 14. Talbot incontr嘆 lo studioso John Herschel che usando una soluzione di iposolfito di sodio aveva bloccato l'azione della luce sull'annerimento dell'immagine, e quindi creato il cosiddetto fissaggio. Fu questo che permise il decollo ufficiale della fotografia.
- 15. La notizia secondo cui la realt poteva essere riprodotta senza la mediazione dell'artista provoc嘆 uno scalpore oggi difficilmente immaginabile. I vertici del potere intuirono sin da subito che questo strumento aveva ben altre potenzialit che la sostituzione della pittura nel ritrarre la nobilt, e vennero vietate tutte le immagini che potessero essere in contrasto con l'iconografia ufficiale ( ad esempio le prime immagini di guerra contraddicevano la retorica di stato e le menzogne)
- 16. The battle of Gettysburg, Timothy H O'Sullivan 1863
- 17. La riproducibilit della calotipia introdusse un nuovo elemento: la tiratura di stampe che ebbe infatti effetti commerciali a lungo termine. L'invenzione del collodio umido di Scott Archer (1851) port嘆 a un successivo passo: sino ad allora lo svantaggio maggiore del negativo era la mancanza di definizione e dettagli. Ora la definizione era pi湛 precisa e permetteva un numero illimitato di copie. Ma questa presentava serie limitazioni tra cui la necessit di sviluppo immediato del negativo dopo l'esposizione e delle lunghe esposizioni richieste.
- 18. Lo sviluppo del processo a lastra asciutta alla gelatina (1871) cambi嘆 questo quadro, e lo sviluppo poteva rimanere latente per molto tempo. A rendere la fotografia istantanea e alla portata di tutti fu invece George Eastman con l'invenzione nel 1888 della Kodak: una piccola macchina caricata con un rotolino di carta sensibile che permetteva di ottenere 100 immagini di formato rotondo. Lo slogan diceva voi premete un bottone, noi faremo il resto
- 19. Prima Kodak, 1888, George Eastman
- 20. Adolphe Disd辿ri promosse su vastissima scala il ritratto fotografico grazie alle sue carte-de-visite, immagini su biglietto da visita di 6,35 x 10,5 cm con costi di produzione bassi che divennero ben presto oggetto di culto e di collezione. Le carte- de-visite erano talmente di moda che molti ritrattisti lasciarono gli studi pittorici per lavorare in studi fotografici colorando a mano le immagini.
- 22. HYPPOLITE BAYARD Tra i pionieri della fotografia va senz'altro ricordato anche Bayard (1801-1887). egli era giunto agli stessi risultati di Talbot e Daguerre, ma gli venne chiesto di nascondere la sua invenzione per non danneggiare l'acquisto del dagherrotipo da parte del governo francese.
- 23. Autoritratto in figura d'annegato Cos狸 il 18 ottobre 1840 si fotograf嘆 seminudo in posa da annegato nella Senna, offrendo nella didascalia una spiegazione ironica del gesto estremo per l'iniquit subita. Quello di Bayard pu嘆 essere considerato il primo autoritratto fotografico della storia, nonch辿 il primo atto performativo.
- 24. Nadar fu uno dei maggiori protagonisti della ritrattistica ottocentesca: da lui si fecero fotografare tutte le personalit maschili pi湛 illustri dell'epoca: Dumas, Delacroix, Rossini, Wagner, Baudelaire, Hugo e alcuni personaggi femminili come Sara Bernhardt. Tutto l'elite parigino senti il bisogno di passare dallo studio di Nadar per farsi ritrarre; veniva infatti definito il tiziano della fotografia. Quella di Nadar era una fotografia introspettiva e psicologica: i soggetti erano fotografati in piano americano (dalle ginocchia in su) e guardavano dentro l'obiettivo, cercando di coglierne l'espressione pi湛 intima.
- 25. Nadar, Sara Bernhardt, 1855
- 26. Lo stile del ritratto fotografico rimase lo stesso per molto tempo. La posa, composta davanti a un tendone drappeggiato e classicheggiante, si ispirava alla pittura dell'epoca. Talvolta erano introdotti attrezzi e materiali scenici che dessero una collocazione precisa al soggetto. Solo nei lavori dei ritrattisti pi湛 sensibili si pu嘆 percepire un analisi della personalit del soggetto. Si comincia ben presto a delineare la separazione tra fotografo commerciale e artista. Le opere di Lewis Carrol, ad esempio, erano contraddistinte dalla dolcezza della composizione, quelle di Julia Margaret Cameron dalla interpretazione drammatica.
- 27. Lewis Carroll, Alice Liddel
- 28. Julia Margaret Cameron, Julia Jackson 1867