AlzinaEsther de MierThis document describes the types and parts of the holm oak tree, an evergreen oak native to the Mediterranean region. It lists the capçada, tronc, and arrels as the parts of the holm oak. The document also identifies four types of holm oak forests: alzinar amb marfull, alzinar balearic, alzinar muntanyenc, and alzinar de carrasca. Products obtained from the holm oak include cork and honey.
Power point de l’hivern bissblogp5This document discusses winter and winter activities. It mentions Vivaldi's "Winter" piece of music. It lists several winter sports like skiing and sledding. It also lists several animals that live in snowy environments like penguins, seals, polar bears, reindeer, husky dogs, yaks, mountain goats, and snow leopards. The document celebrates the beauty of winter landscapes with snow and ice.
AlzinaEsther de MierThis document describes the types and parts of the holm oak tree, an evergreen oak native to the Mediterranean region. It lists the capçada, tronc, and arrels as the parts of the holm oak. The document also identifies four types of holm oak forests: alzinar amb marfull, alzinar balearic, alzinar muntanyenc, and alzinar de carrasca. Products obtained from the holm oak include cork and honey.
Power point de l’hivern bissblogp5This document discusses winter and winter activities. It mentions Vivaldi's "Winter" piece of music. It lists several winter sports like skiing and sledding. It also lists several animals that live in snowy environments like penguins, seals, polar bears, reindeer, husky dogs, yaks, mountain goats, and snow leopards. The document celebrates the beauty of winter landscapes with snow and ice.
La primaveraBeatriumusicalCançó que descriu diversos elements característics de la primavera
Diego velázquez de silvamarinaalonsolopezEste documento resume la vida y obra del pintor español Diego ձáܱ. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660. Recibió formación con Francisco Pacheco y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas históricas. Realizó dos viajes a Italia que influenciaron su estilo, el cual se caracterizó por un gran realismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La Venus del es
ձáܱMaribel ValielaEl documento resume las principales fases y obras del pintor español Diego ձáܱ. Se divide en las siguientes etapas: formación en Sevilla, primera y segunda etapa en Madrid, dos viajes a Italia y su regreso a Madrid. Destaca obras emblemáticas como Las Meninas y su influencia del naturalismo de Caravaggio y el colorido de Rubens.
Pintura barroca española. velázquezMarquês de PombalEl documento describe la vida y obra del pintor español Diego ձáܱ durante el Barroco. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó la cima de su carrera realizando retratos reales e históricos con un estilo más suelto e influenciado por Italia. ձáܱ fue el pintor más importante del Barroco español, conocido por capturar la realidad de una man
VelazquezE. La BandaEl documento resume la vida y obra del pintor español Diego ձáܱ. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
Diego de Silva ձáܱguest63f334Diego de Silva ձáܱ (1599-1660) fue un pintor español y el máximo representante de la pintura barroca en España. Nació en Sevilla en una familia burguesa y aprendió el estilo naturalista tenebrista durante su aprendizaje. Más tarde se convirtió en pintor de la corte del rey Felipe IV, para quien pintó muchos retratos reales. Viajó a Italia para estudiar el Renacimiento, lo que influyó en obras posteriores como La túnica de José.
Diego velázquezNatalia_BravoGDiego ձáܱ (1599-1660) fue un pintor barroco español, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. Realizó sus obras en la primera mitad del siglo XVII en Sevilla y Madrid, donde fue pintor de cámara de Felipe IV. Sus obras se caracterizan por el empleo de la perspectiva aérea, profundidad y pintura "alla prima". Entre sus obras más importantes se encuentran Retratos de la familia real española y Las Meninas.
Velazquez Angela El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego ձáܱ. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
Diego Velazquez Pinturasevasierra97Este documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo el uso del realismo, escenas dinámicas y personajes emotivos. Se centra en el pintor barroco Diego ձáܱ, conocido por su realismo y uso del tenebrismo. Algunas de sus obras principales incluyen La Venus del espejo, Los borrachos, Cristo crucificado, La Rendición de Breda y Las Meninas.
Powerpoint de velazquezMariitxiiEste documento presenta una biografía resumida del pintor español Diego de Silva ձáܱ, nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid en 1660. Describe sus características pictóricas más representativas como el uso de la perspectiva aérea y la técnica "alla prima" sin bocetos previos. También menciona algunas de sus obras más destacadas como Las meninas, Los borrachos y La fragua de Vulcano.
Diego Velasquez Biografia Y PinturasJorge LlosaDiego ձáܱ fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Desarrolló un estilo pictórico único utilizando pinceladas sueltas y transparentes, así como toques precisos en los detalles. A lo largo de su carrera realizó varios viajes a Italia que influenciaron su técnica y le permitieron pintar obras maestras como Las Meninas.
Diego ձáܱAlfredo GarcíaEl documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego ձáܱ. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
Projecte Picassoyllmos2Projecte de Treball dels alumnes de 1r de Primària de l'Escola Martinet de Cornellà sobre Pablo Picasso .
Curs 2011-2012.
Pintura barroca: escuela flamencaE. La BandaLa escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
շÁܲϱTomás Pérez MolinaEste documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego ձáܱ, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
Diego De Silva Y VeláZquezTomás Pérez MolinaEl documento resume las etapas y evolución estilística de Diego ձáܱ, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
Art barrocRoserGayConsolaBreu introducció a l'art barroc per a infants de primària.
S'explica l'arquitectura, la pintura i l'escultura, així com els trets característics.
Educació Visual i Plàstica
El RomanticismeRebecca Vega GarcíaEl documento habla sobre el romanticismo y menciona algunos artistas representativos como William Turner, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix y sus obras más destacadas como Sea of Fog, Chalk Cliffs on Rugen y La libertad guiando al pueblo. El documento también menciona que fue escrito por Sara Llopis Oriol Garcia y Rebecca Vega García sobre el romanticismo.
Art romànic i gòtic.Rebecca Vega GarcíaEl documento describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte románico y gótico. El arte románico se centra en la arquitectura, escultura y pintura. El arte gótico también cubre la arquitectura, escultura y pintura.
ART ROMÀNIC I GÒTICRebecca Vega GarcíaEl documento describe el arte románico y gótico en términos de arquitectura, escultura y pintura. Se divide en dos secciones principales, arte románico y arte gótico, con subsecciones para cada medio artístico.
ArteRebecca Vega GarcíaEste documento presenta un resumen de la arquitectura, escultura y pintura de varias culturas antiguas como la prehistoria, Egipto, Grecia y Roma. Para cada cultura, describe brevemente sus logros en estos tres campos artísticos.
3. Breu història del pintor DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA I շÁܲϱ PRIMERA ETAPA SEVILLANA
4. El famós pintor, Diego Rodríguez de Silva i ձáܱ va néixer a Sevilla cap al 5 de juny de 1599, i va morir el 6 d'agost del 1660. Va aprendre l'ofici de pintor al taller de Francisco Herrera. Més endavant es va canviar al taller de Francisco Pacheco. I en aquests ultim va conèixer les novetats Italianes. Llavors va desenvolupar el seu estil naturalista i tenebrista, amb situacions de la vida quotidiana, gràcies a la influencia de Caravaggio. Aquesta es la època en la que pinta “El aguador de Sevilla”, “La adoración de los Reyes Magos”, Mujer friendo huevo”, entre d'altres. Als 18 anys obre el seu propi estudi, i pot fer lliurement el seu ofici de pintor. Finalment s'en va anar a Madrid per continuar la seva carrera.
5. “ Vieja friendo huevos” Anàlisi d'una de les obres més representatives de la primera època sevillana.
6. Documentació general Es tracta de ''Vieja friendo huevos''. Aquests quadre el va fer Diego Rodríguez de Silva i ձáܱ, aproximadament l'any 1618. La tècnica utilitzada es la pintura al oli en un suport de tela. Actualment es troba a la National Gallery of Scotland a Edimburgo. Les seves dimensions, son de 99 cm x 169 cm. El quadre explica un fet de la vida quotidiana. Una persona gran cuinant i un jove que sembla que l'està ajudant.
7. L'anàlisi formal Predomini de la línia corba amb una perspectiva prou treballada i correcte. Predominen els colors càlids cosa que li dona un toc molt hospitalari al quadre. Al quadre no es pot observar d'on prové la llum (Finestra, torxa , llar de foc, etc), però es tracta d'una llum real que prové del costat dret. La pintura fa dos triangles, el principal, la dona fregint els ous i el secundari que es el nen. Es un temps simbòlic i el ritme està en equilibri estètic que difon serenitat. L'estil de l'autor es tenebrista, naturalista i costubrista, que era l'estil propi del barroc espanyol.
8. Interpretació El quadre mostra una situació quotidiana de la vida d'una senyora gran que viu, segurament, amb el seu net. El títol del quadre descriu totalment l'escena que representa. Es de gènere quotidià i retrats. La seva funció es decorativa ja que no hi ha cap intenció d'anunciar res. ձàܱ amb aquest quadre va començar a introduir l'estil costumista de la vida quotidiana, ja que ningú recorria a aquest estil.
11. El 1621, Velazquez va viatjar a Madrid per formar part de la cort reial, ja que Felip III va morir i Felip IV va volguer fer camvis a la cort reial.
12. Va pintar a Lluís de Gongora, i això va fer que tingues exit com a pintor a la cort reial.
13. Gràcies a Fonseca va poder visitar les col·leccions reials de pintura, d'enorme qualitat, on Carles V i Felip II havien reunit quadres de Ticià , Veronès , Tintoretto i els Bassano .
14. L'estudi de la pintura de Ticia, va tenir una influència decisiva en l'evolució estilística de ձáܱ.
15. Va passar del naturalisme auster de l'època sevillana i de les severes gammes terroses a la lluminositat dels grisos plata i blaus transparents de la maduresa.
16. El 1623 es va traslladar a Madrid per treballar a la cort del compteduc d'Olivares.
17. Es va allotjar a casa del seu sogre, Fonseca, a qui va retratar durant la seva estancia alla.
18. El 30 d'agost el rei va posar per primera vegada per a ձáܱ. Els esbossos presentats per ձáܱ al rei van ser del seu grat, i més encara del gust d' Isabel de Borbó , la reina consort
19. Durant els primers mesos del 1623, Velazquez exercia de pintor de camara, pero havia d'acabar el quadre reial abans del 1624, ja que en començaria un altre.
20. Durant els primers anys a Madrid es va dedicar sobretot als retrats, però cap a l'any 1628 l'artista realitzà la seva primera pintura d'un tema mitològic : El triomf de Bacus.
21. PRIMER VIATGE A À. El viatge d'estudis a Itàlia va ser autoritzat per Felip IV al juny i es va desenvolupar entre agost de 1629 i gener de 1631.ձáܱ va partir amb grans mitjans econòmics-el sou assegurat i diners extra per al viatge-. Des de Barcelona, la comitiva d'Ambrosio Spínola en la qual anava integrat ձáܱ, va arribar a Gènova, punt de partida del recorregut del pintor fins a Venècia, ձáܱ va admirar als mestres del segle XVI i va copiar algunes obres de Tintoretto.
22. En direcció cap a Roma, es va aturar a Ferrara, Cento-on residia Guercino, un dels grans pintors italians del moment- amb els seus tresors, especialment les obres de Miguel Angel.A la tornada, ձáܱ va embarcar a Nàpols. A Roma, principal part de viatge, ձáܱ va comptar amb el suport del cardenal Francesco Barberini, per les gestions va ser seva estada en el mateix Vaticà.El cardenal havia estat a Madrid en 1620, es va interessar per l'arquitectura i va ser retratat malenconiós i sever per ձáܱ, segons ha criticat Cassiano dal Pozzo.La incomoditat de l'allotjament i la proximitat de l'estiu li va fer posar els seus ulls en Villa Medici, la propietat del Gran Duc de Toscana, on, després d'algunes gestions diplomàtiques, va poder residir alguns mesos.
23. El 1630 Roma era el formiguer artístic del món i en ell, fins al més exquisit pintor de retrats del natural-títol amb que va ser presentat al Duc de Toscana-, hauria d'aprendre. El naturalisme sobrevivia en les manifestacions pintoresques dels bamboccianti i el classicisme romà-bolonyès posseïa la representació de l'art oficial.El desenvolupament de la pintura barroca, amb els seus cicles decoratius a la fresca va fer tornar la vista a Parma i Venècia, generant-se un corrent de neovenecianismo colorista i dinàmic, va impregnar manifestacions pictòriques.En aquest ambient es va desenvolupar l'obra de Pietro de Cortona, Poussin, Claudio Lorena, Bernini o el propi ձáܱ. Apolo a la farga de Vulcà (La farga) i La túnica de José són les dues grans pintures fruit del primer viatge a Itàlia, pintades per pur delit personal.
24. El repertori d'ensenyaments acadèmiques que el pintor havia rebut a Sevilla, aparent i sistemàticament negades, es van renovar a Roma en aquestes dues composicions complexes, plenes de nus heroics, en exquisit equilibri i ben coordinada composició.Desapareixen les inconnexió antigues, encara visibles a Los borratxos, les expressions individuals de cada personatge reaccionant davant els esdeveniments, segons la teoria artística italiana. L'atmosfera unitària es vessa en amplis escenaris, desconeguts fins ara en ձáܱ, i envolta suaument a les figures, allunyant-se definitivament del tenebrisme.
27. Segona etapa a Madrid Segona etapa madrilenya. La maduresa pictòrica (1630-1649). Durant aquesta època realitza infinitat de quadres per encàrrec del rei que necessita decorar els seus nous palaus. Per al Saló del Tron del Palacio del Buen Retiro, realitza quatre retrats eqüestres de Felip III i Felip IV amb les seves esposes, i un més petit del que era el príncep hereu Baltasar Carles. Planeja cubrir aquesta mateixa sala de quadres de gran format amb les principals victòries militars dels Àustries. Es reserva l'episodi de La Rendició de Breda. Per a la Torre de Parada del Palacio de El Pardo, pinta a la família reial com caçadors. Altres retrats d'aquesta època seran el valido, la noblesa cortesana i els bufons, a qui els hi dóna la mateixa dignitat que a l'aristocràcia.
28. El príncep Baltasar Carles caçador es un quadre pintat per Diego Velazquez el 1635 durant la seva segona etapa a Madrid (1630-1649). La tècnica utilitzada és oli sobre tela, va ser pintada a Madrid i actualment està situat al Museo del Prado. Les dimencions d'aquesta pintura són 193 cm d'altura x 103 d'amplada cm. Hi apareix només una persona que és el Princep Baltasar Carlos amb una escopeta i amb dos gossos caçadors . En primer plà apareix el princep vestit amb roba de caça i amb la mà dreta s'arrepenja a una escopeta, al seu costat esquerra i de perfil hi apareix un gos que dona sensació d'autoritat, darrere de Baltasar Carles i a la dreta hi ha un altre gos que està descansant estirat sobre la gespa que hi ha sota un abre. A l'horitzó del quadre apareix un prat ple de muntanyes on cada vegada es van difuminant més i es veu un terreny molt extens . Comentari: Príncep Baltasar Carles caçador.
29. Les línies predominants són les corbes, també utilitza colors càlids sobretot en el primer plà i colors més freds al segon, la part més iluminada de l'obra és la cara del princep i a la resta del quadre dona sensació de foscor. La pintura dóna sensació de repós tant per el princep com per els dos animals, per tant, el temps és estàtic. Durant aquesta època, el seu estil es basa en els retrats de la família reial. Té una funció decorativa i vol que la seva figura perduri en el temps. Aquest quadre, al igual que molts altres, van ser encarregats a ձàܱ per el rei Felip IV per decorar la torre de la Parada construida expressament per aquestes obres. L'imaginari que reflecteix és la importància de la família reial i la seva classe social. És un quadre molt important d'aquesta època de ձáܱ, ja que la família reial era una peça essencial de la societat d'aquella època, i era un honor representar-los en un quadre.
36. Venus en el mirall I la part fonamental dels seus quadres integren la col·lecció reial molts dels quals es conserven en el Museu del Prat a Madrid.
37. Segon viatge a Itàlia El va realitzar el 1649 amb 50 anys per poder aconseguir escultures i pintures per el Felip IV per decorar el palau de Alcázar.
38. Va obtenir obres de Tintoretto i Veronesei en va vendre de seves així va poder obtenir prestigi entre els pintors italians.
39. A Roma al 1950 va ser elegit membre de l'acadèmia de San Lucas i de la Congregazionde dei Virtuosi.
40. Segon viatge a Itàlia Després de posar per el seu serf Juan Pareja, es familiaritza amb els pinzells , i la llibertat absoluta l'aconsegueix al 1650.
44. Segon viatge a Itàlia Per això, va contractar a Angelo Michele y Agostino Mitelli, experts en pintura del seu temps, i li va ocupar molt de temps fer-ho.
49. Segon viatge a Itàlia 1650, fou elegit membre de les 2 principals organitzacions d'artistes : Academia de San lucas (gener)
50. Congregazione dei Virtuosi del Pantheón (febrer). El excel·lent treball del papa va fer que altres membres de la cúria papal volguessin que ձáܱ els fes retrats.
51. Va realitzar 2 despullats femenins, probablement unes altres 2 venus, una d'elles en el inventari de bens per la seva mort.
52. Obres del segon viatge a Itàlia Paisaje de la vila de Medicis : pinta al natural, sorprèn en aquest quadre la visió del paisatge, una tècnica que utilitzarien els pintors 200 anys després.
53. El cardenal Camilo Astalli: podem veure al cardenal amb el tocat propi del seu càrrec amb una expressió que no arriba a comunicar res.
54. Juan de Pareja: el realitza perquè vol impressionar al papa Inocenci X en el quadre que pintarà després.
55. La venus del mirall: una de las pintures més reconegudes de ձáܱ, i de la pintura del segle XVII.
56. Papa Inocencio X: s'ha dit que es el millor retrat de roma, va imposar el seu toc de novetat, sorprèn per la seva veracitat en aquest quadre dominant els tons vermells.
57. La tercera etapa de Madrid : ձáܱ torna a Madrid el juny de 1651 després d'innombrables crides per part del rei.Per decorar una de les sales de l'Alcàsser amb motius mitològics va pintar quatre obres de les quals només queda una, "Mercuri i Argos". En aquesta etapa es suposa que també va pintar dues de les seves obres més conegudes.Es tenen dubtes sobre la data de la seva creació, però la majoria dels entesos pensa que va ser en aquests anys. Una de les obres més importants és "Les Hilanderas o Rondalla de Aracne" Al 1656 realitza el que tots estan d'acord a anomenar "la seva obra mestra": "Les Meninas". En aquesta època els seus deures com a cortesà li ocupen tant de temps que moltes de les repeticions dels retrats més o menys oficials se les s'encarregava al seu gendre, el pintor anomenat Mall. El 1659, quan tenia seixanta anys, i després de vèncer algunes dificultats amb la noblesa d'aquell temps, ձáܱ és nomenat cavaller de Santiago, el que ho encastella al capdamunt de la vida social espanyola. ձáܱ mor, després d'una curta malaltia, el 6 d'agost de 1660.Després de la seva mort, alguns enemics que es va anar fent en vida el van acusar d'haver-se enriquit amb diners de la corona.Els seus béns van ser confiscats, però després d'algunes investigacions, ձáܱ va quedar net de culpa. La seva devoció per Itàlia fa pensar que estava una mica constret davant la forma de vida en l'Espanya del segle XVII, davant les obligacions palatines i de la pintura, que anhelava una mica de llibertat.Aquesta llibertat la va demostrar en els traços de la seva pintura.
58. Las meninas. La venus del espejo. Algunes de les obres més representatives:
59. Les filadores: Les filadores és un dels quadres més importants de ձàܱ de la tercera etapa a Madrid, les filadores va ser pintat al 1658, medeix 222cm x 293cm. És una pintura de Velazquez, està feta a l’oli i sobre tela. En un primer pla tenim a la jove Aracne, que és la que està d’esquenes i que treballa molt àgilment; a l'esquerra, fingint ser una anciana, la deessa Minervaque fa servir la filadora, al fons hi podem observar a les mestresses de la casa i al seu darrere hi ha un tapís, al costat de les dones podem veure-hi també un instrument. En aquesta pintura hi predomina majoritàriament la linia corba ja que on estàn situades les filadores està ple d’objectes obalats, els colors són freds i la llum es irreal ja que capta la llum natural distribuint-la de manera homogènia. L’obra està en moviment perquè com podem veure, Minerva com que treballa mol ràpid sembla que tingui sis dits, i una de les altres dones, la cual fa servir la filadora fa girar la roda molt ràpid i sembla que estigui en moviment, aquets detalls són els que Velazquez a volgut plasmar a la pintura. El seu tema és domèstic ja que mostra una escena cuotidiana, també podem dir que la seva funció és decorativa. Aquesta pintura va ser encarregada per a Pedro Arce.
