More Related Content
What's hot (20)
Viewers also liked (7)
Similar to η μουσική της γαλλίας (20)
More from paraskevi64 (20)
η μουσική της γαλλίας
- 2. Η μουσική της Γαλλίας αντανακλά ένα ευρύ φάσμα των στυλ. Στο χώρο της κλασικής μουσικής, η Γαλλία έχει δημιουργήσει μια σειρά θρυλικών ρομαντικών συνθετών. Η Γαλλική μουσική βιομηχανία έχει δημιουργήσει πολλούς διεθνούς φήμης καλλιτέχνες στην nouvelle chanson και την ηλεκτρονική μουσική.
- 3. Η Γαλλική μουσική ιστορία χρονολογείται από τον 10ο αιώνα. Ακολουθούμενη από την Σχολή της Παναγίας των Παρισίων μια σύνθεση στυλ organum, τροβαδούρου της ιπποσύνης και της αριστοκρατικής αγάπης. Γράφτηκαν στη γλώσσα Occitan μεταξύ του 10ου και του 13ου αιώνα. Μέχρι το τέλος του 12ου αιώνα, μια μορφή που ονομάζεται το τραγούδι motet προέκυψε, συνοδευόμενος από μουσικούς που ταξιδεύουν. Τον 14ο αιώνα, η Γαλλία παρήγαγε δύο αξιόλογες μορφές της μουσικής, την Ars Nova και την Ars subtilior.
- 4. Επιρροή των συνθετών Louis Couperin, και François Couperin . Ο Jean Philippe Rameau, διακεκριμένος συνθέτης όπερας, έγραψε μια πραγματεία για επιρροή θεωρίας της μουσικής, ειδικά στο θέμα της αρμονίας, ο ίδιος εισήγαγε επίσης το κλαρινέτο του σε ορχήστρες. Στα τέλη της Αναγέννησης και στις αρχές της περιόδου του Μπαρόκ, ένα δημοφιλές είδος της κοσμικής φωνητικής μουσικής που ονομάζεται Air de cour έχει εξαπλωθεί σε όλη τη Γαλλία.
- 5. Ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες της εποχής, ήταν ο Hector Berlioz. Στα τέλη του 19ου αιώνα, πρωτοπόροι όπως ο Georges Bizet, ο Jules Massenet, ο Gabriel Fauré, ο Maurice Ravel και ο Claude Debussy βοηθούν να αναζωογονηθεί η γαλλική μουσική. Οι δύο τελευταίοι είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην μουσική τον 20ο αιώνα - τόσο στη Γαλλία όσο και στο εξωτερικό - και επηρέασε πολλούς μεγάλους συνθέτες όπως ο Μπέλα Μπάρτοκ και Ιγκόρ Στραβίνσκι. Επίσης, ο Erik Satie ήταν ένας πολύ σημαντικός συνθέτης εκείνης της εποχή. Η μουσική του είναι δύσκολο να ταξινομηθεί, αλλά ακούγεται εκπληκτικά μπροστά από την εποχή του.
- 6. Στις αρχές του 20ού αιώνα η Γαλλία είδε μία νέο- κλασική μουσική άνθηση, με συνθέτες όπως ο Albert Roussel και ο Les Six. Αργότερα, ο Olivier Messiaen, ο Henri Dutilleux και ο Pierre Boulez αποδείχθηκαν επιρροή. Η πιο σημαντική γαλλική συμβολή στη μουσική καινοτομία του τα τελευταία 35 χρόνια, είναι μια μορφή της πληροφορικής στην σύνθεση ονομάζεται "φασματική μουσική». Οι εκπληκτικές πρόοδοι της τεχνολογίας των συνθετών της δεκαετίας του 1970 πρόσφατα αρχίζουν να επιτυχαίνουν ευρεία αναγνώριση στις Ηνωμένες Πολιτείες.
- 7. Παραδοσιακά είδη μουσικής έχουν επιζήσει περισσότερο σε απομακρυσμένες περιοχές όπως το νησί της Κορσικής και ορεινές περιοχές, καθώς και στις πιο εθνικιστικές περιοχές των Βάσκων. Τα παραδοσιακά συγκροτήματα τείνουν να επικεντρώνονται στις αρχές του 20ου αιώνα, στις μελωδίες και τη χρήση του πιάνο, και του ακορντεόν.
- 8. Ο Κλωντ Ντεμπυσσύ ήταν Γάλλος συνθέτης. Θεωρείται ο κύριος εκπρόσωπος του κινήματος του μουσικού ιμπρεσιονισμού, αν και ο ίδιος δεν αποδεχόταν τον χαρακτηρισμό αυτό. Ο Ντεμπυσσύ δεν είναι μόνο ένας από τους γνωστότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της δυτικής μουσικής, σηματοδοτώντας το πέρασμα από την ρομαντική εποχή στη μοντέρνα μουσική του 20ού αιώνα.
- 9. O Φρεντερίκ Σοπέν ήταν Πολωνός συνθέτης, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρομαντισμού στη μουσική και από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής του. Αρκετές συνθέσεις του συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου. Το έργο του Σοπέν προορίζεται αποκλειστικά για πιάνο, με εξαίρεση μερικά έργα μουσικής κοντσερτάντε για πιάνο και ορχήστρα, ένα τρίο για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο, μερικά έργα για πιάνο και βιολοντσέλο και ορισμένα τραγούδια για φωνή και πιάνο.
- 10. Ο Φραντς Λιστ ήταν Ούγγρος ρομ αντικός συνθέτης και πιανίστας. Μαζί με τον Φρεντερίκ Σοπέν, θεωρούνται οι σημαντικότεροι ρομαντικοί συνθέτες για πιάνο και δύο από τους σπουδαιότερους πιανίστες της εποχής. Το έργο του είναι πλούσιο περιλαμβάνει έργα για ορχήστρα, για πιάνο και ορχήστρα, χορωδιακά και έργα για σόλο πιάνο.
- 11. Ο Ζοζέφ Μωρίς Ραβέλ Μαζί με τον Κλωντ Ντεμπυσσύ θεωρούνται οι κύριες μορφές του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του για πιάνο αποτελούν ιδιαίτερα δημοφιλείς κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου. Πολλά από αυτά όπως τα Jeux d'eau, Miroirs, Le tombeau de Couperin και το Gaspard de la nuit απαιτούν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία από τους εκτελεστές τους. Έχει γράψει επίσης σημαντικά έργα για ορχήστρες όπως το Δάφνις και Χλόη. Το πιο γνωστό του έργο είναι το Μπολερό (1928), το οποίο ο ίδιος θεωρούσε ασήμαντο και κάποτε το είχε περιγράψει ως «ένα κομμάτι για ορχήστρα χωρίς μουσική».