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第三課 紅鼻子相關背景理論
- 1. 人生如戲還是戲如人生﹖ 台灣戲劇欣賞 主講教授﹕邱子修博士 http://www.ccunix.ccu.edu.tw/~tbchiu/indexc.htm [email_address] 05-2720411 轉 31602 國立中正大學通識課程 ( 第十二週 )
- 2. 導演的工作 不管劇本的選擇權在不在他 / 她手上，在接受這個工作時必須考慮下述各點： 1. 預定的主要觀眾是誰？ 不同的觀眾群有不同的興趣與關心，絕不能忽視觀眾們的意願。 2. 演出的目的是什麼？ 為某特定目的的戲在內容上應和此目的有關。 3. 有些什麼演員？ 反串最好避免，因此儘可能選女性人物多、男性人物少的戲，找演員便容易點。 4. 演出場地的大小及設備如何？ 5. 經費多少？
- 4. 導演和演員們都必須在排練前知道道具的位置，才能決定走位的方向。 導演劇本需特別設計，通常在研究劇本後要注意的有下列幾項： (1) 演員的動作及方位 導演必須自己加添，如演員在說某句臺詞時應同時做某個動作、或從臺左慢步走向臺中；或是某句話應該先開始說然後移動位置；做某個動作時應面向何方；甲演員說完某句臺詞後乙演員要停多久回答等。 舞臺設計與劇本
- 5. 導演雖不用自己來設計效果及配樂，但「什麼時刻用」、「用什麼性質的」等原則性問題，還是由他決定。音效和配樂不一樣，前者指風聲、打雷、雞鳴、狗吠、車聲等，配樂則指專門編制的 ( 如主題曲 ) ，不一定每個戲都用。 (2) 效果和配樂
- 6. (3) 燈光 導演必須自己有個腹稿，以及決定主要的色調及變化時刻。 (4) 進行節拍的快慢 有的戲需要快拍子進行，有的要慢調子；並且在同一齣戲中，有的場次要快、有的要緩，才有韻律。如果中間需要換景，換景時間也必須控制，才不會影響全劇的總節奏。 燈光和進行的速度
- 7. 導演要先確定他需要的排練總時數是多少，再依他所分的排練單元而分配時間。單元的分法通常有下列兩種，以第二種較為適用： (1) 原劇分場 (2) 動機單元 (motivation unit) ：人物在談話或做一件事時一定會有他們的動機，動機改變時戲的進行方向也跟著改變，導演因之對全戲的過程轉變必更為清楚，更易把握。 一齣兩小時的戲的排練總時數應該一百小時左右，視戲的性質、演員的能力、導演所用的方法而定。 3. 擬定排練時間表
- 10. 一般說來，悲劇較容易排和演，喜劇較難。 導演必須取得演員及工作人員的信任，才能工作愉快而產生好成績。 自編、自導並不是件好事──尤其對資淺的戲劇愛好者來說。 自導、自演更必須絕對避免，因為當一個演員身「陷」戲中時便無法觀察戲的進行，而有效地負起「導」的工作。 劇本的選擇與心裡準備
- 11. 演員不是明星，詹姆斯梅遜 (James Mason) 說：明星是商品；演員是藝術家。 一個好演員在接到劇本後非但要細研劇本，還要去參考相關的資料。例如不要認為一句臺詞只有一種意思、一種唸法。他必須努力去發掘臺詞中可能含有的潛在意思（即「潛臺詞」──這時他要有測字先生的豐富的聯想力），加以選擇，再和他的動作、語調等相關因素結合而呈現給觀眾。 演員的準備
- 12. 至少應考慮到下列幾點： (1) 誰向誰說？ (2) 在什麼情況說？ (3) 要表達什麼？ (4) 要怎樣說？ 在文學、戲劇作品中夾用方言並不是新的作法，它有時候的確有很傳神的效果，能增加一個人物的真實感。但重要的是它有沒有藝術上的必要呢？ 演員在研究臺詞時的考量
- 13. 對懂得的人說，方言和俚語一樣確能增加親切感；但對大多數不懂的人說，會產生被排斥的感覺。 如果沒有第三種可能，我寧可用國語。理由是： (1) 懂國語的中國人（以及外國人）一定比懂任一種中國方言的人多。 (2) 一般觀眾已聽慣國語，並且知道在看戲，所以語言的「外在寫實性」並不很重要。 (3) 因缺乏語言外在寫實（不用方言）所產生的損失，不會大於傳達不良所引起的損失。 吸引人的舞臺語言
- 15. 在任何一次演出中，決定成敗的主因應是導演與演員。 演員的位置和面向 以個別演員和觀眾的相對方向而言，一個演員如在舞臺上的位置不變，則正面向觀眾時的表現力最強，正半側面時次之，全側面時又次之，全背面時的表現力又不如全側面，背半側面時最弱。 演員在舞臺上所站的位置也會影響他的強度，跟觀眾距離愈近則對觀眾的感覺愈強，靠近舞臺中央的比邊上的強。 舞臺整體效果
- 18. 演員在臺上不能隨便走來走去，也不能老是站（或坐）在一處不變，不一定從自己的臺詞和潛臺詞中去找，有時候別人的對白也可提供很好的動機。道具的巧妙也可增加動作的變化。 演員有時候因為已經知道後面的發展，會不自覺地做出「超前動作」 (anticipation) 而洩露劇情，這時候導演就必須提醒他。 所謂超前動作就是事情還沒有發生，演員就表現出來了，因此常常會破壞了懸疑姓 (suspense) ，而削弱了趣味和劇力。 動作和動機
- 19. 設計的藝術 1) 佈景﹕設計者必須在戲開始排練前就和導演確定整個場景的平面圖、透視圖（最好為彩色的）、模型（包含如沙發、桌、椅、架、櫃、床等等） 2) 燈光﹕在小劇團中佈景和燈光常由一個人兼辦。燈光的設計與變化必須找到「動機光源」 (motivation light) 。 3) 造型、道具﹕人物造型包括服裝、化妝、髮型、飾物等，可以從一個人的造型判斷他的身分、地位、貧富。 4) 心理寫實的佈景、道具、服裝、化妝可誇大、變形。 5) 一般要呈現客觀的 寫實的戲，造型的設計必須做到時代性和地區性的真實感。