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Modelli della Comunicazione – La comunicazione Musicale LA COMUNICAZIONE MUSICALE Michele Giacobazzi 20-06-07 I modelli della comunicazione e la musica Parlare di musica è come ballare di architettura. (Frank Zappa) Se, come quasi sempre accade, la musica sembra esprimere qualcosa, questa è soltanto un'illusione. (Igor Stravinskij) La mia musica è compresa meglio da bambini e animali. (Igor Stravinskij) Dove le parole finiscono, inizia la musica. (Heinrich Heine)

Il modello Nattiez-Molino Forme simboliche: Per una semiologia della musica: Nattiez e il modello Molino Le forme dell’espressione umana (tra cui la musica) sono definibili come forme simboliche (quindi oggetto di semiologia) se vi si riconoscono 3 dimensioni: Processo poietico: insieme di strategie grazie alle quali alla fine dell’atto creativo esiste qualcosa che prima non esisteva Processo estesico: insieme di strategie messe in atto dalla percezione del prodotto dell’attività poietica Livello neutro: un oggetto materiale, una traccia sulla carta dell’opera. Compositore Opera Ascoltatore Analisi poietica Analisi del livello neutro Analisi estesica Analisi tripartita delle forme simboliche

Ma questo non è il code model? Schema code Model mittente canale codifica contenuto ricevente decodifica rumore codice contenuto messaggio messaggio Il code model, come presentato a lezione

compositore canale codifica contenuto ascoltatore decodifica rumore codice contenuto opera opera No, non è il code Model! Dal code model al modello Nattiez Lo schema del code model adattato alla tripartizione di Nattiez

Cosa cambia? Differenze con il code model La dimensione estesica è un processo attivo di costruzione, non una semplice decodifica. Non esiste un codice comune preciso tra compositore e ascoltatore L’emittente attribuisce interpretanti all’opera, e il destinatario ne proietta altri in fase di fruizione Si può parlare di comunicazione solo quando coincidono, ma è un caso eccezionale, non certo la norma La “comunicazione musicale” è avvenuta solo nei 50 anni dell’età classica (Mozart e Beethoven), dove abbiamo equilibrio tra compositore e uditore La tripartizione si applica a qualsiasi tipo di “opera dell’ingegno”, quindi anche al “discorso sulla musica” Secondo Nattiez: Compositore Opera Ascoltatore Poietica Discorso Estesica Il “discorso sulla musica” secondo Nattiez

Campbell & Heller 1981 Code Model esteso per la musica: Un altro modello: Campbell e Heller La trasmissione di informazioni da un componente all’altro avviene tramite condivisione di codici Lo stimolo sonoro è considerato nei suoi aspetti di interazione con l’ambiente, mettendone in risalto gli aspetti comunicativi La costruzione del significato della musica è maturata all’interno di un ambiente comune, nel quale il contesto rappresenta il settore di sviluppo delle esperienze e fornisce gli orientamenti per la decodifica del segnale Le interpretazioni e le rappresentazioni sono possibili in relazione all’acquisizione e alla condivisione di convenzioni culturali elaborate all’interno della società Il codice che rende la musica trasmissibile alle altre persone e collega l’esecutore al compositore è la notazione musicale Compositore Esecutore Ascoltatore Regole implicite e esplicite della notazione Medium acustico Convenzioni socio/culturali implicite Notazione Codici Canali Schema del modello Campbell & Heller

Confronto tra i due modelli Quale modello è migliore? Modello specifico per la musica Introducono la figura dell’esecutore e l’idea di musica “suonata”. Lo spartito è solo una parte del modello Introducono due “codici” che in effetti hanno la loro importanza in musica (notazione e convenzioni socio/culturali) Campbell e Heller: Nattiez e Molino: Modificano correttamente la direzione della freccia: è l’ascoltatore che va verso il “messaggio musicale” proiettandovi un significato Manca la figura dell’esecutore e l’opera è vista come “cartacea” In conclusione: Entrambi i modelli possono essere utili per analizzare e studiare la musica. Può essere utile provare a integrarne le specificità in un modello unico.

Integrazione dei modelli Un modello riassuntivo: Nattiez + Molino + Campbell + Heller Esecutore Opera (suoni) Regole implicite e esplicite della notazione Convenzioni socio/culturali implicite Modello integrato Compositore Opera (partitura) Ascoltatore notazione medium acustico

Casi particolari 1 Alcuni casi particolari: musiche da leggere Dieter Schnebel: Muzik Zum Lesen Partiture non destinate all’ascolto o all’esecuzione ma alla lettura. Regole implicite e esplicite della notazione Convenzioni socio/culturali implicite Modello adattato alle “musiche da leggere” Compositore Opera (partitura) Fruitore notazione Non esiste esecutore Il canale è solo la notazione Molto vicino al modello di Nattiez Il fruitore deve conoscere la notazione musicale Il fruitore deve avere esperienza pregressa di ascolto

Il compositore esecutore Un compositore può eseguire in prima persona le proprie opere Possiamo presumere che le interpreti correttamente? Nel tempo potrebbe sviluppare diverse sensibilità, e interpretare in modo diverso le scelte fatte in passato? Casi particolari 3 Compositore Opera (suoni) Regole implicite e esplicite della notazione Convenzioni socio/culturali implicite Modello adattato al compositore esecutore Compositore Opera (partitura) Ascoltatore notazione medium acustico Il modello rimane immutato: il compositore utilizza comunque la partitura della propria opera La versione sonora che arriva all’ascoltatore sarà sicuramente più vicina alle intenzioni del compositore

Il jazz e l’improvvisazione Casi particolari 3 Spesso non c’è una partitura vera e propria, ma un tema portante e una sequenza di accordi Gran parte dell’esecuzione non è prevedibile a priori, ma viene creata al momento Più persone possono “creare” l’opera contemporaneamente Compositore / esecutore Opera (suoni) Convenzioni socio/culturali implicite Modello adattato all’improvvisazione: trio suona senza partitura Ascoltatore Medium acustico Compositore / esecutore Compositore / esecutore Ogni esecutore è anche ascoltatore e compositore, in quanto si basa su quello che stanno suonando gli altri e contribuisce alla creazione dell’opera.

Approfondimenti Alcuni possibili temi L’opera è la partitura o la sua esecuzione? Esecuzioni diverse portano a opere diverse? Le opere si modificano nel tempo? Il concetto di opera: Il codice musicale: Studio dei diversi codici di rappresentazione musicale Quanto dell’opera è rappresentabile dal codice? Quale codice rappresenta meglio l’opera? La teoria della ricezione: Solo chi fruisce può garantire l’effettiva esistenza dell’opera musicale: le opere esistono solo se eseguite e fruite Studio della musica tramite lo studio della storia della ricezione (dimensione estesica) Riferimento a gruppi sociali con tratti comuni per quanto riguarda la ricezione Distinzione percezione - ricezione

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