Simone Martini
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Roberta Orlando-Silvia Montinaro-Nina Medda III属E 2006/2007
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Simone Martini
- 2. Simone Martini La vita Le opere
- 3. La vita Vissuto tra il 1284 e 1344, Simone Martini 竪 il pittore che pi湛 incarna lo spirito gotico nella prima met del Trecento. Conosciuto talvolta anche come Simone Sanese 竪 stato considerato sicuramente come uno dei maggiori e pi湛 influenti artisti della scuola pittorica senese. Il distacco dalla maniera bizantina, nei pittori di stile gotico, si basa su alcune caratteristiche costanti: luso fondamentale della linea, soprattutto curva e sinuosa, per costruire limmagine e lapparato decorativo, luso di una grande vivacit cromatica, lumanizzazione dei personaggi sacri a modo di uomini o dame di corte. Questi stessi parametri li ritroviamo tutti nella pittura di Simone Martini, pur se il suo linguaggio pittorico risente spesso dellinfluenza giottesca.
- 4. La sua prima opera datata 竪 la Maest , dipinta nel 1313-1315 nella sala del Consiglio del Palazzo Pubblico di Siena, dove 竪 ancora visibile. Fin da quest'opera Simone mostra di differenziarsi dalla pittura a lui precedente per la squisita commistione di delicatezze e raffinatezze gotiche Nel 1314 inizi嘆 il ciclo di affreschi con le Storie di San Martino nell'omonima cappella della basilica inferiore di San Francesco ad Assisi.
- 5. Nel 1317 venne chiamato a Napoli da Roberto d'Angi嘆, che lo nomin嘆 cavaliere (assegnandogli una pensione annua) e gli commission嘆 una tavola celebrativa, San Ludovico di Tolosa che incorona il fratello Roberto d'Angi嘆, oggi conservato a Capodimonte, Napoli. Fra il 1320 e il 1326 dipinse diverse opere tra cui due polittici
- 6. Lo straordinario affresco raffigurante Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi , 竪 da datarsi dopo il 1328 e si trova ancora oggi nella stupenda Sala del Consiglio (detta Sala del Mappamondo) del Palazzo Pubblico di Siena, proprio di fronte alla sopracitata Maest. certo una delle opere pi湛 grandi della pittura italiana del '300, in cui si mescolano un ambientazione fiabesca con un ambientazione fiabesca con un acuto senso della realt.
- 7. Probabilmente coeve sono le molto interessanti, per il trattamento dello spazio, Storie del Beato Agostino Novello nella chiesa di Sant'Agostino, a Siena mentre un po' pi湛 tardo 竪 il capolavoro di Simone, la raffinatissima ed enigmatica Annunciazione , eseguita per la chiesa di Sant'Ansano, sempre a Siena, e oggi visibile agli Uffizi di Firenze. questa una delle opere pi湛 vicine al gotico internazionale e alle sue raffinatezze che l'Italia abbia conosciuto.
- 8. Poco dopo aver eseguito quest'opera (forse 1336) Simone partir per Avignone, alla corte di Benedetto XII, dove eseguir degli affreschi per la chiesa di Notre Dame de Doms, tra i quali ricordiamo quello di San Giorgio e il Drago , oggi perduto, ma che viene descritto splendido dalle fonti. Ad Avignone Simone conosce il poeta Francesco Petrarca. Leggenda vuole che proprio il Martini abbia ritratto Laura , e i versi del sonetto LVII del Petrarca stesso celebrano l'opera, oggi perduta (per amore della completezza: alcuni pensano che essi si riferiscano invece a Simone da Cremona, miniatore attivo a Napoli dal 1335 circa, ma 竪 pi湛 probabile l'ipotesi del nostro Simone da Siena): " Ma certo il mio Simon fu in paradiso, Onde questa gentil donna si parte; Ivi la vide e la ritrasse in carte, Per far fede quaggi湛 del suo bel viso"
- 9. Oltre a ci嘆 Simone minier per l'amico letterato anche il frontespizio di un codice con le opere di Virgilio commentate da Servio (Biblioteca Ambrosiana, Milano). L'ultima opera datata di Simone (e oggi conservata a Liverpool) 竪 il Ritorno di Ges湛 fanciullo dalla disputa nel tempio (1342), dove compare un tema curioso e inedito: San Giuseppe che rimprovera il divino fanciullo, dopo la disputa. Nel 1340, su invito di papa Benedetto XII, si trasferisce presso la corte papale di Avignone, dove vi rimase fino alla morte, avvenuta qualche anno dopo.
- 10. Si tratta di una pittura che concede ampio spazio all'ornamento, al dettaglio prezioso ed alla rappresentazione di oggetti di lusso; in breve tempo si diffonder in tutta Europa, nelle corti perlopi湛, lo stile di quest'artista e contribuir in maniera determinante alla nascita del Gotico internazionale; infatti se Giotto diede il pi湛 grande contributo ad un radicale cambiamento nella pittura, Simone elabor嘆 una versione senese delle novit portate da quest'ultimo che ebbe grande seguito.
- 11. Le opere
- 12. 珂粥掘皆意
- 13. L'opera venne dipinta nella sala del Mappamondo, in quello che al tempo era il palazzo del potere (Siena era uno dei comuni toscani, retti in pratica da un'oligarchia, come Firenze): di conseguenza era destinata ad esser vista da molte persone e veicolava un chiaro messaggio politico,mentre l'aspetto religioso era relegato in secondo piano.
- 14. Nell'affresco 竪 raffigurata la Madonna in trono col Bambino, circondata da uno stuolo di angeli e santi che sorreggono un fastoso baldacchino, pi湛 che una scena sacra, come nella Maest di Ognissanti di Giotto, sembra l'immagine di una regina con la sua corte, con i santi al posto delle dame e dei paggi.
- 15. angeli Arcangelo Michele San Crescenzio SantAnsano San Vittore Se guardiamo pi湛 nel dettaglio vediamo che ai piedi del trono stanno inginocchiati i quattro protettori di Siena: Sant'Ansano, Arcangelo Michele, San Crescenzio e San Vittore.
- 16. Infine completano il quadro i tondi nella cornice, che alternano agli evangelisti e ai dottori della chiesa, lo stemma della citt; mentre al centro spicca un tondo col Cristo benedicente Mos竪 Giacobbe Isacco David San Marco San Matteo Evangelist Evangelista a Daniele Isaia profeta profeta Geremia San Matteo San Luca Evangelista Evangelista Lex Vestus e San SantAgostino Girolamo San Gregorio Lex Nova SantAmbrogio
- 17. Particolare di un angelo
- 18. Accanto alla Madonna con il bambino troviamo San Giovanni Battista e San Giovanni Evangelista.
- 19. Da un punto di vista stilistico il dipinto 竪 eccellente, le figure hanno il loro volume, sono realistiche, come quelle di Giotto, ma nello stesso tempo sono pi湛 esili, delicate, hanno pose leggiadre e indossano vesti raffinate, le stesse che probabilmente l'artista vedeva indosso ai nobili o ai ricchi del tempo. E' impressionante la cura di certi dettagli decorativi, che ricordano i virtuosismi di un orefice; certamente Simone non risparmi嘆 sull'oro che venne distribuito a piene mani in tutte le figure, particolarmente nei vestiti. In molte acconciature e in altre parti l'artista aveva poi incastonato delle gemme, che purtroppo sono in gran parte cadute, mentre le aureole, dorate anch'esse, sono finemente lavorate, per non parlare del trono della Vergine che ricorda un'architettura gotica.
- 20. ANNUNCIAZIONE
- 21. LAnnunciazione che Simone Martini realizz嘆 nel 1333 竪 sicuramente una delle pi湛 belle opere pittoriche di tutto il Trecento europeo. In essa si concentra tutta leleganza un po astratta dellarte di Simone Martini. LAnnunciazione 竪 uno dei soggetti pi湛 diffusi in assoluto di tutta larte di soggetto cristiano. La rappresentazione si basa essenzialmente sul racconto tratto dal vangelo di san Luca. Larcangelo Gabriele si presenta alla Madonna per annunciarle la futura maternit. La Madonna, che in quel momento stava leggendo, accolse con stupore e un po di diffidenza lannuncio dellarcangelo, ma, dopo un istante di esitazione, accetta limminente nascita di Ges湛
- 22. Il soggetto presenta alcuni elementi iconografici costanti: la presenza dei gigli, simbolo della verginit della Madonna, la colomba che simboleggia lo Spirito Santo, e il libro che, per tradizione, rivela la dimensione spirituale della Madonna. Questi elementi sono tutti presenti nella tavola di Simone Martini, ma qui lartista inserisce qualcosa di pi湛 e di diverso rispetto ai canoni del tempo.
- 23. Le ali dellangelo sono estremamente allungate; la genialit dellartista risiede proprio nellaver reso queste ali in un realismo inedito per lepoca in cui furono dipinte, raffigurate nellattimo precedente al loro ripiegarsi su se stesse (essendosi larcangelo appena posato sul suolo). Oltretutto, non se ne vedono le estremit: (soprattutto dellala principale) questo sembra produrre leffetto di una lunghezza estrema senza, per嘆, renderle deformi ai nostri occhi. Il mantello dellangelo segue il dispiegarsi delle ali, essendo stato reso, a sua volta, mentre fa i conti con lultimo guizzo daria dopo il volo di Gabriele , ed 竪 come se si servisse delle ali per cercare lequilibrio definitivo.
- 24. Oltre agli splendidi brani di natura morta vale la pena di concentrarsi sui gesti dellarcangelo. Il ramo che tiene in mano 竪 trattenuto con la stessa eleganza con cui si terrebbe un calice, le dita si piegano in maniera quasi sensuale. La mano destra, al cui polso si noti il fuoriuscire sottile della sottoveste, si contrappone alla sinistra ed assieme formano unapertura magnifica, una gestualit dalleleganza assoluta.
- 25. Per apprezzare e sentire la potenza di quella splendida dama in veste di Maria il nostro occhio deve iniziare a posarsi sul panneggio lanceolato in basso, che 竪 una sorta di primo gradino del gesto di pudicizia che progressivamente si amplifica nella parte centrale: il corpo della Vergine sembra infatti quasi spezzarsi fra il bacino e le gambe, il che enfatizza la sua sorpresa e il sottile timore. La spalla e il volto inarcato sono lultimo gradino di questa figura che gradualmente si ritrae tutta in un insenatura di pudicizia che allo stesso tempo sembra quella di una dama corteggiata da un pretendente.
- 26. Inutile insistere su altri particolari, tra cui le mani dellaVergine che non fanno altro che contribuire al crescendo musicale partito dalle mani dellannunciante; infatti, anchesse si contrappongono, ma in maniera decisamente pi湛 ansiogena e non meno elegante. Il gesto dellangelo 竪 posato e calcolato, quello di Maria 竪 frutto distinto, ma forse 竪 proprio questo a renderlo unico. La parte pi湛 commovente delle mani credo siano i due pollici, che affondano luno nel ventre profondo del libro di preghiere (come se la pressione esercitata fosse il segno di una repentina chiusura), mentre laltro afferra e tira un lembo di veste con cui Maria ansiosamente si copre, chiudendosi in un guscio di prezioso ed antico candore.
- 27. Il contatto tra i due 竪 inciso a m嘆 di vignetta sul legno e sale dal basso verso lalto suggerendoci unintensit crescente. Il pavimento sembra fatto del pi湛 prezioso dei marmi; il vaso- fonte che si gonfia 竪 la parte centrale di una bilancia e i tre archi acuti in alto non riescono pi湛 ad inquadrare i personaggi in modo preciso.
- 28. Lintento 竪 evidente: langelo non riesce, ma soprattutto non vuole stare chiuso nellarco che lo sovrasta, protende verso Maria, sconfina nella parte centrale, si intromette in un momento di vita quotidiana della donna. Larco centrale 竪 una fase di passaggio: inquadra tutti i personaggi e terrebbe sotto di s辿 anche il volto di Maria se non si fosse ritratta per il sottile spavento. Lo stesso trono decorato da quei preziosi motivi miniatori sconfina nella parte centrale: oramai non 竪 pi湛 tempo di tenere i personaggi imbrigliati in rigidi schematismi arcaici ed il genio di Simone lo sa.
- 29. SAN LUDOVICO
- 30. La grande tavola fu realizzata da Simone Martini nel 1317, durante il suo soggiorno a Napoli alla corte di Roberto dAngi嘆. Il re angioino aveva ereditato la corona del regno di Napoli grazie alla rinuncia del fratello maggiore, Ludovico, che scelse la carriera ecclesiastica.
- 31. In questa grande raffigurazione il programma iconografico appare evidente: mentre san Ludovico viene incoronato da due angeli, egli, a sua volta, incorona il fratello re di Napoli. In tal modo Roberto dAngi嘆 affermava la legittimit della sua investitura reale.
- 32. La tavola ha un evidente gusto gotico, frutto sia della formazione stilistica di Simone Martini, sia delle preferenze della corte angioina che, ricordiamo, era di provenienza francese. La costruzione 竪 impostata su una evidente "prospettiva gerarchica": il santo, pur collocato in secondo piano nello spazio dellimmagine, appare di molto pi湛 grande rispetto a fratello Roberto collocato in primo piano.
- 33. Lincongruenza formale 竪 accentuato dal carattere decisamente frontale della figura del santo: se si guarda con attenzione si nota che il braccio sinistro che fuoriesce dal mantello, e che regge la corona, ha il gomito dietro il fianco: ci嘆 竪 assolutamente impossibile nella realt, e quindi la costruzione dellimmagine non tiene affatto conto della reale tridimensionalit delle figure.
- 34. In pratica limmagine ha un valore simbolico che trascende qualsiasi preoccupazione di verit mimetica di quanto rappresentato. Ci嘆 ci d il senso pi湛 preciso di come Simone Martini si muove in una concezione stilistica di matrice decisamente medievale, ignorando tutti quei problemi di naturalismo che invece stavano affrontando Giotto e gli altri pittori fiorentini alla ricerca di un maggiore verismo.
- 35. Il carattere gotico di questa immagine viene ulteriormente integrato da altre precise scelte stilistiche: la linea sinuosa e di puro valore decorativo dei bordi delle vesti e del mantello del santo; la grande decorazione arabescata delle vesti; la preferenza per i colori intensi e squillanti.
- 36. Ma il carattere gotico dellimmagine principale si perde completamente nella predella inferiore. Qui, Simone Martini dimostra di saper controllare la rappresentazione spaziale in maniera non inferiore allo stesso Giotto.
- 37. La predella 竪 suddivisa in cinque scomparti, contornati ognuno da un arco. Ma questi archi sono quasi come un portico oltre il quale si vede una sola scena. Infatti le cinque diverse scene sono unificate da un unico punto di fuga. Questo crea una sensazione spaziale di grande effetto, facendo s狸, che locchio percepisca questa predella inferiore come il piano trasparente oltre il quale si sviluppano le scene.
- 38. Simone Martini 竪 un pittore gotico sicuramente per scelta, non per limiti stilistici. Egli, infatti, nelle sue opere dimostra spesso di aver compreso appieno la ricerca naturalistica di Giotto e dei suoi seguaci, ma la sua arte si allinea al gusto gotico forse anche per adeguarsi al gusto dei suoi committenti, che probabilmente preferivano la ricchezza decorativa del gotico alla razionale, ma spesso spartana, immagine dellarte giottesca.
- 39. POLITTICO
- 40. Dal greco polyptychos (con molte piegature), 竪 un dipinto (ma anche un rilievo in avorio o terracotta o simili) suddiviso architettonicamente in pi湛 pannelli, destinato in genere all'altare di una chiesa. Questa tavola di piccole dimensioni costituiva forse la parte alta di un polittico perduto.
- 41. Al centro sta una tavola principale, spesso pi湛 grande di quelle laterali che, in numero uguale a destra e sinistra, rappresentano per lo pi湛 figure di santi. Ogni tavola pu嘆 essere sormontata da cuspidi (con angeli, profeti o santi, per esempio).
- 43. Nella parte inferiore, una tavola lunga e sottile, chiamata predella, raffigura spesso episodi della vita di un santo o alcuni misteri della vita di Cristo.
- 44. Il Cristo 竪 raffigurato a mezzo busto, frontale, con la mano destra levata nel gesto della benedizione e la sinistra poggiante su un libro, secondo un modello ancora bizantino, ma reso con un linguaggio pienamente senese, sia nell'eleganza del disegno che nella raffinatezza del colore Sono rari i polittici giunti integri fino a noi; motivi svariati (non ultimo lo smembramento per ottenere "pi湛 quadri") li hanno nel tempo disgregati.
- 45. GUIDORICCIO DA FOGLIANO
- 46. L'affresco Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi (detto anche Guidoriccio da Fogliano semplicemente) fu realizzato nel 1328dal pittore senese Simone Martini nella Sala del Mappamondo, all'interno del Palazzo Pubblico di Siena, proprio di fronte alla Maest dello stesso autore. alto cm 340 per cm 968 di larghezza.
- 47. Alcune parti dell'affresco, tra cui quella del castello e il cielo, furono ridipinte alla fine del XV secolo
- 48. L'opera mostra il comandante delle truppe senesi durante l'assalto alla rocca di Montemassi nella Maremma, avvenuta nel1328.
- 49. Nel 1980, a seguito di restauri eseguiti nell'area in cui era dislocato il famoso mappamondo che dette il nome alla sala, 竪 venuto alla luce un dipinto che 竪 in parte sottostante al ritratto del Guidoriccio a cavallo. Tale scoperta, per le implicazioni che essa ha avuto ed ha tuttora, ha messo in dubbio l'autenticit e la paternit del dipinto tradizionale.
- 50. Costituiscono motivo di polemica artistica, non la prima e neppure l'ultima in un mondo artistico sempre pi湛 frenetico e globalizzato, l'autenticit e la paternit del "Guidoriccio da Fogliano" rappresentato nel Palazzo Pubblico di Siena, attribuito tradizionalmente al grande Simone Martini, maestro del Trecento senese, ma oggi messo in discussione da una serie di tesi alternative, sostenute da vari critici e storici d'arte che hanno provato a ridiscutere alcune conclusioni artistiche, prescindendo da valutazioni preesistenti, in qualche caso anche consolidate, nella massima libert di ricerca e di pensiero; non si sa quanto questo abbia avuto successo e se mai lo avr.
- 51. Nel 1980, nel corso di un restauro, venne scoperto un dipinto di eccelsa qualit, la cui fascia superiore 竪 sottostante油 al notissimo "Guidoriccio da Fogliano alla conquista di Montemassi" e la cui parte sinistra risulta tuttora coperta dal ritratto di un santo patrono di Siena, risalente al 1530 circa dipinto dal Sodoma. La scoperta ebbe un grande clamore nel mondo dell'arte.
- 52. Tale scoperta fu l'occasione per l'apertura di una controversia, gi latente nel passato e mai sopita, circa la paternit, o meglio l'autenticit, del noto cavaliere creduto fino ad oggi il Guidoriccio da Fogliano immortalato da Simone Martini. Le perplessit trovavano origine soprattutto dal fatto singolare che Giorgio Vasari, mentre si era soffermato sulla "Maest" di Simone Memmi (corretto successivamente in Martini), che occupa un'intera parete del Palazzo Pubblico di Siena, che definiva "di tutta perfezione, con molta sua lode e utilit", nulla accennava al cavaliere con paesaggio, che per dimensioni gareggia con la Maest, posto nella parete di fronte, come se questo non fosse esistito o non fosse appartenuto all'eccellente "dipintore sanese".
- 53. Presentazione creata dalle Tre Grazie: Orlando Roberta Grazia Montinaro Silvia Graziella Nina Medda Grazie a sto c***o Classe 3E Anno scolastico 2006/2007