WearCulture
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Il progetto 'We Are Culture' si propone di riscoprire e valorizzare l'artigianato tessile lucano, creando un laboratorio ideale che raccolga e sistemi le tradizioni locali in chiave contemporanea per facilitarne la commercializzazione. Attraverso l'indagine delle tecniche tradizionali, la creazione di un catasto delle conoscenze e il coinvolgimento di aziende nazionali e internazionali, si mira a promuovere il patrimonio culturale e sostenere lo sviluppo della comunità. L'iniziativa si concentra non solo sulla qualità dei prodotti ma anche sull'impatto sociale e territoriale, valorizzando la sostenibilità e il miglioramento della qualità della vita nei luoghi coinvolti.
WearCulture
- 1. We Are Culture Percorsi di riscoperta dell’artigianato tessile lucano
- 2. Cos’è weareculture We Are Culture, ma anche Wear Culture. Noi siamo la cultura e vogliamo indossarla. Il progetto nasce dal saper fare del territorio lucano, dalla necessità di un nuovo rinascimento della manifattura locale coniugata con la necessità di raccontare l’inestimabile patrimonio culturale italiano. Il tutto con un epicentro preciso: le comunità che trasformano lo spazio in luoghi da vivere. www.weareculture.com
- 3. Obiettivi Raccogliere le eccellenze nel campo del tessile e della manufattura sartoriale lucana, partendo dalle vocazioni del territorio. Obiettivo del progetto è la raccolta, sistematizzazione dei dati ed esposizione in un punto di interesse riconosciuto nel campo della moda e del design. In pratica si procederà alla costruzione di un “ideaLab” in cui far confluire le esperienze del territorio per raccontarle e renderle prototipi utilizzabili e ri-utilizzabili.
- 4. problema Sul territorio lucano sono presenti una serie di tradizioni nel campo tessile che hanno bisogno di essere riscoperte e rilette in chiave contemporanea, per entrare in cicli di produzione consolidati ed essere inseriti nei circuiti di commercializzazione. Tali azioni sarebbero utili da una parte a garantire la memoria delle attività produttive, dall’altro a valorizzare i luoghi e le persone che sono alla base dei processi di produzione.
- 5. Soluzione WeAreCulture si propone di: 1 - avviare una indagine del territorio per individuare tecniche di produzione tradizionali nel campo tessile e sartoriale 2 - implementare un catasto delle conoscenze 3 - individuare un luogo in cui raccontare questo saper fare lungo un arco temporale prestabilito 4 - mettere in contatto aziende nazionali ed internazionali interessate a utilizzare le tecniche produttive nei luoghi di origine 5 - avviare il processo di commercializzazione (fisica e digitale)
- 6. mercato Circa 4 aziende su 5 del settore si trovano nell’Italia centrale (30%) e settentrionale (34,2% nel Nord-Ovest e il 18,9% nel Nord-Est), dove un ruolo significativo è giocato da regioni come la Lombardia (24,7%), la Toscana (23,4%), il Veneto (8,9%), il Piemonte (8,4%) e l’Emilia-Romagna (8%). La distribuzione a livello provinciale, che ricalca a grandi linee quella regionale, ripercorre la geografica dei distretti industriali che hanno contribuito a costruire le fortune dell’industria tessile italiana: Prato (14%), Varese (5,3%), Milano (4,6%), Pistoia (4,3%), Como (4,1%), Modena (3,8%), Biella (3,6%), Bergamo (3%), Napoli (2,7%), Firenze (2,7%), Torino (2,3%), Brescia (2,3%), Padova (2,2%) e Vicenza (2,2%). Il contesto organizzativo è fortemente caratterizzato dalla presenza d’imprese individuali (42,7%) e di capitali (36,1%). Altra caratteristica particolarmente interessante è la dimensione: il 54,2% del totale, infatti, è composto da micro imprese, ossiarealtàche impiegano meno di dieci dipendenti e hanno un fatturato annuale che non eccede i 2 milioni di euro. Inoltre le manifatture, che in generale hanno una media dipendenti di circa 9,9 unità, si contraddistinguono per una moderata presenza femminile: quest’ultime, infatti, nel 67,5% dei casi sono meno della metà degli addetti. La manifattura tessile si compone di varie tipologie di lavorazione e produzione, le più diffuse tra le aziende sono: il finissaggio dei tessili, degli articoli di vestiario e attività simili (18,9%), il confezionamento di biancheria da letto, da tavola e per l’arredamento (16,9%), la tessitura (14,9%), la preparazione e la filatura delle fibre tessili (12%), la fabbricazione di ricami (8,6%), la preparazione di articoli in materie tessili (7,5%) e la fabbricazione di tessuti a maglia (4,2%). Infine, a fronte di un fatturato che si aggira intorno ai 7,8 miliardi, oltre un’azienda su due, di quelle di cui si conosce il fatturato (82,6% del totale), dichiara un giro d’affari compreso tra i 100.000 e i 499.999 € (54,9%). Le restanti imprese si attestano per il 18,4% nella fascia di fatturato 1.000.000 – 4.999.999 €, per il 12% nella fascia 500.000 - 999.999 €, per il 5,3% in quella 50.000 - 99.999 €, per il 3,5% nella fascia 5.000.000 – 9.999.999 € e per il 3% nella fascia 10.000.000 – 49.999.999 €. Agli estremi della distribuzione le imprese che fatturano al di sotto dei 50.000 € (2,4%) e quelle che invece riescono a sviluppare un giro d’affari superiore ai 50.000.000 € (0,5%).
- 7. mercato Nella “top ten” delle aziende con il fatturato maggiore troviamo: Olimpias Group Srl Philip Morris Manufacturing & Technology Bologna S.P.A Fulgar Spa Alcantara Spa Isringhausen Spa Vitale Barberis Canonico Spa Ober Alp Spa Union Industries Spa Limonta Spa Cotonificio Albini Spa
- 8. mercato Qualità e artigianalità sono i fattori dell’eccellenza italiana nel mondo. In Italia operano 24 delle 100 più grandi realtà attive nella moda e nel lusso a livello mondiale. Di queste, più di due terzi operano nel comparto dell’abbigliamento e delle calzature. Nonostante questo profondo fattore di eccellenza, il settore moda è poco utilizzato come driver per lo sviluppo di nuova imprenditorialità, per il coinvolgimento della comunità, per la promozione del territorio. In questa ottica, il mercato di riferimento si allarga e tende a comprendere non solo la diffusione delle tecniche di produzione e la commercializzazione dei prodotti, ma anche la promozione integrata del territorio.
- 9. impatto territoriale L’impatto sul territorio sarà calcolato attraverso una serie di indicatori che restituiranno una immagine precisa da vari punti di vista: 1 - miglioramento della qualità della vita delle persone sui territori 2 - miglioramento delle condizioni economiche 3 - innalzamento della qualità percepita dei luoghi e posizionamento sul mercato nazionale ed internazionale
- 10. impatto sociale Ogni Maison di prestigio, oggi, cerca di consegnare al brand degli elementi che possano ricondurre a principi di sostenibilità sociale, ambientale, economica. Grazie al contributo di Greenpeace con la sua campagna Detox, oggi molti marchi e stabilimenti produttivi hanno deciso di aderire a questa visione rivoluzionaria: Benetton, Zara, H&M, Nike, Puma, Mango, Levi’s, Adidas, Valentino e il distretto tessile di Prato sono solo alcuni dei protagonisti internazionali dell’industria dell’abbigliamento che stanno intraprendendo un percorso aziendale volto alla sostenibilità.
- 11. strumenti Il prodotto WeAreCulture avrà uno sviluppo comunicativo grazie ai seguenti media: 1 - individuazione comunità di riferimento e interazione con metodo HumanLab 2 - Raccolta materiali video e testimonianze da parte dei portatori di saper fare artigianale e delle comunità 3 - individuazione di “simboli” del territorio da riprodurre su abiti ed accessori in forma illustrata 4 - Realizzazione materiali video delle produzioni tradizionali 5 - Esposizione temporanea nello spazio Model (a Potenza), con coinvolgimento dei potenziali interlocutori e portatori di interesse 6 - Piano redazionale per la pubblicazione e diffusione dei contenuti attraverso social media e stampa locale (attraverso ufficio stampa dedicato)
- 12. team Michele Cignarale (progettista culturale) Giusi Giovinazzo (filosofa di comunità: definisce le dinamiche relazionali e la costruzione ed il rispetto del processo) Paolo Fedele (VR & AR developer) Giuseppe Fedele (storico dell’arte: definisce i contenuti storico artistici e forma le comunità per il racconto ed il raccordo) Vittoria Cappiello (illustratrice: agevola la rappresentazione dei luoghi) Luca Sanchirico (web designer: garantisce l’applicazione e realizzazione dei processi UI UX applicati all’ambiente web).