Oggi una storia per essere rilevante e continuare a vivere nel tempo deve essere LIQUIDA, distribuirsi nei vari media a diversi livelli di approfondimento e di coinvolgimento, deve consentire ai diversi utilizzatori di entrarci dentro attraverso diversi rabbit hole eppure sentirne ogni parte come il frammento di un messaggio pi湛 grande e coerente. Una storia cos狸 promette una esperienza immersiva e potente e stimola la conversazione e il coinvolgimento: questo nuovo modo di raccontare storie 竪 il TRANSMEDIA STORYTELLING
Editoria Digitale: scrivere e raccontare sul web - Digital for JobCultura Digitale
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Un incontro a due voci tra Claudia del Giudice, editor della casa editrice nativa digitale Emma Books, e Giovanna Gallo, social media strategist, Pr e Blogger freelance che ha appena pubblicato lebook Eroine multitasking. Cosa vuol dire scrivere per il web? Quali sono gli strumenti e il linguaggio da usare? Perch辿 scegliere leditoria digitale? E come si diventa dei professionisti del settore?
Presentazione realizzata in occasione della testimonianza rilasciata durante l'evento FOCUS ON TRANSMEDIA STORYTELLING organizzato da Laboratori dal Basso per la Regione Puglia
link evento: http://www.laboratoridalbasso.it/testimonianza/transmedia-storytelling/
Rassegna stampa Tfp Un borghese piccolo piccolo con Massimo DapportoFrancesco Malcangio
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Dal 9 al 20 gennaio al Teatro Franco Parenti
tratto dallomonimo romanzo di Vincenzo Cerami
adattamento e regia Fabrizio Coniglio
con Massimo Dapporto, Susanna Marcomeni, Roberto DAlessandro,
Matteo Francomano, Federico Rubino
musiche originali Nicola Piovani
costumi Sandra Cardini
scene Gaspare De Pascali
luci Valerio Peroni
assistente alla regia Alessandro Marmorini
assistente ai costumi Alice Rinaldi
assistente alle scene Valeria Di Maria
produzione Pietro Mezzasoma
Analisi e confronto di "The Mask", fumetto edito da Dark Horse Comics 1989, e "The Mask - From Zero to Hero", film diretto da Chuck Russell nel 1994, con Jim Carrey e Cameron Diaz.
IL BATTITO OSCURO DEL MONDO | Intervista a Luca QuarinItaliandirectory
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Trama e ordito de Il battito oscuro del mondo si intrecciano a formare un tessuto narrativo che ricorda un bukhara, tappeto turkemeno riconoscibile per il classico disegno a pianta ottagonale, che si ripete con regolarit su tutto il campo, linee orizzontali e verticali racchiuse da una cornice ricca di bordure su sfondo bordeaux. Il romanzo di Luca Quarin 竪 ben rappresentato da questo drappo intessuto, oltre che per lintreccio delle storie soprattutto per il loro ripetersi, una reiterazione a pi湛 livelli: nelle storie personali e familiari e nei temi che la narrazione va a scandagliare.
Durante questo seminario discuteremo una nuova forma di comunicazione: i web comics (fumetti online).
Saranno mostrati semplici strumenti che permettono la creazione di web comics personali e la loro pubblicazione online.
Saranno proposti alcuni strumenti standalone (freeware o proprietary) per i sistemi operativi Macintosh e/o MS Windows. Tra questi: Comic Book Creator, Comic Life e Garfield Comic Creator.
Sar presentato anche il tool online per la creazione di strisce a fumetti, chiamato ComicStripCreator [http://www.comicstripcreator.org/]
Inoltre, i partecipanti avranno l'opportunit di esprimere le loro opinioni e i suggerimenti circa l'attuale stato dell'arte di questi strumenti, nonch辿 proporre nuove funzionalit.
Rassegna stampa Tfp Un borghese piccolo piccolo con Massimo DapportoFrancesco Malcangio
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Dal 9 al 20 gennaio al Teatro Franco Parenti
tratto dallomonimo romanzo di Vincenzo Cerami
adattamento e regia Fabrizio Coniglio
con Massimo Dapporto, Susanna Marcomeni, Roberto DAlessandro,
Matteo Francomano, Federico Rubino
musiche originali Nicola Piovani
costumi Sandra Cardini
scene Gaspare De Pascali
luci Valerio Peroni
assistente alla regia Alessandro Marmorini
assistente ai costumi Alice Rinaldi
assistente alle scene Valeria Di Maria
produzione Pietro Mezzasoma
Analisi e confronto di "The Mask", fumetto edito da Dark Horse Comics 1989, e "The Mask - From Zero to Hero", film diretto da Chuck Russell nel 1994, con Jim Carrey e Cameron Diaz.
IL BATTITO OSCURO DEL MONDO | Intervista a Luca QuarinItaliandirectory
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Trama e ordito de Il battito oscuro del mondo si intrecciano a formare un tessuto narrativo che ricorda un bukhara, tappeto turkemeno riconoscibile per il classico disegno a pianta ottagonale, che si ripete con regolarit su tutto il campo, linee orizzontali e verticali racchiuse da una cornice ricca di bordure su sfondo bordeaux. Il romanzo di Luca Quarin 竪 ben rappresentato da questo drappo intessuto, oltre che per lintreccio delle storie soprattutto per il loro ripetersi, una reiterazione a pi湛 livelli: nelle storie personali e familiari e nei temi che la narrazione va a scandagliare.
Durante questo seminario discuteremo una nuova forma di comunicazione: i web comics (fumetti online).
Saranno mostrati semplici strumenti che permettono la creazione di web comics personali e la loro pubblicazione online.
Saranno proposti alcuni strumenti standalone (freeware o proprietary) per i sistemi operativi Macintosh e/o MS Windows. Tra questi: Comic Book Creator, Comic Life e Garfield Comic Creator.
Sar presentato anche il tool online per la creazione di strisce a fumetti, chiamato ComicStripCreator [http://www.comicstripcreator.org/]
Inoltre, i partecipanti avranno l'opportunit di esprimere le loro opinioni e i suggerimenti circa l'attuale stato dell'arte di questi strumenti, nonch辿 proporre nuove funzionalit.
La comunicazione strategica d'impresa nella logica narrativa: the corporate s...Beppe di Brisco
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Una Tesi per la mia Laurea in Marketing Management, un remix informativo e di ricerca sullo storytelling d'impresa, dopo un'attenta lettura di tanti autori , libri, riviste e pagine dedicate.
Una breve storia della pubblicit dalle origini ai giorni nostri ideale per introdurre l'argomento agli studenti delle superiori o di corsi post diploma (seconda parte)
Seminario Editoria Digitale 2014 #2 - Storytelling, neuroni a specchio e cont...Antonio Massara
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Il nostro mondo 竪 fatto di storie, che ascoltiamo, che raccontiamo. Possiamo essere autori o spettatori interagenti. Se siamo gente di spettacolo, allora dobbiamo imparare a leggere le storie che ci circondano anche quando sono nascoste, e imparare a proporre le nostre. Si chiamano Content nel Web, e con esse realizziamo i nostri sogni.
Le slides del video-corso STORYTELLING PER IL MARKETING.
Puoi guardare le lezioni gratuite ed acquistare il video-corso da qui:
https://webfacile.thinkific.com/courses/storytelling-per-il-marketing
INFO & CONTATTI:
preva72@gmail.com
It all starts with a story: brand e strategie narrative per comunicare l'offe...Gabriele Qualizza
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Tra discorso di marca e web, lo storytelling, ossia l'arte di raccontare storie, incontra un sorprendente successo in molteplici ambiti della vita sociale: dalla politica al marketing, dalla pubblicit alla formazione, dalla progettazione dei parchi a tema ai videogiochi.
Nel settore alberghiero le storie di marca s'intrecciano, a cavallo tra online e offline. Per creare brand engagement e connessioni emozionali.
2. INTRODUZIONE
I memi sono le unit culturali che si trasmettono di mente in mente, attraverso il
linguaggio, passando attraverso qualsivoglia mediatore (manufatti ed artefatti) e media
(papiri e vasi, stampa, tv, internet eccetera) ed agendo la comunicazione in tutte le sue
forme (orale, scritta, ideografica ed iconica) ed a tutti i livelli di analisi psicosociale: la
persona (le sue cognizioni ed i suoi pensieri), le relazioni interpersonali, i gruppi, le
comunit e le organizzazioni, la folla e la massa, i sistemi sociali.
Lambiente dei memi 竪 la cultura, si pu嘆 quindi dedurre che i memi sono ovunque, ci entrano nella
mente e si trasmettono come dei virus senza che noi, umili veicoli, ce ne rendiamo conto. Il pool
memico ci viene trasmesso dallinfanzia e cos狸 arrivati ad un certo punto della nostra vita lo
sentiamo nostro. Tutti i membri di una societ posseggono questo bagaglio, che gli permettere di
comunicare in maniera efficace con gli altri. Ai memi per嘆 non basta replicarsi, per affermarsi
hanno bisogno di tre condizioni basilari, gi utilizzate nella teoria darwiniana per i geni :
replicazione, variet e diffusione. Questo significa che durante i processi di replicazione i memi
subiscono delle mutazioni, volontarie o non.
Un processo creativo molto spesso pu嘆 avvenire proprio per mutazione di un meme. Allora vuol
dire che i memi non ci permettono di essere creativi? Che i prodotti umani sono il frutto di una mera
imitazione? Non 竪 cos狸. Perch辿 竪 proprio la variabilit che favorisce la diffusione e di conseguenza
il successo di un meme. La creativit non 竪 imitazione, ma piuttosto variazione. In alcuni casi si pu嘆
parlare proprio di rivoluzione, una mutazione cos狸 profonda da determinare una speciazione, tante
piccole varianti di un unico meme.
Il nostro lavoro parte proprio dallidea che la diffusione dei memi presenti nelle fiabe hanno avuto
successo perch辿 subiscono continue variazioni, che gli permettono di propagarsi anche a distanza di
tempo, di generazione in generazione ormai da secoli. Il processo virale 竪 stato talmente efficace da
portare il meme ad essere utilizzato anche per scopi commerciali.
3. Cera una volta
Levoluzione dei memi: dalla fiaba allo schermo
Utilizzare memi che vengono dalla tradizione 竪 imitazione? Dove sono i risvolti creativi ? Abbiamo
analizzato levoluzione di quattro famosi memi delle fiabe come Biancaneve, Cenerentola,
Cappuccetto rosso e Raperonzolo a partire dalla loro versione cartacea che ne hanno dato i fratelli
Grimm, passando per le loro trasposizioni animate sullo schermo, fino ad arrivare allimpiego nelle
pubblicit, per capire come un meme pu嘆 diffondersi e sopravvivere fino ad entrare a far parte di un
pool memico.
Il percorso evolutivo che abbiamo individuato prevede quattro tappe:
1. Origine del meme nelle fiabe
2. Rielaborazione del meme nei film d'animazione
3. Trasposizione del meme al cinema e in televisione
4. Utilizzo del meme nelle pubblicit叩
1. LE ORIGINI
Cenerentola
[] anche luomo aveva una figlia, ma di una dolcezza e di una bont da
non farsene unidea; e in questo tirava dalla sua mamma, che era la donna
pi湛 buona del mondo.
[] La fata non fece altro che toccarla colla sua bacchetta, e i suoi
poveri panni si cambiarono in vestiti di broccato doro e di argento, e tutti
tempestati di pietre preziose: quindi le diede un paio di scarpine di vetro,
che erano una meraviglia.
Raperonzolo
Raperonzolo era la pi湛 bella creatura sotto il sole. Quando ebbe dodici
anni la maga la rinchiuse in una torre che sorgeva isolata nel bosco e
che non aveva ne porte n辿 finestre; solo in cima cera una finestrella.
[] Raperonzolo aveva capelli lunghi e meravigliosi, parevano oro
filato.
Cappuccetto rosso
Cera una volta in un villaggio una bambina, la pi湛 carina che si potesse mai
vedere. [] Quella buona donna di sua madre le aveva fatto fare un
cappuccetto rosso, il quale le tornava cos狸 bene a viso, che la chiamavano
dappertutto Cappuccetto Rosso.
Biancaneve
Una volta, in inverno inoltrato, mentre i fiocchi di neve cadevano dal cielo come piume,
una regina cuciva cuciva seduta accanto ad una finestra dalla cornice color ebano. []la
regina diede alla luce una bambina bianca come la neve, rossa come il sangue e dai
capelli neri come lebano, da quel giorno tutti la chiamarono Biancaneve.
4. I personaggi che abbiamo scelto con i loro relativi simboli hanno origini lontane, ancor prima che
nella letteratura fiabesca erano gi oggetto della tradizione popolare. Oltre alle celebri versioni dei
fratelli Grimm esistono varie copie, ancora oggi presenti nelle librerie. Fra tutti gli altri abbiamo
scelto questi perch辿 sono quelli che hanno avuto pi湛 successo e per questo ne esistono pi湛 versioni.
Ma aldil dei racconti quello che si 竪 imposto 竪 il meme di ognuno di loro, quello che ancora oggi al
solo guardare una mela o una scarpetta ci fa subito pensare al personaggio ed 竪 proprio questo che
ha reso possibile la loro diffusione in tutto il mondo.
Listituto Grimmland1 ancora oggi si occupa di curare e diffondere, anche i maniera nuova e
attraverso nuovi canali (utilizzano twitter), i personaggi presenti nella raccolta di favole del 1812
dei famosi fratelli.
2. I CARTONI ANIMATI
I film d'animazione di Lotte Reiniger, i capolavori della Disney, la famosa
serie Shreks della Dremworks dimostrano chiaramente che il cinema d'animazione 竪 il
mezzo ideale di trasposizione visiva del meraviglioso mondo di fiaba dei fratelli Grimm. 2
Infatti per le generazioni moderne dal 1937 con la pubblicazione di
Biancaneve ad oggi il supporto memetico 竪 cambiato, non pi湛 il libro, ma il
cartoon. I classici Disney nella maggior parte dei casi sono tratti o ispirati da
opere letterarie o fiabe molto note, proprio come nel caso dei personaggi da
noi scelti, che sono tutti fiabe Grimm. Un processo di imitazione per copia di
prodotto (come direbbe S.Blackmore) su scala sempre maggiore.
Le fiabe e i cartoon presentano infatti differenze nella trama, pur mantenendo i tratti peculiari del
personaggio. La maggior parte delle volte a
cambiare 竪 il finale, reso pi湛 romantico e
allinsegna dell happy ending. I personaggi in
questione erano ormai di dominio pubblico al
punto che nelle sceneggiature dei film
danimazione le favole dei Grimm non vengono
neanche citate! C竪 chi parla di plagio e chi di
appropriazione indebita, anche perch辿 come 竪
ben noto la Disney ha costruito un impero su
questi personaggi. Lazienda si difende dicendo che comunque pu嘆 avanzare diritti in quanto i
disegni e i bozzetti sono stati creati appositamente da operatori interni allsociet. Si tratta insomma
di un processo creativo e non di imitazione. Anche perch辿 la psicologia dei personaggi 竪
approfondita e adeguata ai tempi. Resta il fatto che ad avvantaggiarsi sono sempre loro: i memi
egoisti, ai quali non importa quale sia il veicolo, limportante 竪 replicarsi.
1
http://www.goethe.de/ins/it/lp/prj/gri/itindex.htm
2
vedi nota 1
5. Ma esiste unalternativa ancora diversa che 竪 quella di rivoluzionare del tutto il meme salvando solo
le caratteristiche strettamente necessarie per il suo riconoscimento. E questo il caso estremo del
film danimazione Come dincanto sempre di casa Disney, in cui i personaggi non sono neanche
citati, ma solo richiamati, o ancora il caso di Shrek che ne fa quasi una parodia, rendendo le
principesse guerriere e aggressive.
3. FILM E TELEFIM
Con levoluzione dei mezzi di comunicazione di massa si sono moltiplicate le copie dei memi delle
favole sul grande schermo, ma anche su quello televisivo. Uno dei casi pi湛 recenti 竪 quello del
telefilm Cera una volta che trasporta i personaggi delle fiabe in
tempi moderni nella citt di Boston, rielaborando non pi湛 i memi
dei testi Grimm, ma la loro riproduzione Disney. Quindi una
rielaborazione della rielaborazione! Anche in questo caso il
processo creativo ha preso le basi da qualcosa di gi esistente, ma
non per questo meno originale. La serie infatti ha riscosso un
discreto successo sia negli USA che in Italia. Per quanto riguarda il
cinema sono numerosi i film con protagonista uno dei nostri memi,
sia come racconto della storia, sia come reinterpretazione. Un
esempio potrebbe essere A Cinderella story in cui la protagonista
竪 una giovane studentessa orfana che al ballo perde il cellulare!
Mentre 竪 stata fatta una versione recentissima di Biancaneve in 3D che ha
come sottotitolo Siete sicuri di conoscere la vera storia? in cui oltre alla
trama, anche i personaggi sono stravolti ( i nani sono dei banditi). Ed ancora
una volta il meme porta al successo un moderno elaborato, diffondendosi
stavolta su scala globale. Il cinema infatti permette di contagiare milioni di
persone contemporaneamente, la massima diffusione virale. Ma questi sono
solo degli esempi di una vastissima produzione.
4. PUBBLICITA
La forza che i memi hanno raggiunto permette di utilizzarli a scopo commerciale. Da anni le
pubblicit approfittano della fama dei simboli di queste fiabe per rendere pi湛 efficaci i loro slogan.
Se tutti riconoscono il meme, tutti gli assoceranno il prodotto, sperando nella stessa diffusione.
Allora Raperonzolo diventa la testimonial prediletta di shampoo, piastra e prodotti per capelli,
Cenerentola quella per pubblicizzare scarpe ecc Ma anche altre di interpretazioni pi湛 fantasiose.
6. Cos狸 la Lancia y diventa la moderna carrozza ad un prezzo da favola , Biancaneve
mamma dei nani in una pubblicit per carrozzini, Raperonzolo non cala pi湛 i
capelli dalla torre, ma un rotolo di carta igienica, oppure si piastra la riccia chioma
per aiutare il principe a raggiungerla, anche in un altro spot non riesce a salire sulla
torre e usa la bevanda che mette le ali per arrivare allamata Ma i simboli di
questi personaggi possono anche diventare il logo di unazienda come 竪 successo per la Apple.
Si instaura cos狸 un legame a filo doppio che intreccia i due processi, ma ancora una volta a
beneficiarne sono loro, i memi.
IL GRUPPO :
Federica Borriello, Giovanni Covino, Luca Micillo,
Ilaria Zagarese e Stefania Zona.
Universit di Napoli Federico II
Facolt di Sociologia
Corso di laurea in Culture digitali e della comunicazione.
Lavoro di gruppo creato per il corso di Psicologia sociale a cura del
professore Stanislao Smiraglia.