Τα ρεύματα στην ζωγραφική και οι κυριότεροι εκπρόσωποιsotos_grΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΒΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ ΤΗΣ Β΄ ΤΑΞΗΣ ΤΟΥ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΦΟΥΡΝΑΣ ΕΥΡΥΤΑΝΙΑΣ
ΕΡΓΑΣΤΗΚΑΝ ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ:
ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΗΛΙΑΝΑ, ΣΚΑΡΤΣΙΟΥΝΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ, ΤΡΙΑΝΤΗ ΜΑΡΙΑ, ΤΣΙΩΤΑΣ ΛΟΥΚΑΣ
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ:ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ
Ο ευρωπαϊκός πολιτισμός μέσα από την τέχνηΚατερίνα ΑθανασίουΠαρουσίαση εργασίας στα πλαίσια της επιμορφωτικής δράσης teachers4eu, Πανεπιστήμιο Πειραιά, 2017
ζωγραφικη ρευματαEleni IoannidouΤα καλλιτεχνικά ρεύματα στη Ζωγραφική. Βοηθητικό υλικό για τους μαθητές της Α΄λυκείου προκειμένου να κατανοήσουν τα λογοτεχνικά ρεύματα στην Ποίηση
Καλλιτεχνικό ρεύμα ΡοκοκόMary LyrΡοκοκό ονομάστηκε το καλλιτεχνικό ρεύμα, που εκδηλώθηκε κατά κύριο λόγο στηζωγραφική, τη διακόσμηση και τηναρχιτεκτονική.
Ο ευρωπαϊκός πολιτισμός μέσα από την τέχνηΚατερίνα ΑθανασίουΠαρουσίαση εργασίας στα πλαίσια της επιμορφωτικής δράσης teachers4eu, Πανεπιστήμιο Πειραιά, 2017
ζωγραφικη ρευματαEleni IoannidouΤα καλλιτεχνικά ρεύματα στη Ζωγραφική. Βοηθητικό υλικό για τους μαθητές της Α΄λυκείου προκειμένου να κατανοήσουν τα λογοτεχνικά ρεύματα στην Ποίηση
Καλλιτεχνικό ρεύμα ΡοκοκόMary LyrΡοκοκό ονομάστηκε το καλλιτεχνικό ρεύμα, που εκδηλώθηκε κατά κύριο λόγο στηζωγραφική, τη διακόσμηση και τηναρχιτεκτονική.
το πολιτιστικο γιγνεσθαι της ισπανιαςMZaxouΠΡΟΒΟΛΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ "ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΚΑΙ ΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΓΙΓΝΕΣΘΑΙ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ" ΤΟΥ 1ουΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ
Βασικές αντιλήψεις για την τέχνηNiki MichaΜια παρουσίαση των πέντε βασικών αντιλήψεων για την τέχνη, σύμφωνα με το σχολικό βιβλίο της Φιλοσοφίας, Β' Λυκείου
Αναγέννηση και ζωγράφοι,Στέλιος ΡηνάκηςIliana KouvatsouΟι ζωγράφοι της Αναγέννησης και τα σπουδαιότερα έργα τους. Η αντιπροσωπευτικότερη τέχνη της Αναγέννησης αποκαλύπτεται ως θαυμάσια.
Αναγέννηση και πολιτισμόςDitsaKoutsotoliΑναγέννηση: τέχνες, γράμματα και επιστήμες.
Οι σημαντικότεροι ζωγράφοι, γύπτες και αρχιτέκτονες της Πρώιμης και της Ώριμης Αναγέννησης
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ,Χρυσοστομίδης-ΠατσίληςIliana KouvatsouΑναλυτική παρουσίαση των μεγαλύτερων καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Εργασία με εμπεριστατωμένη μελέτη και αναλυτική καταγραφή των σημαντικότερων αριστουργημάτων της ευρωπαϊκής Αναγέννησης.
Η τέχνη την περίοδο της Αναγέννησηςmarialenaki αναφορά στις μεγαλύτερες μορφές της ζωγραφικής, της γλυπτικής,της αρχιτεκτονικής και της λογοτεχνίας την περίοδο της αναγέννησης.
Τα πάθη και η Ανάσταση του Χριστού μέσα από την τέχνη.docxΔήμητρα ΤζίνουΕργασία του μαθητή της Α' τάξης του 3ου Γυμνασίου Περιστερίου Δημήτρη Αυλωνίτη.
Μάθηση με Εστίαση στις Δυνατότητες -Αναστοχασμός , αυτοαξιολόγηση, αξιολόγηση.GeorgeDiamandis11Μάθηση με Εστίαση στις Δυνατότητες -Αναστοχασμός , αυτοαξιολόγηση, αξιολόγηση.
ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ ΧΑΡΑΖΟΝΤΑΣ ΔΡΟΜΟΥΣ εποπτικό υλικό.pdfDimitra MylonakiΟι μαθητές δούλεψαν το σενάριο διδασκαλίας με βασικούς στόχους να κατανοήσουν τους λόγους μετακίνησης των προσφύγων και των μεταναστών, τη διαφορά που υπάρχει μεταξύ τους, την πίεση που δέχεται ένας πρόσφυγας κατά τη φυγή του και να αποκτήσουν ενσυναίσθηση.
Η Παράδοση της Ορθόδοξης Εκκλησίας- Ιερά Μητρόπολη Κοζάνηςssuser720b85ΟΙ εικόνες, τα ιερά άμφια, τα λειτουργικά κείμενα , στο κειμηλιαρχείο της Ιεράς Μητρόπολης Κοζάνης
1. ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΧΟΡΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ κριτική είναι η εμπεριστατωμένη μελέτη και αιτιολογημένη κρίση για την αξία μιας ανθρώπινης δημιουργίας, θεωρίας ή πράξης και ιδιαίτερα των πνευματικών και καλλιτεχνικών έργων λεξικό «Πρωίας» ΤΕΧΝΗ - ΚΡΙΤΙΚΗ Παρουσίαση Ελένη Γούλα Φιλόλογος
2. ωστόσο οι τρόποι καλλιτεχνικής έκφρασης, ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΙΑ, και οι απόψεις για το τι είναι ωραίο, ΚΡΙΤΙΚΗ, παρουσιάζουν διαφοροποιήσεις Ο έφηβος των Αντικυθήρων 5 αι. π.Χ Ραμσής Β΄, 13 αι. π.Χ , Rubens 17αι. μ. Χ Pablo Picasso 20 αι. μ. Χ Η καλλιτεχνική δημιουργία, ΤΕΧΝΗ, παρατηρείται σε όλες τις ιστορικές περιόδους , συνυφασμένη με την κοινωνική ζωή Ακρωτήρι της Θήρας 17αι. π.Χ
3. ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΡΩΤΕΣ ΣΩΖΟΜΕΝΕΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Η τοιχογραφία στο σπήλαιο Λασκώ της Γαλλίας . Χρονολογείται πριν 15-17.000 χρόνια Η Αφροδίτη του Βίλεντορφ. 25.000 χρόνων. Βρέθηκε σε περιοχή της Αυστρίας
4. Τέχνη δεν είναι: η εκδήλωση κάποιας μυστηριακής ιδέας της Ομορφιάς ή του Θεού δεν είναι ένα παιχνίδι δεν είναι παραγωγή ευχάριστων αντικειμένων δεν είναι πάνω απ’ όλα ευχαρίστηση Τέχνη είναι: μέσο που συνδέει τους ανθρώπους μεταξύ τους τους δένει με τα ίδια συναισθήματα είναι απαραίτητη τόσο για τη ζωή, όσο και για την πρόοδο και την ευημερία των ατόμων και της ανθρωπότητας Λέων Τολστόι
5. ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ εξιδανίκευση της φόρμας ιδεώδη ς ομορφιά πνευματικότητα γεωμετρική σαφήνεια στη διατύπωση η ρεμία τεχνική τελειότητα Τμήμα από το αέτωμα του Παρθενώνα (5ος αι. π.χ) Β.Μ . Ερμής του Πραξιτέλη (4ος αι. π.χ.) Ερέχθειο
6. ΡΩΜΑΪΚΗ ΤΕΧΝΗ αντιγραφή φημισμένων έργων ελληνικής τέχνης ρεαλισμός επίδειξη δύναμης έμπνευση από τις ρωμαϊκές παραδόσεις εκφράζονται τα ρωμαϊκά ιδανικά Κολοσσαίο Προτομή του Αντίνοου. 130-138 μ.Χ F resco από την Πομπηία
7. ΓΟΤΘΙΚΗ ΤΕΧΝΗ παρά το τεράστιο των καθεδρικών ναών, η γοτθική αρχιτεκτονική εκφράζεται με μια καταπληκτική λεπτότητα και διάθεση για διακόσμηση και ανάταση Γοτθική εικόνα, Palazzo Publico, Σιέννα, Ιταλία 1355-1411 Melchior Broederlam Ολλανδός ζωγράφος Λεπτομέρεια από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων
8. Ψηφιδωτή παράσταση του Αγίου Δημητρίου στη Θεσσαλονίκη 650 μ.Χ.. Ψηφιδωτή παράσταση των Μυροφόρων. Καθολικό Ιεράς Μονής Χίου 1042-1055 μ.Χ. ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ χαρακτηρίζεται από τα στοιχεία μιας αμιγώς θρησκευτικής τέχνης, σκοπός της οποίας δεν είναι τόσο η αναζήτηση του κάλλους και της αρμονίας όσο η εσωτερικότητα, ο συμβολισμός και η υποβολή της θρησκευτικής συγκίνησης . Θεοτόκος Ψυχοσώστρια, αρχές 14ου αιώνα. Αχρίδα, Παναγία Περίβλεπτος Ο ναός της Αγίας Σοφίας στην Κων/πολη
9. Michelangelo David Leonardo da Vinci 1452 – 1519 Τζοκόντα Ιερώνυμ o ς Μπος (1450- 1516), με το έργο του προαναγγέλλει το σουρεαλισμό του 20ου αι ΙΤΑΛΙΚΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ 14-16 ΑΙ. μ.Χ.
10. Sandro Botticelli 1445–1510 Η Γέννηση της Αφροδίτης η Αναγέννηση παρά το γεγονός ότι δανείζεται από την αρχαιότητα θέματα, μορφές και στοιχεία, τα μεταπλάθει, τους δίνει καινούρια δύναμη και διάσταση αποφεύγοντας τη δουλική αντιγραφή. Τα ίδια τα έργα από μόνα τους δείχνουν την ανεξαρτησία και την πρωτοτυπία τους.
11. η τέχνη του 16ου αιώνα που δεν ανήκε απόλυτα ούτε στα αναγεννησιακά πρότυπα αλλά ούτε και στο μεταγενέστερο μπαρόκ, ονομάστηκε μανιερισμός. Γνωστός αντιπροσωπευτικός ζωγράφος του μανιερισμού ο Δομίνικος Θεοτοκόπουλος El Greco ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ
12. ΜΠΑΡΟΚ 1600 - 1750 Χαρακτηρίστηκε από ένα έντονο δραματικό και συναισθηματικό στοιχείο. εφαρμόστηκε στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη μουσική, συναντάται και στη λογοτεχνία ή τη ζωγραφική. Rubens, Peter Paul 1600 - 1750
14. ΡΟΚΟΚΟ Φρανσουά Μπουσέ (1703-1770) Το Ροκοκό δεν κατορθώνει να δώσει έργα μνημειακού χαρακτήρα και πνευματικής έξαρσης ή βαθιάς ψυχολογικής διείσδυσης. Μένει μόνο πάνω στην επιφάνεια της ζωής, στο επίπεδο του συναισθηματισμού και του εφήμερου, του πρόσκαιρου του περιστασιακού.
15. ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ προτείνει μια ήρεμη αρμονική σύνθεση με ορθό σχέδιο, αναλογίες κτλ., με απαλή φωτοσκίαση και μελωδικούς χρωματισμούς, κίνηση ρυθμική που διατρέχει κάποιο φανταστικό επίπεδο παράλληλο μ’ αυτό του πίνακα, ατμόσφαιρα υψηλού ήθους και ανώτερης πνευματικής έξαρσης, σε θέματα, μορφές και τύπους πιο κοντά στην αρχαιότητα Nicolas Poussin Annibale Carracci
16. Ο ισπανός Francisco de Goya ζωγραφίζει το εξωπραγματικό,το φανταστικό, το ονειρώδες,το παράλογο και δείχνει τον άνθρωπο να κατατρέχεται από φαντάσματα, εφιάλτες, τέρατα, νυκτερίδες, από τη μανία του πολέμου… Eugène Delacroix Η Ελευθερία Οδηγεί το Λαό» (1830) ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ Francisco de Goya The Third of May 1808 in Madrid
17. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ Joseph Mallord William Turner (1775-1851) ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ Byron, John Keats, Novalis, Goethe, Victor Hugo κ.α Νεοέλληνες Αλ Σούτσος, Π. Σούτσος, Αχ. Παράσχος Στοιχεία ρομαντισμού σε: Ανδρέα Κάλβο , Διον . Σολωμό Αριστ . Βαλαωρίτη
18. με το Ρεαλισμό του 19ου αιώνα η μορφή αποκτά την πραγματική της οντότητα και η θέση στη Φύση, γίνεται πιο στερεή, συμπαγής, σωματική, απτική, σύμφωνη με το θετικιστικό πνεύμα της εποχής ΡΕΑΙΣΜΟΣ Degas, Edgar
20. ΚΙΝΗΜΑΤΑ ΤΟΥ 19 ΚΑΙ 20 ΑΙ. Από τους πρώτους Εμπρεσιονιστές ζωγράφους είναι ο Εντουάρ Μανέ (1832- 1883). Το έργο του «Μοντέρνα Ολυμπία» (1863), όταν εκτέθηκε θεωρήθηκε σκανδαλώδες για τη μετωπικότητα, το πλακάτο φωτεινό χρώμα της σάρκας που έρχεται σε κτυπητή αντίθεση με το σκούρο του φόντου και προπαντός για την έλλειψη κάθε εξιδανίκευσης ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
21. Camille Pissarro Claude Monet Η ομάδα των ιμπρεσιονιστών αρνείτο τους περιορισμούς της Ακαδημίας αλλά ταυτόχρονα απέρριπτε και τον ρομαντισμό, ο οποίος εστίαζε υπερβολικά στο συναίσθημα ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
22. ΜΕΤΑ-ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ Vincent van Gogh αναπτύχθηκε περί τα τέλη του 19ου αιώνα, αμέσως μετά το κίνημα του Ιμπρεσιονισμού, του οποίου αποτέλεσε κατά κάποιο τρόπο προέκταση.
23. ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ παραμόρφωση της πραγματικότητας αδιαφορία για αντικειμενική αναπαράσταση έντονη συναισθηματική αγωνία Kandinsky, Wassily Amedeo Modigliani
24. ΚΥΒΙΣΜΟΣ Pablo Picasso Το έργο «Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν» (1907) του μεγάλου καλλιτέχνη του 20ού αιώνα Πάμπλο Πικάσο (1881-1937) θεωρείται ένα ορόσημο στην ιστορία της τέχνης γιατί εισάγει έναν καινούριο τρόπο ζωγραφικής, τον Κυβισμό, ο οποίος καταργεί την ως τώρα κρατούσα μέθοδο αναπαράστασης του αντικειμένου με ψευδαισθητική τεχνική.
28. Joan Miro ΥΠΕΡΡΕΑΙΣΜΟΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ: ANTRE BRETON LOUIS ARAGKON PAUL ELUARD ΑΝΔΡΕΑΣ ΕΜΠΕΙΡΙΚΟΣ ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ Ο Νίκος Γκάτσος έγραψε την « Αμοργό », ένα από τα σπουδαιότερα υπερρεαλιστικά ποιήματα
29. Salvador Dali ΥΠΕΡΡΕΑΙΣΜΟΣ Salvador Dali Ο Νταλί επινοεί την Παρανοϊκο-κριτική μέθοδο, όπως ο ίδιος την αποκαλεί, που αποτελεί ένα είδος υπερρεαλιστικής τεχνικής με σκοπό την πρόσβαση στο ασυνείδητο προς όφελος της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
30. ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ ΤΕΧΝΗ σε αντίθεση με τη σύγχρονη επιστήμη, που αποκαλύπτει τον υλικό κόσμο και τη δομή του ο ρόλος της τέχνης θα έπρεπε να είναι η ανάδειξη του πνευματικού χαρακτήρα της Wassily Kandinsky Franz Kline Mondrian Piet
Editor's Notes
#4: Η υπέροχη, Αφροδίτη του Βίλεντορφ, είναι μια φιγούρα 25.000 ετών , δηλαδή όταν ζούσαν οι δεινόσαυροι (όπως και η „νέα „Αφροδίτη του Χόλε Φελς των τουλάχιστον 35.000 ετών ), , που βρέθηκε στην περιοχή του Βαχάου, στην Κάτω Αυστρία Η ανακάλυψή της (1908) συνέπεσε μ’ εκείνη του μπούστου της Νεφερτίτης και προκάλεσε αληθινό σοκ στις πουριτανικές δυτικές κοινωνίες των αρχών του 20ού αιώνα. Στις πρώτες επιστημονικές δημοσιεύσεις χαρακτηρίστηκε ως «υπερώριμη, παχιά γυναίκα, με μεγάλους γαλακτοφόρους αδένες και γεμάτους γλουτούς και μηρούς»- εικάζεται ότι αυτός ο τύπος γυναίκας εκείνη την εποχή, αντιπροσώπευε το κάλλος και την γονιμότητα. Τέτοιες γυναικείες; μορφές βρέθηκαν στην Γαλλία, στην Μάλτα και κατά την νεότερη παλαιολιθική περίοδο, στην Θεσσαλία-ωστόσο το ειδώλιο της «Αφροδίτης τού Βίλεντορφ» γνώρισε μεγάλες δόξες σ’ όλο τον κόσμο Σε συνέντευξη Τύπου που διοργάνωσε βιεννέζικο μουσείο, ανακοινώθηκαν αποτελέσματα επισταμένων μελετών που διεξήγαγαν ομάδες ειδικών της προϊστορίας με τη βοήθεια συσκευών τελευταίας τεχνολογίας :
#9: 2) Με τον όρο Βυζαντινή τέχνη αναφερόμαστε γενικά στην καλλιτεχνική παραγωγή και έκφραση που αναπτύχθηκε την περίοδο της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας μεταξύ του 4ου αιώνα και της άλωσης της Κωνσταντινούπολης το 1453. Η βυζαντινή τέχνη θεωρείται πως γεννήθηκε αρχικά στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας Κωνσταντινούπολη, αλλά επεκτάθηκε στο μεγαλύτερο τμήμα του μεσογειακού κόσμου και ανατολικά ως την Αρμενία. Υπήρξε αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης αφενός της αρχαίας ελληνικής παράδοσης και αφετέρου της ανατολικής επίδρασης και θρησκευτικότητας. Με την επικράτηση του Χριστιανισμού, η βυζαντινή τεχνοτροπία χαρακτηρίζεται από τα στοιχεία μιας αμιγώς θρησκευτικής τέχνης, σκοπός της οποίας δεν είναι τόσο η αναζήτηση του κάλλους και της αρμονίας όσο η εσωτερικότητα, ο συμβολισμός και η υποβολή της θρησκευτικής συγκίνησης.
#14: Με τον όρο Μπαρόκ (Baroque) αναφερόμαστε είτε στην ιστορική περίοδο που ακολούθησε την Αναγέννηση (ειδικότερα τον Μανιερισμό), είτε στο συγκεκριμένο καλλιτεχνικό ύφος που διαμορφώθηκε την περίοδο αυτή. Το ύφος του Μπαρόκ αποτέλεσε ένα νέο τρόπο έκφρασης που γεννήθηκε στη Ρώμη της Ιταλίας, απ' όπου εξαπλώθηκε σχεδόν σε ολόκληρη την Ευρώπη. Χαρακτηρίστηκε από ένα έντονο δραματικό και συναισθηματικό στοιχείο, ενώ εφαρμόστηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη μουσική, αλλά συναντάται παράλληλα και στη λογοτεχνία ή τη ζωγραφική.
#16: Κλασικισμός του 16ου και αργότερα του Ι7ου αιώνα, Σ’ αντίδραση προς το Μανιερισμό ο Κλασικισμός του 16ου και αργότερα του Ι7ου αιώνα, που εκπροσωπείται με τον Πουσσέν και το Λορρέν, προτείνει μια ήρεμη αρμονική σύνθεση με ορθό σχέδιο, αναλογίες κτλ., με απαλή φωτοσκίαση και μελωδικούς χρωματισμούς, κίνηση ρυθμική που διατρέχει κάποιο φανταστικό επίπεδο παράλληλο μ’ αυτό του πίνακα, ατμόσφαιρα υψηλού ήθους και ανώτερης πνευματικής έξαρσης, σε θέματα, μορφές και τύπους πιο κοντά στην αρχαιότητα
#17: ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ Η ηγετική όμως μορφή του Ρομαντισμού και κύριος εκπρόσωπος του είναι ο επίσης Γάλλος ζωγράφος Ευγένιος Ντελακρουά (1798-1863). Η τεχνική του είναι επαναστατική για την εποχή, γιατί δεν ακολουθεί τους ακαδημαϊκούς κανόνες ωραιοποίησης, το στρώσιμο της πινελιάς, την ομαλή μετάπτωση από το φωτεινό στο σκούρο χρώμα με τονική διαβάθμιση του τοπικού χρώματος ή τη χαρακτηριστική προσήλωση στο ακριβές περίγραμμα ή την αρμονικότητα των χρωμάτων. Η πινελιά του πέφτει ενεργητική σε παχιές πάστες, με αντιθετικά χρώματα στις σκιές, δίχως να σέβεται πολύ-πολύ το περίγραμμα που είναι τώρα ανοικτό, πιο ελεύθερο, για να ανταποκρίνεται με την ενεργητικότητά του στην κινησιακή σύνθεση. Τα θέματα των έργων του συνοψίζουν το ρεπερτόριο των ρομαντικών καλλιτεχνών. Στη φημισμένη του ζωγραφιά «Σφαγή της Χίου» (1821-1824) εξαίρεται ο ξεσηκωμός των Ελλήνων εναντίον των Τούρκων, εναντίον της ξένης τυραννίας, ενώ στο έργο «) υμνολογείται σε μια μεγαλειώδη μνημειακή σύνθεση ο ξεσηκωμός του γαλλικού λαού ενάντια στην ντόπια τυραννία, καταπίεση, αδικία. Σ’ άλλα έργα του όπου αντιπαλεύουν άνθρωποι και άλογα με λιοντάρια, τίγρεις κτλ., Θέματα πολύ αγαπητά στους ρομαντικούς, όπως το «Ιαγουάρος επιτίθεται σε αναβάτη» (1850), ο ζωγράφος δίνει με συμβολικό τρόπο την αιώνια πόλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό.
#18: ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ Joseph Mallord William Turner Αγγλο Τζόζεφ Τέρνερ (1775-1851) με τις καταπληκτικές του θάλασσες, τα σύννεφα, τους καπνούς, τις καταιγίδες, που παρουσιάζουν τη φύση στις διάφορές της διαθέσεις, σε έργα συχνά σχεδόν ανεικονικά. Ρομαντικός είναι ο επίσης Άγγλος Ουίλλιαμ Μπλέικ (1757-1827) με έργα φαντασιασμού, όπως τις υδατογραφίες του που εικονογραφούν το Δάντη.
#19: ΡΕΑΙΣΜΟΣ Ενώ στην κλασική τοπιογραφία η μορφή επιβάλλεται στη φύση με τον ιδεαλισμό της και ενώ στη ρομαντική τέχνη τα στοιχεία της φύσης αποδεσμεύονται και ρευστοποιούν τη μορφή σε μια λυρική και αισθηματική ανταρσία, με το Ρεαλισμό του 19ου αιώνα η μορφή αποκτά την πραγματική της οντότητα και θέση στη Φύση, γίνεται πιο στερεή, συμπαγής, σωματική, απτική, σύμφωνη με το θετικιστικό πνεύμα της εποχής
#21: : Από τους πρώτους Εμπρεσιονιστές ζωγράφους είναι ο Εντουάρ Μανέ (1832- 1883). Το έργο του «Μοντέρνα Ολυμπία» (1863), όταν εκτέθηκε θεωρήθηκε σκανδαλώδες για τη μετωπικότητα, το πλακάτο φωτεινό χρώμα της σάρκας που έρχεται σε κτυπητή αντίθεση με το σκούρο του φόντου και προπαντός για την έλλειψη κάθε εξιδανίκευσης
#22: . Η πρώτη δημόσια έκθεση ιμπρεσιονιστικού έργου πρέπει να αποτέλεσε ετήσια έκθεση της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Η Ακαδημία διοργάνωνε έκθεση έργων με απονομή βραβείων, στην οποία συμμετείχαν μόνο έργα που είχαν γίνει αποδεκτά από ειδική επιτροπή και τα οποία προφανώς ακολουθούσαν την επιβαλλόμενη τεχνοτροπία. ένα βραχύβιο κίνημα που εκδηλώθηκε στο Παρίσι και κράτησε γύρω στα δεκαπέντε χρόνια με κορύφωση το 1874, τη χρονιά της 1ης έκθεσης των Εμπρεσιονιστών.
#23: Ο Μετα - Ιμπρεσιονισμός αποτελεί Οι μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφοι εξακολουθούν να διατηρούν τις τεχνικές του Ιμπρεσιονισμού, ωστόσο επιδιώκουν να πρoσδώσουν μεγαλύτερο συναισθηματισμό στα έργα τους. Αν και πραγματοποιούσαν συλλογικές εκθέσεις, ουδέποτε αποτέλεσαν μια συμπαγή ομάδα με κοινό τόπο