ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΓΚΑΒΛΟΥ- ΜΑΙΡΗ ΔΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Download as PPTX, PDF1 like14 views
Για το μάθημα της Ιστορίας Β Λυκείου
More Related Content
Similar to ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΓΚΑΒΛΟΥ- ΜΑΙΡΗ ΔΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ (20)
More from Iliana Kouvatsou (20)
Recently uploaded (20)
ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ, ΕΙΡΗΝΗ ΓΚΑΒΛΟΥ- ΜΑΙΡΗ ΔΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
- 2. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Η Αναγέννηση είναι μια περίοδος της Ευρωπαϊκής ιστορίας που σηματοδοτεί τη μετάβαση από τον Μεσαίωνα στη νεωτερικότητα και καλύπτει τον 15ο και τον 16ο αιώνα και χαρακτηρίζεται από μια προσπάθεια αναβίωσης και υπέρβασης ιδεών και επιτευγμάτων της κλασικής αρχαιότητας. Με εφαλτήριο την Ιταλία, και έχοντας εξαπλωθεί στο σύνολο της ηπείρου, άφησε το σημάδι της στη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, την τέχνη, την πολιτική, την επιστήμη, τη θρησκεία, και σε άλλες πτυχές της πνευματικής αναζήτησης. 2
- 3. ✣ Η ανάπτυξη τεχνικών προοπτικής ήταν μέρος μιας ευρύτερης τάσης των τεχνών προς το ρεαλισμό. Για τον ίδιο σκοπό οι ζωγράφοι ανέπτυξαν κι άλλες τεχνικές, μελετώντας το φως, τη σκιά, και, όπως είναι πασίγνωστο στην περίπτωση του Λεονάρντο ντα Βίντσι, της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος. Πίσω από αυτές τις αλλαγές στην καλλιτεχνική μέθοδο, ήταν μια ανανεωμένη επιθυμία απεικόνισης της ομορφιάς της φύσης, ενασχόλησης με τα αξιώματα της αισθητικής, με τα έργα των Ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελου και Ραφαήλ να αντιπροσωπεύουν καλλιτεχνικές κορυφώσεις που επρόκειτο να γίνουν αντικείμενο μίμησης από άλλους καλλιτέχνες. Άλλοι αξιόλογοι δημιουργοί ήταν ανάμεσα σε άλλους ο Σάντρο Μποττιτσέλλι, που εργαζόταν για τους Μεδίκους στη Φλωρεντία, ο Ντονατέλλο, από την ίδια πόλη, και ο Τιτσιάνο στη Βενετία. 3
- 4. Timeline 4 Δομίνικος Θεοτοκόπουλος Λεονάρντο Ντα Βίντσι Μιχαήλ Άγγελος Σάντρο Μποττιτσέλλι ΜΑΡ 1, 1445 ΜΑΙΟΣ 2, 1519 ΜΑΡ 6, 1475 ΑΠΡ 7, 1614
- 6. Ο Alessandro Botticelli, ήταν Ιταλός ζωγράφος που έζησε κατά την περίοδο της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445 και πέθανε το 1510. Ο Μποτιτσέλι είναι περισσότερο γνωστός για τους όμορφους και περίπλοκους πίνακές του, οι οποίοι συχνά απεικόνιζαν θρησκευτικά θέματα και την κλασική μυθολογία. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν τα "The Birth of Venus", "Primavera" και "The Adoration of the Magi". Ο Μποτιτσέλι εκπαιδεύτηκε στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi και επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ουμανιστικές ιδέες και την κλασική τέχνη της εποχής. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από τις χαριτωμένες φιγούρες, τις ρέουσες γραμμές και τα λεπτά χρώματα. Σήμερα, θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Ιταλικής Αναγέννησης. 6
- 7. Η «Γέννηση της Αφοδίτης»... Έπειτα από τις τοιχογραφίες του στην Καπέλα Σιστίνα της Ρώμης, ο Μποτιτσέλι επέστρεψε στη Φλωρεντία όπου ο κλασικισμός ήταν μόδα. Όλοι διάβαζαν Πλάτωνα και μιλούσαν περί ψυχής. Σ’ αυτή την ατμόσφαιρα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τις «μυθολογίες», μεταξύ των οποίων η Άνοιξη και η Γέννηση της Αφοδίτης. Το ύφος τους είναι ένα παράξενο κράμα, όπου οι μορφές παριστάνουν αρχαίες θεότητες, αλλά οι σκηνές είναι καθαρά αναγεννησιακές και επηρεασμένες από τη νεοπλατωνική φιλοσοφία. Στη «Γέννηση της Αφοδίτης», η θεά του έρωτα στέκει πάνω σε όστρακο, νεογέννητη από την αφρό της θάλασσας. Κατά τη φιλοσοφική ερμηνεία, η Αφροδίτη εκπροσωπεί την ομορφιά κι αφού ομορφιά ίσον αλήθεια, το έργο γίνεται αλληγορία της αλήθειας που έρχεται στον κόσμο. Ίσως πάλι να αποτελεί, απλώς, φόρο τιμής στον έρωτα και τη γυναικεία ομορφιά.... 7
- 8. 8 Η Γέννηση της Αφοδίτης
- 9. 9 • Madonna and Child with an Angel" (1465-1467) - Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία και το μωρό Ιησού με έναν άγγελο να στέκεται δίπλα τους. Δείχνει την ικανότητα του Μποτιτσέλι να δημιουργεί λεπτές και αιθέριες φιγούρες χρησιμοποιώντας απαλές, ρέουσες γραμμές και διακριτικά χρώματα.
- 10. 10 • Primavera - Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια ομάδα μυθολογικών μορφών σε έναν κήπο, συμπεριλαμβανομένης της Αφοδίτης, του Έρως, των Τριών Χάριτων και του Ερμή. Ο πίνακας πιστεύεται ότι είναι μια αλληγορία της άφιξης της άνοιξης και της ανανέωσης της ζωής.
- 12. Στις 6 Μαρτίου το 1475, γεννήθηκε ο Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, γνωστός απλά ως Michelangelo ή Μιχαήλ Άγγελος. Γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής, ήταν για πολλούς ο αρχετυπικός Αναγεννησιακός Άνθρωπος -με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι να αποτελεί μοναδικό ανταγωνιστή του για αυτό τον τίτλο. Έχοντας ασκήσει τεράστια επιρροή στην εξέλιξη της Δυτικής Τέχνης, σήμερα θεωρείται ο σπουδαιότερος καλλιτέχνης της εποχής του -αν όχι ο σπουδαιότερος όλων των εποχών. Μάλιστα, κατά τη διάρκεια της ζωής του τον αποκαλούσαν “Ο Θεϊκός” (Il Divino), ενώ οι σύγχρονοί του θαύμαζαν την terribilità του, δηλαδή την ικανότητα του να προκαλεί δέος με την τέχνη του. Πολλά από τα έργα του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική αποτελούν μέχρι σήμερα τα πιο διάσημα στην ιστορία της τέχνης. Η συμβολή του σε αυτά τα πεδία ήταν καθοριστική. 12
- 13. Pietà 13
- 14. ✣ Η Πιετά είναι ένα μαρμάρινο γλυπτό, γνωστό και ως «Αποκαθήλωση», που βρίσκεται στην Βασιλική του Αγίου Πέτρου στην πόλη του Βατικανού. Είναι το πρώτο έργο του καλλιτέχνη που τότε ήταν λίγο μεγαλύτερος από 20 χρόνων. Παράλληλα αποτελεί το μοναδικό έργο που έχει ποτέ υπογράψει. Απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της μητέρας του μετά την Σταύρωσή του. Παρ’ όλο που το έργο συνέχισε μία μακρά παράδοση εικόνων που χρησιμοποιούνταν για την προσευχή των πιστών, η απεικόνιση αυτή του Μιχαήλ Άγγελου είναι μοναδική, καθώς αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της Ιταλικής Αναγεννησιακής τέχνης της εποχής. ✣ Η Πιέτα δεν ήταν μόνο η πρώτη φορά που η σκηνή απεικονίστηκε σε μάρμαρο. Ο Μιχαήλ Άγγελος απομακρύνθηκε από την απεικόνιση της Παρθένου ως μίας μητέρας που υποφέρει, που ήταν το συνηθισμένο για την εποχή. Αντιθέτως, την παρουσίασε με μία βαθιά μητρική τρυφερότητα για το παιδί της. Επίσης, ο Χριστός δείχνει ελάχιστα σημάδια από την σταύρωση του. Αντί για νεκρός, φαίνεται σαν να κοιμάται στα χέρια της μητέρας του, η οποία τον περιμένει να ξυπνήσεi, ως σύμβολο της Ανάστασης. 14
- 15. Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΑΔΑΜ 15
- 16. 16 ✣ Αυτός ο θρυλικός πίνακας αποτελεί μέρος ενός μεγαλύτερου αριστουργήματος που κοσμεί την οροφή της Καπέλα Σιστίνα. Αναπαριστά την βιβλική κοσμογονική αφήγηση από το Βιβλίο της Γένεσης, σύμφωνα με την οποία ο Θεός δίνει ζωή στον Αδάμ, τον πρώτο άνθρωπο. ✣ Πρόκειται για μία πρωτοποριακή απεικόνιση της δημιουργίας του Αδάμ. Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά έργα τέχνης, ο Θεός δεν εμφανίζεται αμέτοχος και μεγαλοπρεπής, διαχωρισμένος και ανώτερος από τον θνητό άνδρα. ✣ Για τον Μιχαήλ Άγγελο ήταν σημαντικό να απεικονίσει τον παντοδύναμο Θεό ως οικείο με τον άνθρωπο, τον οποίο δημιούργησε κατ’ εικόνα του. Αυτό αντανακλούσε τα ανθρωπιστικά ιδεώδη του για την θέση του ανθρώπου στον κόσμο και τη σύνδεσή του με τα Θεία. ✣ Η εικόνα των χεριών του Θεού και του Αδάμ που σχεδόν βρίσκονται σε επαφή είναι πλέον εμβληματική της ανθρωπότητας.
- 17. Δαβίδ 17
- 18. ✣ Ο Δαβίδ, που φιλοτεχνήθηκε από το 1501 ως το 1504, αποτελεί ένα αριστούργημα της Αναγεννησιακής γλυπτικής και ένα από τα δυο σημαντικότερα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου. Παριστάνει τον Βιβλικό βασιλιά Δαβίδ, τη στιγμή που αποφασίζει να αναμετρηθεί με τον Γολιάθ. ✣ Αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα της κατανόησης που είχε ο σπουδαίος καλλιτέχνης για την ανατομία: από το μυϊκό σύστημα μέχρι και την στάση του Δαβίδ που ρίχνει το βάρος του στο δεξί του πόδι, σαν να στέκεται. Παράλληλα, έχει καταφέρει να μεταφέρει μία αίσθηση φυσικότητας με τον τρόπο που το σώμα στέκεται αποφασισμένο, ενώ το πρόσωπο μεταδίδει την αισιοδοξία και την τόλμη ενός νεαρού άντρα. Το γλυπτό αυτό έχει γίνει σύμβολο δύναμης και νεανικής ομορφιάς. 18
- 19. 3. Λεονάρντο ντα Βίντσι
- 20. ζωγράφος, γλύπτης, εφευρέτης, αρχιτέκτονας, μηχανικός και επιστήμονας, ο λεονάρντο ντα βίντσι (leonardo da vinci) αποτελεί την προσωποποίηση του αναγεννησιακού ανθρώπου. νόθος γιος του δικηγόρου πιέρο ντα βίντσι και της χωρικής κατερίνας, γεννήθηκε στις 15 απριλίου του 1452 στην πόλη αντσιάνο, κοντά στο βίντσι της ιταλίας. το πλήρες όνομα του ήταν «leonardo di ser piero da vinci». ο λεονάρντο μεγάλωσε με τον πατέρα του στην πόλη της φλωρεντίας, όπου από πολύ μικρή ηλικία έδειξε δείγματα της ευφυΐας και του καλλιτεχνικού του ταλέντου. σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών στάλθηκε ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του φλωρεντίνου ζωγράφου και αρχιτέκτονα αντρέα ντελ βερόκιο, στο πλάι του οποίου παρέμεινε έως το 1480. 20
- 21. ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΣΗΜΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ • ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ Η Μόνα Λίζα (γνωστή και ως Τζιοκόντα, ή Πορτραίτο της Λίζα Γκεραρντίνι, συζύγου του Φρανσέσκο ντελ Τζιοκόντο) είναι προσωπογραφία που ζωγράφισε ο Ιταλός καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πρόκειται για ελαιογραφία σε ξύλο λεύκης, που ολοκληρώθηκε μέσα στη χρονική περίοδο 1503- 1519. Αποτελεί ιδιοκτησία του Γαλλικού Κράτους, και εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι. Ο πίνακας, απεικονίζει μία καθιστή γυναίκα, τη Λίζα ντελ Τζοκόντο, η έκφραση του προσώπου της οποίας χαρακτηρίζεται συχνά ως αινιγματική. Η Μόνα Λίζα θεωρείται το πιο διάσημο έργο ζωγραφικής. 21
- 22. 22
- 23. • Ο ΜΥΣΤΙΚΟΣ ΔΕΙΠΝΟΣ ΓΕΝΙΚΑ Ο Μυστικός Δείπνος είναι τοιχογραφία του 15ου αιώνα και βρίσκεται στο Μιλάνο της Ιταλίας, στην τραπεζαρία του μοναστηριού Σάντα Μαρία ντέλλε Γκράτσιε , αν και η δημιουργία του έγινε ως παραγγελία από τον δούκα Λουδοβίκο Σφόρτσα, που επιθυμούσε αρχικά το κτήριο να αποτελέσει το μαυσωλείο της οικογένειάς του. Αποτελεί, το μεγαλύτερο έργο του Λεονάρντο και τη μοναδική νωπογραφία του που μας έχει σωθεί. Ένα από τα σημαντικότερα και πολυτιμότερα έργα στην ιστορία της τέχνης και ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα και αναπαραχθέντα έργα ζωγραφικής. 23
- 24. 24
- 25. • Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΒΙΤΡΟΥΒΙΟΥ Ο Άνθρωπος του Βιτρούβιου είναι διάσημο σχέδιο με συνοδευτικές σημειώσεις του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που φτιάχτηκε περίπου το 1490 σε ένα από τα ημερολόγιά του. Απεικονίζει μία φιγούρα σε δύο αλληλοκαλυπτόμενες θέσεις με τα μέλη του ανεπτυγμένα και συγχρόνως εγγεγραμμένη σε ένα κύκλο και ένα τετράγωνο. Το σχέδιο και το κείμενο συχνά ονομάζονται Κανόνας των Αναλογιών. 25
- 27. ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ✣ Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος γνωστός παγκοσμίως ως Ελ Γκρέκο ήταν ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους όλων των εποχών. Πίνακες του Γκρέκο κοσμούν τα μεγαλύτερα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Στην Ελλάδα υπάρχουν έξι έργα του Θεοτοκόπουλου: «Ο Άγιος Λουκάς ζωγραφίζει την Παναγία» και «Η Προσκύνηση των Μάγων» (Μουσείο Μπενάκη), «Στέψη της Θεοτόκου» και «Η Συναυλία των Αγγέλων» (Εθνική Πινακοθήκη), «Βάπτιση του Χριστού» και «Άποψη του Όρους και της Μονής Σινά» (Ιστορικό Μουσείο Κρήτης). ✣ Γεννήθηκε το 1541 στον βενετοκρατούμενο Χάνδακα, το σημερινό Ηράκλειο Κρήτης. Η οικογένεια του ήταν εύπορη, ο πατέρας του, Γεώργιος Θεοτοκόπουλος, ήταν φοροσυλλέκτης και έμπορος ενώ είχε και έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον Μανούσο. 27
- 29. 29 ✣ Το έργο αυτό με το μυθολογικό περιεχόμενο αποτελεί μοναδικό στο ρεπερτόριο του Ελ Γκρέκο. Ο μύθος είναι γνωστός. Ο Λαοκόων, ιερέας του Απόλλωνα στην Τροία, κατασπαράχθηκε από φίδια μαζί με τα παιδιά του, αφού είχε εναντιωθεί στη μεταφορά του Δούρειου Ίππου μέσα στην πόλη της Τροίας. Ο ζωγράφος εμπνεύστηκε από το γλυπτό σύμπλεγμα του Λαοκόωντα που βρίσκεται στη Ρώμη. Οι ειδικοί διακρίνουν στοιχεία τεχνοτροπίας του Μηχαήλ Άγγελου, ενώ το τοπίο στο φόντο θυμίζει το Τολέδο της Ισπανίας. Το έργο ωστόσο παρέμενε ημιτελές. Όλα τα νευρώδη γυμνά σώματα πλάθονται μέσω φωτός, δημιουργώντας έτσι ρευστά και κυματωειδή περιγράμματα. Αξιοπρόσεκτο είναι το γεγονός πως αυτά τα χαρακτηριστικά υπακούν στους κανόνες του εξπρεσιονισμού. Στα δεξιά μερικά άλλα πρόσωπα παρακολουθούν την τραγωδία. Το ένα από αυτά παρέμεινε ημιτελές και μάλιστα έχει δύο κεφάλια. Πιστεύεται ότι απεικονίζει μία από τις τρεις γυναίκες: Αθηνά, Εύα, Πανδώρα. Φυσικά εδώ διαφαίνεται η αναποφασιστικότητα του ζωγράφου σχετικά με την κλίση της κεφαλής της γυναίκας, αριστερά ώστε να παρατηρεί με τρόμο την τραγωδία ή στραμμένο δεξιά ώστε να μη βλέπει το συμβάν.
- 30. ¨OI ΑΓΙΟΙ ΠΕΤΡΟΣ ΚΑΙ ΠΑΥΛΟΣ 1587-1592" 30
- 31. ✣ Το έργο μπορεί να ενταχθεί στο γενικό πλαίσιο του καλλιτέχνη ζωγραφικής των Αποστόλων κατά την παραμονή του στο Τολέδο, αν και παρουσιάζονται δύο Απόστολοι μαζί. Ο πίνακας είναι αριστουργηματικός. Οι μορφές των Αποστόλων εικονίζονται από τη μέση και πάνω και έντονα χρώματα ξεχωρίζοντας από το σκουρόχρωμο φόντο. Η εικονογραφία των μορφών υπακούει στα παραδοσιακά πρότυπα, αν και ο ζωγράφος εισάγει καινοτομίες.Η παράμερη και υποταγμένη στάση του Αγίου Πέτρου στα αριστερά, καθώς και το υποχωρητικό βλέμμα του, έρχονται σε αντίθεση με τη δυναμικότητα του Αγίου Παύλου, ο οποίος εικάζεται πως πρόκειται για προσωπογραφία του Θεοτοκόπουλου. Ο Άγιος Πέτρος κρύβει το έμβλημά του, το κλειδί, σύμβολο της εξουσίας που του είχε δώσει ο Χριστός. Ο Άγιος Παύλος ακουμπάει το χέρι του πάνω στο βιβλίο, πράγμα που δείχνει τη δύναμη της πειθούς των επιστολών του. 31
- 32. ¨H KΗΔΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΜΗ ΟΡΓΚΑΘ 1586-1588" 32
- 33. O πίνακας περιλαμβάνει δύο διακριτές περιοχές. Στο κάτω μέρος της σύνθεσης απεικονίζεται η κηδεία του κόμη, ενώ στο άνω μέρος, που συμβολίζει τον παράδεισο, η ψυχή του μεταφέρεται από έναν άγγελο, έχοντας πάρει τη μορφή ενός παιδιού. Σύμφωνα με ένα θρύλο, τη στιγμή της ταφής τού κόμη εμφανίστηκαν ως εκ θαύματος ο Άγιος Στέφανος και ο Άγιος Αυγουστίνος. Έχει υποστηριχθεί πως ορισμένες μορφές του πίνακα απεικονίζουν επιφανείς προσωπικότητες του Τολέδου. Ειδικότερα, μία από τις μορφές στη δεξιά πλευρά του πίνακα ταυτίζεται με τον Αντόνιο δε Κοβαρούμπιας, συγκρίνοντας με την προσωπογραφία του, την οποία φιλοτέχνησε ο Θεοτοκόπουλος το 1600. 33
- 35. 35 Τα Χελωνονιντζάκια (αγγλικά: Teenage Mutant Ni nja Turtles) είναι φανταστική ομάδα τεσσάρων μεταλλαγμένων χελωνών, που προπονούνται από έναν ανθρωπόμορφο αρουραίο, τον Δάσκαλο Splinter, στην ιαπωνική πολεμική τέχνη Ninjutsu. Από το σπίτι τους, στους υπονόμους της Νέας Υόρκης, πολεμούν ασήμαντους εγκληματίες, δαιμονικούς μεγαλομανείς και εξωγήινους εισβολείς, παραμένοντας απομονωμένοι από την υπόλοιπη κοινωνία. Οι χαρακτήρες αρχικά εμφανίστηκαν σε περιοδικά κόμικς πριν δοθεί η άδεια για παραγωγή παιχνιδιών, κινουμένων σχεδίων και κινηματογραφικής προσαρμογής . Κατά την διάρκεια της κορύφωσης της δημοτικότητάς τους, στα τέλη της δεκαετί ας του '80 και αρχές της δεκαετίας του '90, απέκτησαν μεγάλη επιτυχία και δόξα. Τα τέσσερα χελωνονιντζάκια πήραν τα ονόματά τους από τέσσερις διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελο (Ιταλικά: Μικελάντζελο), Ραφαήλ και Ντονατέλο.
- 36. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ: ✣ https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%BD%CE%B1%CE%B3%CE%AD%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%83%CE%B7 ✣ https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A3%CE%AC%CE%BD%CF%84%CF%81%CE%BF_%CE%9C%CF%80%CE%BF%CF%84%C F%84%CE%B9%CF%84%CF%83%CE%AD%CE%BB%CE%BB%CE%B9 ✣ https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%B9%CF%87%CE%B1%CE%AE%CE%BB_%CE%86%CE%B3%CE%B3%CE%B5%C E%BB%CE%BF%CF%82 ✣ https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%94%CE%BF%CE%BC%CE%AE%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%82_%CE%98% CE%B5%CE%BF%CF%84%CE%BF%CE%BA%CF%8C%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%82 ✣ https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9B%CE%B5%CE%BF%CE%BD%CE%AC%CF%81%CE%BD%CF%84%CE%BF_%CE%BD% CF%84%CE%B1_%CE%92%CE%AF%CE%BD%CF%84%CF%83%CE%B9 ✣ https://theotokopoulos.weebly.com/-chialpharhoalphakappatauetarhoiotasigmatauiotakappaalpha- epsilonrhogammaalpha-tauomicronupsilon.html ✣ https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A7%CE%B5%CE%BB%CF%89%CE%BD%CE%BF%CE%BD%CE%B9%CE%BD%CF%84%C E%B6%CE%AC%CE%BA%CE%B9%CE%B1 ✣ https://www.monopoli.gr/2022/03/06/istories/san-simera/458001/mixail-aggelos-ta-spoudaiotera-aristourgimata- tou-theikou-kallitexni-tis-anagennisis/ ✣ https://www.artmajeur.com/el/magazine/5-istorias-tes-technes/santro-mpotitseli/333037 36
- 37. ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΠΟΛΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΡΟΝΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ